Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Catalogue de l'exposition Verdi, Wagner et l'opéra de Paris, présentée au Musée de l'Opéra, Paris (17 décembre 2013 - 16 mars 2014).
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
La Pinacothèque de Paris présente une trilogie sur les peintres témoins de leur temps, le premier volet est consacré à la dynastie Brueghel aux XVIe et XVIIe siècles.
Parmi les œuvres conservées au château de Fontainebleau se trouve, réparti entre le Petit Appartement de l’Empereur et le musée Napoléon Ier, un ensemble fastueux de pièces formant un « surtout » de pierre dure, enrichi de bronze doré, d’intailles et de camées.
L'exposition présente l'oeuvre de Georges de La Tour, artiste emblématique de la Lorraine, à travers le prisme du thème de saint Jérôme. > Voir détails de l'exposition
L’œuvre de Maryan (Pinchas Burstein, 1927-1977) est puissante, tragique, grinçante, inclassable.
Rétrospective des oeuvres présentées à l'Exposition des arts décoratifs de 1925, qui a su réunir des artistes du monde entier, les architectes comme Henri Sauvage ou Pierre Patout, des décorateurs tels que André Véra, Louis Süe, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon.
Cette exposition fait partie de la trilogie de la Pinacothèque de Paris consacrée aux artistes témoins de leur temps, elle présente le peintre chinois Chu Teh-Chun et les chemins de l’abstraction.
Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy.
L’un des plus grands photographes actuels, Anders Petersen (né en 1944), présente en 320 photographies les étapes marquantes de son œuvre.
Depuis une trentaine d'années, on assiste à la découverte d'un art méconnu, que l'on a longtemps appelé l'Age d'or de la peinture danoise.
L'apparition de l'estampe constitue un phénomène majeur pour l'histoire et l'art en Occident.
À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970.
À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970.
L'exposition du Palais des Beaux-Arts de Paris explore les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
Le musée Guimet remonte aux origines du mythe d’Angkor, tel qu'il a été construit à la fin du XIXe siècle et au début du XXe en Europe.
Croisant les histoires de la France, du Cambodge, du Laos et du Vietnam,"Indochine. Des territoires et des hommes, 1856-1956", propose au grand public d'appréhender la complexité, la richesse de l'histoire coloniale de l'Indochine à travers l'action des militaires français.
A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > Voir détails de l'exposition
Christian Renonciat est un artiste de réputation internationale qui travaille le bois, souvent le simple peuplier (mais aussi le tilleul ou le bois d’ayous), et produit des pièces d’une vertigineuse habileté.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).
Le catalogue donne à voir le rayonnement européen des productions textiles aubussonnaises et leur inscription dans l’histoire des arts décoratifs.
Dès 1767, Diderot s’enflammait : « Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu’un beau tableau ? C’est qu’il y a plus de vie, moins de forme ».
Conçue pour la réouverture du musée Galliera, l'exposition propose la première rétrospective à Paris consacrée au couturier Azzedine Alaïa.
Cette garde-robe exceptionnelle est celle d'Alice Allaume, une parisienne à la mode, première vendeuse chez Chéruit de 1912 à 1923. Entrée récemment par donation au Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, elle nous ouvre les portes du milieu de la haute couture, de la Belle Epoque au années 30.
Première rétrospective en France consacrée à l'artiste Anversois Jacques Jordaens (1593-1678), l'exposition rassemble plus d’une centaine de peintures, esquisses et dessins provenant des collections françaises, européennes et nord-américaines.
Exposition consacrée à Serge Poliakoff, artiste majeur de la scène artistique parisienne des années 1950-1960.
Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée.
L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1943) illustre de façon impressionnante un parcours artistique et son contexte sociopolitique entre la Première et la Seconde Guerre mondiale mais reflète aussi l’incidence de l’émigration sur une vie.
Le musée des beaux-arts de Montréal organise une exposition interdisciplinaire novatrice sur les arts visuels, la musique et les plaisirs de la société à l’époque de l’âge d’or de la République de Venise (soit entre le début du XVIe siècle et la chute de la cité-Etat à fin du XVIIIe siècle).
L’exposition évoque les trois destins des sœurs Bonaparte, forgés dans le Paris consulaire et brillamment parachevés en Italie sous l’Empire.
A l'occasion de la commémoration du tricentenaire de la naissance du philosophe, cet ouvrage propose une synthèse des récentes recherches sur les liens entretenus par Diderot avec les Arts et sur ses critères de jugement du Beau : la Vérité, la Poésie, la Magie.
Ouvert en 2011, le centre pénitentiaire Sud Francilien, implanté en Seine-et-Marne, à Réau, au nord de Melun, accueille près de 800 personnes détenues.
Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'"ancien régime" du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà.
Cinéaste prolifique, artiste engagé, Pier Paolo Pasolini fut aussi poète, philosophe, linguiste, romancier, dramaturge, chroniqueur virulent, acteur occasionnel, peintre intimiste.
La prestigieuse collection de dessins de Daniel et Florence Guerlain, une référence pour l’art sur papier contemporain.
À l’occasion des 30 ans des Fonds régionaux d’art contemporain, est organisée une exposition collective aux Abattoirs de Toulouse.
1 note(s)
|
Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Hommage au peintre des bords de Seine, de Paris à la côte normande, cet ouvrage présente un magnifique ensemble de peintures, souvent inédites ou peu connues, provenant de nombreux musées français comme de collections privées européennes.
L'exposition « Le Printemps de la Renaissance » illustre la genèse de la Renaissance à Florence, essentiellement à travers des chefs-d'œuvre de la sculpture : c'est la forme d'art qui, la première, en a été l'interprète.
Le musée des beaux-arts et la bibliothèque de Besançon conservent un fonds exceptionnel de dessins d’Hubert Robert (1733-1808), riche de 180 feuilles, qui proviennent des collections prestigieuses de l’architecte Pierre-Adrien Pâris et de Jean Gigoux. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue de l’exposition retrace l’âge d’or de la gravure à Montmartre vers 1900. Eugène Delâtre (1864-1938), grand maître de l’eau-forte, y initia de nombreux artistes dont Alfredo Müller (1869-1939) et Suzanne Valadon (1865-1938), mais aussi Picasso, Toulouse-Lautrec et Steinlen.
L'exposition rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles : chambranles sculptés des Grandes maisons, haches ostensoirs de jade, sculptures faitières, statuettes et ornements d'une large diversité.
L’exposition Désirs et volupté à l’époque victorienne offre un large aperçu de la peinture britannique des années 1860 à la veille de la Première Guerre mondiale.
A travers ses tableaux, dessins, gravures et tapisseries, on découvre l'itinéraire artistique de Michel Corneille (1601-1664), artiste original et emblématique de son siècle, dont la création se situe à la frontière de la peinture et des arts décoratifs.
Le Musée du quai Branly présente sur les quais de Seine et dans divers autres lieux l'oeuvre de photographes contemporains venus des Amériques, d'Asie, du Caucase, d'Inde, d'Océanie et d'Afrique.