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Première rétrospective en France consacrée à l'artiste Anversois Jacques Jordaens (1593-1678), l'exposition rassemble plus d’une centaine de peintures, esquisses et dessins provenant des collections françaises, européennes et nord-américaines.
A Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, la peinture de paysage connaît un développement exceptionnel : auparavant réservée aux fonds des compositions peintes, elle devient un genre pictural autonome et connaîtra dès lors un succès considérable.> Détails de l'exposition
L'oeuvre du grand peintre baroque flamand Jacques Jordaens (1593-1678) séduit aujourd'hui encore par sa vivacité, la richesse de son coloris et la virtuosité de ses compositions.
L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
Chef-d'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), Le Massacre des Innocents est l'un des trésors du musée Condé à Chantilly. C'est le cri le plus poignant de toute la peinture française, celui d'une mère dont on tue l'enfant sous ses yeux. Trois figures résument le drame, l'intemporalité d'un drame d' une cruelle et quotidienne actualité qui a marqué tant...
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
Antoine Caron (1521-1599) a été l'un des peintres les plus influents de son époque, travaillant successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine Catherine de Médicis, sa place dans le développement de la peinture française reste déterminante. Voir détails de l'exposition
Artiste importante de l’ère baroque, Artemisia Gentileschi (1593-v.1656) s’est imposée dans l’histoire de l’art par sa carrière exceptionnelle, à une époque où l’exercice de la peinture était presque exclusivement réservé aux hommes. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière le travail de Jean-Baptiste Oudry, célèbre pour ses représentations des chasses du roi Louis XV et ses portraits animaliers. Détails de l'exposition
L’Agneau mystique, polyptique de Jan Van Eyck, est peut-être le plus grand chef d’oeuvre de la peinture flamande. Fabrice Hadjadj en livre un commentaire à la fois érudit et accessible qui permet de redécouvrir cette oeuvre universelle de manière inédite et infiniment poétique. L'ouvrage a reçu le Prix du "Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts"...
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
Le présent ouvrage réunit six articles que Daniel Arasse a consacrés à certains des décors ou cycles de fresques parmi les plus importants de la Renaissance italienne.
De Jean-François Millet, dit "Francisque" (1642-1679), on ne sait encore que peu de choses. Issu d'une famille d'artistes venue de Flandre, il se trouvait à Paris dès 1660. "Agréé" par l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, il ne se plia pourtant jamais aux formalités qui devaient permettre son admission définitive.
À la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois, du règne de François Ier à celui d'Henri III, marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Plus de 70 œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée du Louvre. Tableaux, dessins, objets d’art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d’une exposition, les œuvres du Louvre dans la Grande...
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
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L’exposition et son catalogue révèlent la richesse de la vie artistique lyonnaise au XVIe siècle.
Edition en anglais. Ce catalogue accompagne l’exposition événement du musée du Prado pour les 500 ans de la mort de Jérôme Bosch. Le Prado détient le plus grand ensemble d’oeuvres du grand maître de la Renaissance, notamment l’Adoration des Mages ou le triptyque du Jardin des Délices ou le Chariot de Foin.
A l'aide d’un document inédit, l’Explication des tableaux et statues exposées dans l’hôtel de Sennecterre, un livret décrivant sur quatre pages les cent soixante-et-onze peintures et sculptures de l'exposition, Mickaël Szanto revient sur l’un des grands événements artistiques du...
L'exposition retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi. Un homme savant et passionné, répondant à la définition de « connoisseur » d'Erwin Panofsky.
Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition aux grands portraitistes florentins du XVIe siècle autour d’une quarantaine d’œuvres, et offre un fascinant panorama de l’art du portrait florentin, avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques.
Connu pour son influence sur le jeune Raphaël, Le Pérugin est avant tout un peintre novateur dont la fortune, très importante dans toute l’Italie au début du XVIe siècle, aura un écho particulier en France jusqu’à l’époque contemporaine.
Conçu en hommage à l'enseignement et à l'oeuvre d'Alain Mérot, spécialiste mondialement reconnu de l'art du XVIIe siècle, ce recueil d'articles propose une somme inédite et cohérente, incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à la production artistique du Grand Siècle.
À la fin du XVIe siècle, Strasbourg a été le berceau d’une renaissance artistique foisonnante et cette période méconnue est enfin mise en lumière. Entre architecture et urbanisme, littérature et édition, sculpture et gravure, une présentation de la Renaissance strasbourgeoise, et notamment les deux artistes majeurs de cette période, Tobias Stimmer et...
