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Le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à Nadja, ouvrage du théoricien du surréalisme André Breton, écrit au Manoir d’Ango, à Varengeville-sur-mer, en 1927 et publié en 1928. Nadja est tout à la fois l’un des livres phares d’André Breton, du surréalisme et de la littérature du 20e siècle.
Grâce à un partenariat exceptionnel entre l'Opéra de Montpellier et le musée Fabre, et grâce à l'importance des prêts des archives municipales, cette exposition, sise dans l'hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran retrace la vie culturelle et musicale de la ville, à travers ses moments forts, de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui.
Pendant vingt ans, au terme d’un partenariat signé avec le Centre des monuments nationaux (CMN), de nombreuses pièces de la Collection Al Thani seront dévoilées aux yeux des visiteurs venus arpenter les salles de l’Hôtel de la Marine, un magnifique bâtiment du XVIIIe siècle donnant sur la place de la Concorde, à Paris.
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Les Rencontres d’Arles ont été fondées en 1970 par le photographe Lucien Clergue, l’écrivain Michel Tournier et l’historien Jean-Maurice Rouquette. La photographie est alors considérée comme un art « mineur ». Le festival va largement contribuer à sa reconnaissance institutionnelle et deviendra, au fil des ans, un événement culturel majeur.
Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.
Charles Belle (né en 1956) est un peintre français d'origine franc-comtoise, dont l'oeuvre est reconnue internationalement pour son approche de la représentation des éléments de la nature dans des formats souvent monumentaux.
Le peintre français Achille Laugé (1861-1944). fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli (1890-1937), créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930.
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Sous le règne de François Ier, grâce aux commandes passées auprès de Jean Clouet (1480-1541), le portrait individuel d’enfant connaît un développement sans précédent en France.
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une...
A mythical New York artist of the 1960s and 1970s, Bettina Grossman (1927-2021) – Bettina for the art world – developed a prolific body of work over more than sixty years. This monographic work presents her exceptional work of photographic, cinematographic and graphic research, nourished by the practice of a conceptual sculpture.
Des premières années du XXe siècle à l’après-guerre, Collioure ne cesse d’aimanter les artistes venus de toute l’Europe. Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d’hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s’obscurcit. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
On le sent, on l'entend. Il façonne le paysage, l'anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. "Le vent par lui-même n'est pas visible" disait Léonard de Vinci qui ajoutait : "On voit dans l'air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu'il emporte et qui seules y sont visibles".
Une seconde d’éternité » rassemble une vingtaine d’artistes dont les oeuvres inventent des espaces-temps. Un accrochage inspiré par l’oeuvre de Felix Gonzalez Torres, son ouverture à des émotions palpables, à une certaine esthétique de la disparition, à de nouveaux modes de relations et d’expérience esthétiques.
Un dialogue inédit entre David Hockney et Henri Matisse avec pour point de départ la nouvelle série des Fresh Flowers de l'artiste britannique. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français.
Rouleaux de plumes, perles et coquillages, bijoux coulés dans l’or ou le bronze… D’une variété infinie sont les formes de monnaie inventées par les hommes pour matérialiser les transactions commerciales, exprimer le rang et la richesse, tisser des liens avec les forces des mondes visible et invisible.
A l'occasion de la saison France-Portugal, le musée de la Toile de Jouy met en lumière la collection Pereira de Sampaio de toiles de coton imprimées : les chitas d'Alcobaça.
Pouvoir et Prestige est le premier ouvrage consacré à l'art des massues en Océanie. Les massues sont présentées non seulement comme des armes, mais aussi comme des sculptures remarquables qui ont joué de multiples rôles dans les sociétés des îles du Pacifique aux XVIIIe et XIXe siècles. > Voir détails de l'exposition
Ce volume est le deuxième de la collection « Gay’wu. Arts et savoirs aborigènes » qui a pour objectif de présenter des travaux monographiques portant sur des artistes aborigènes contemporains.
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > Voir détails...
Catalogue de la rétrospective de l’œuvre de l'artiste de renommée internationale d'origine portugaise Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Sur tous les continents, de nombreuses civilisations ont cherché à conserver intègre le corps de leurs défunts : Égypte pharaonique, bien entendu, mais aussi populations andines, amazoniennes, d’Asie du Sud-Est, d’Océanie, d’Afrique subsaharienne… > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
« Nice, reine des Fleurs », a pour objet de présenter le lien presque ontologique entre la ville de Nice et les fleurs, lequel s'est entretenu, sans cesse renouvelé au fil du temps, et s'est manifesté au travers de nombreuses disciplines.
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes.
Publié à l'occasion de son exposition « Le grand atlas de la désorientation », le présent ouvrage reproduit l'intégralité des dessins de Tatiana Trouvé.
Christian Dotremont (1922-1979), a prominent post-war Belgian artist and co-founder of the CoBrA movement, was one of the first to use writing to create plastic art.
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, cofondateur du mouvement CoBrA, le belge Christian Dotremont (1922-1979) fut l’un des premiers à élever l’écriture au rang d’art plastique
Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > Voir détails de l'exposition
La représentation du corps traverse l’histoire de l’art. Comment les artistes actuels s’approprient la notion de corps ? Comment figurer l’humain aujourd’hui ?
Présentant plus de 250 œuvres, l’exposition Une histoire de famille, Collection(s) Robelin invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années.
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
Dans le cadre du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes, le département de la Vendée revient sur le destin extraordinaire d’Émile-Clément Amélineau, égyptologue incompris par ses pairs, abbé repenti et excellent linguiste, et sur son engagement sans limite pour la coptologie.
Annette Messager propose un livre d’artiste intime et singulier. À ses textes – aphorismes, fragments, souvenirs, extraits, reproductions ou encore assemblages – se mêlent ses dessins au trait ainsi que des aquarelles inédites de la série « Tête à tête », qui prolongent ses notes.
« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemble environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste.
La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle.
Ernest Pignon-Ernest se livre sur son parcours et son processus de création. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. > Voir détails de l'exposition
Inspirée de la nature, et plus particulièrement du monde animal, l’œuvre – indissociable - de François-Xavier (1927-2008) et Claude Lalanne (1925-2019), relève de l’univers des beaux-arts, des arts décoratifs et de la sculpture. L’ouvrage Lalanne / Bestiaires montre un aspect méconnu de leur travail : la ligne, le graphisme et le dessin, étroitement...
Un voyage contemplatif au cœur de la majesté des paysages québécois et canadiens. Premier livre consacré au photographe d’origine écossaise Alexander Henderson (Édimbourg, 1831–Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada.
Albrecht Dürer résume à lui seul la Renaissance européenne et la gravure fut, sans conteste, son médium de prédilection. Pour la première fois, deux des plus importantes collections d’œuvres de Dürer en France, celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, unissent leurs forces. > Voir détails de l'exposition...
Tout au long de sa carrière, Fernand Léger (1881-1955) n'a eu de cesse de clamer la vie, d'en révéler les beautés et de vouloir lui consacrer le meilleur de son art.