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Si le parfum, de par sa nature volatile, appartient au patrimoine immatériel, les nombreuses pratiques rituelles ou profanes attachées à l’encens ont laissé une empreinte considérable dans la culture matérielle chinoise.
Cette grande rétrospective consacrée au peintre napolitain Luca Giordano (1634-1705), présente l’un des artistes les plus brillants du XVIIe siècle européen et montre comment Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour aboutir aux formules qui séduisirent son siècle. > Voir détails de l'exposition
A l’époque de Goethe (1749-1832), la littérature, la musique et les arts plastiques connaissent de profondes transformations qui bouleversent leur pratique dans le monde germanique. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l’art oriental autant qu’au travers des grandes figures de l’art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky).
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Le Centre Pompidou consacre une rétrospective à l'oeuvre et à la trajectoire du peintre Wifredo Lam (1902 - 1982), des années 1930 aux années 1970. L'exposition s'attache à replacer l'oeuvre de l'artiste cubain dans une histoire internationale de l'art moderne, dont il est l'un des acteurs essentiels, tant en Europe qu'aux Amériques.
Le catalogue présente l'oeuvre de l'orfèvre Goudji. Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, il ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de procédés permettant l'édition ou la reproduction de l'oeuvre à l'identique.
Le catalogue retrace la période parisienne de Christo (1935-2020) et Jeanne Claude (1935-2009) entre 1958 et 1964, ainsi que l'histoire du projet Le Pont-Neuf empaqueté, projet pour Paris (1975-1985). > Voir détails de l'exposition
Rétrospective de l'œuvre de la photographe Sarah Moon, active en France depuis les années 1970. Ses clichés où la surprise et l'inattendu se mêlent à la poésie témoignent d'une démarche plasticienne atypique, mise en abîme par des regards de personnalités issues du monde littéraire et artistique. > Voir détails de l'exposition
Riche de quelque 350 illustrations, ce catalogue offre une traversée des siècles à table, des libations offertes aux dieux au banquet philosophique et aux bacchanales romaines, du festin médiéval aux réceptions d'ambassadeurs de pays lointains, des tables fastueuses de l'Ancien Régime jusqu'au palais de l'Élysée aujourd'hui.
Consacrée aux rapports de Marcel Proust à Paris, où se déroule l’essentiel de son existence, l’exposition et le catalogue explorent l’univers parisien de Marcel Proust. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.
Reconnu comme l’un des grands portraitistes de son temps, Giovanni Boldini capture la vitalité et l’effervescence de toute une époque, avec une extraordinaire virtuosité technique. À l’instar de Marcel Proust en littérature, il se mêle à la société qu’il peint et livre ainsi un ample témoignage sur ses personnages, ses goûts, ses mœurs et ses plaisirs....
Ce livre est le premier d'importance consacré à ce groupe de jeunes artistes du Paris des années 1920, qui ont été les seuls, à l'époque, à essayer de dépasser ce qui s'était figé dans l'art abstrait en poursuivant une nouvelle forme de peinture figurative. Voir détails de l'exposition
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Détails de l'exposition
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Détails de...
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Helen Frankenthaler (1928-2011) is celebrated as a pioneering mediator between action painting and colour field painting. She gave American post-war art a decisive turn.
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L'exposition rassemble près de 250 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel d’une collection particulière japonaise, qui témoignent du génie dramatique et de la beauté expressive de l'artiste.
Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices et audacieuses du mouvement. > Voir détails de l'exposition
L'exposition s'attache à montrer la manière dont les artistes actuels regardent la préhistoire en tant qu'objet de fascination, « comme sujet », mais aussi comme modèle pour des expérimentations artistiques. Le catalogue reprend les huit sections de l'exposition avec de nombreux focus thématiques permettant à un large public d'appréhender ces questions de...
Esthète décadent, expert en provocations et en mots d’esprit, Oscar Wilde fut aussi un grand écrivain, dramaturge, poète et critique d’art. L’ouvrage mêle la vie passionnante et tourmentée à l’œuvre puissante d’un artiste dont le mythe est encore très actif aujourd’hui.