Le musée des Beaux-Arts d'Orléans rassemble une collection de peintures Franco-Italiennes pour la Renaissance et le XVIIe siècle d'environ 420 pièces dont un peu plus de 80 ont aujourd'hui disparues (essentiellement en raison de la destruction des musées Jeanne d'Arc et Paul Fourché durant la Seconde Guerre mondiale ou des pillages à cette époque).
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une référence pour appréhender les oeuvres du peintre Jheronimus Bosch, dit Jérôme Bosch (vers 1450-1516), l'une des grandes figures du mouvement des primitifs flamands.
Première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Redécouvert à la fin du XIXe siècle par les avant-gardes, l’artiste jouit ainsi du double prestige de la tradition et de la modernité....
La peinture ne naît jamais dans un monde isolé, elle entre en résonance avec les mouvements sociaux et intellectuels de son époque, et participe elle-même de la pensée. Il s’agit là d’un échange à double sens : les artistes sont imprégnés de l’esprit de leur temps, que pourtant ils transforment et enrichissent.
Antoine Caron est le peintre des guerres de religions, peignant la ferveur et la violence de son temps. De Beauvais à Paris, en passant par les chantiers royaux, il a, sa vie durant, travaillé pour la cour et la ville, réalisant peintures, dessins et inventions.
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L'exposition présente le tableau restauré et permet ainsi de découvrir ce chef-d'œuvre tel que Léonard de Vinci l'a peint et comme personne ne l'a jamais vu depuis.
Bruges painting of the second half of the sixteenth century has long been something of a unknown quantity. The oeuvres of Lancelot Blondeel and Pieter Pourbus may be known but the work of their fellow-painters in Bruges has received scant attention.
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La France artistique de François Ier n’a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. Détails de l'exposition
La galerie des Carrache au palais Farnèse, aujourd’hui siège de l’ambassade de France à Rome, marque, au tournant des XVIe et XVIIe siècles, un profond renouveau dans l’art du grand décor.
Poussin est le plus grand peintre français du XVIIe siècle. Figure du « peintre poète » inspiré par Ovide ou Virgile, modèle du « peintre philosophe » imprégné des vertus antiques, il est l’auteur d’un œuvre aux résonances multiples dont la dimension chrétienne a été trop souvent négligée, voire contestée.
En partenariat avec le musée du Prado, le Louvre réunit à l’occasion d’une exposition historique les oeuvres réalisées par Raphaël à Rome durant les sept dernières années de sa vie.
Cet ouvrage nest pas seulement un catalogue d'exposition, mais constitue la première monographie consacrée à l'artiste. Il comporte une riche iconographie de plus de 300 illustrations.
Louis La Caze (1798-1869) consacra une grande partie de sa vie à rassembler une incomparable collection de peintures anciennes. Il mit à profit les possibilités qu'offrait le marché de l'art à Paris, des années 1830 jusqu'à la fin du Second Empire.
Avec les trésors du Rijksmuseum d’Amsterdam. Le XVIIe siècle hollandais a donné naissance à quelques uns des artistes les plus célèbres de tous les temps et surtout à celui qui reste l’une des références absolues pour tout artiste depuis près de quatre siècles : Rembrandt.
Faire d'un homme d'une extrême laideur le portrait d'un empereur : c'est le défi que Titien releva lorsqu'il fut chargé de peindre Charles Quint. Il s'acquitta si bien de cette tâche délicate que ses oeuvres devinrent un incontournable modèle pour représenter le souverain et ses successeurs à la couronne d'Espagne.
Aucune étude de fond sur la vie et l’œuvre de cet artiste n’avait encore été faite. Longtemps oublié, parfois décrié et même dépouillé de certaines de ses œuvres, il a fallu attendre l’excellent ouvrage de Pierre Rosenberg et Jacques Thuillier sur Laurent de La Hyre pour que justice lui soit enfin rendue et qu’on puisse, comme ils l’ont fait, l’appeler le...
S'appuyant sur de remarquables collections encore méconnues bien qu'extrêmement riches, l'ouvrage, sous forme d'un catalogue raisonné, illustre le goût constant des collectionneurs pour le Siècle d'Or hollandais.
Peinture d'histoire et politique artistique dans la France du XVIIe siècle.
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles oeuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d'archives inédits et d'une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l'ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique.
Le XVe siècle français a été le siècle de Jean Fouquet et d’Enguerrand Quarton, le XVIIe, celui de Georges de La Tour et de Nicolas Poussin. Le XVIe siècle a eu Jean Cousin.
La publication exhaustive des peintures et tapisseries rendues à ce jour à Isaac Moillon, fruit de la concertation de deux historiens de l'art, constitue un recueil indispensable aux spécialistes de la peinture du XVIIe siècle, aux iconographes, aux amateurs d'arts décoratifs, mais aussi à tout amoureux d'histoire et de littérature antique.