Le musée des Beaux-Arts d'Arras présente une collection de carrosses, véritables oeuvres d'art, qui sortent pour la première fois du château de Versailles.
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Le Musée d’Art moderne consacre une belle exposition à Albert Marquet (1875-1947). Un artiste inclassable qui a évolué avec les mouvements de l’époque, du post-impressionnisme au fauvisme, tout en conservant son indépendance stylistique.
Cet ouvrage anthologique retrace cinquante années de création de Nobuyoshi Araki, l'un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise.
Qui porte quoi ? Telle est la question posée par le Palais Galliera à travers l’exposition Anatomie d’une collection. De l’habit de cour au bleu de chauffe, entre anonymes et célébrités, l’exposition réunit une centaine de pièces de vêtements et accessoires issus du fonds Galliera pour revisiter la mode du XVIIIe siècle à nos jours.
Avec Vasarely, le partage des formes, le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans.
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Un ensemble unique et jamais exposé d’œuvres de Walasse Ting, un artiste dont l'itinéraire préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois. > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue d'exposition du Centre Pompidou rassemble les plus grands chefs-d'oeuvre de René Magritte (162 illustrations) et propose un dialogue inédit entre les tableaux du peintre et les grands mythes fondateurs de la pensée occidentale.
L'exposition du Centre Pompidou-Metz explore le jardin comme un territoire infini. Il représente un lieu d’hybridation, d’expérimentation et d’étrangeté aux yeux de nombreux artistes. Perpétuelle source d’inspiration, ce Jardin infini rassemble environ 300 œuvres de la fin du 19ème à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Si le bijou est indéniablement une forme artistique, il n’est pas automatiquement considéré comme une oeuvre d’art. Jugé trop féminin (ou efféminé), trop précieux, trop ornemental ou trop primitif, il représente un des tabous du monde de l’art. > Voir détails de l'exposition
À l’aube du XXe siècle, l’aventure de l’art moderne ressuscite un passé enfoui – celui de la Grèce la plus antique... > Voir détails de l'exposition
Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains. > Voir détails de l'exposition
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Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
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Un catalogue retraçant la carrière d'un sculpteur à l'œuvre étonnante, avant tout connu pour ses compressions et le trophée qui porte son nom. > Voir détails de l'exposition
Sous la direction de Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d’Art contemporain de Tokyo, cette publication explore la création japonaise des 50 dernières années sous toutes ses facettes, de la mode aux mangas en passant par les arts plastiques, le design, la performance, le spectacle et la musique. > Voir détails de l'exposition
"Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse". Franz West, esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, il est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art...
Grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917), "Degas et le nu" explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière.
Rares sont les amateurs d'art qui méconnaissent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques.
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun, présentées à l'occasion de l'exposition au Caumont Centre d'art d'Aix-en-Provence.
EVA & ADELE, autoproclamées The Hermaphrodit Twins in Art (Les Jumelles hermaphrodites dans l’art), sont un couple atypique et emblématique de l´art actuel.
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Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
Un catalogue inédit consacrée à la culture rock et ses liens avec l’art contemporain. Les utopies, contestations, marginalités, looks et autres attitudes singulières qui caractérisent la musique rock ont inspiré en effet nombre d’artistes plasticiens depuis les sixties. > Feuilletez l'ouvrage
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Alicia Koplowitz a réuni une collection qui rassemble près de 200 œuvres maîtresses des plus grands artistes. Les maîtres anciens et modernes s'y côtoient et dialoguent à travers les siècles.
La collection Ordrupgaard, près de Copenhague au Danemark, a été constituée par un couple féru d'art, Wilhelm (1868-1936) et Henny (1870-1951) Hansen. Le coeur de cette collection est composé d'oeuvres exceptionnelles des impressionnistes et post-impressionnistes français dont une sélection de 45 tableaux est présentée pour la première fois à Paris. >...