Pour la première fois en France, d'éminents spécialistes révèlent au public le plus large l'oeuvre étourdissante d'un artiste phare du Portugal du début du XXe siècle : Amadeo de Souza-Cardoso.
Comment s'est construit le roman national français et quel rôle les images y ont-elles joué ? La nécessité d'unifier la nation en réconciliant les Français s'impose après les troubles révolutionnaires.
Gertrude Stein (1874-1946), première collectionneuse de Pablo Picasso (1881-1973), est une des grandes figures de la littérature d’avant-garde américaine. L'histoire de leur complicité et de leur inventivité est étudiée à travers leur héritage auprès des avant-gardes artistiques du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Voici une histoire inédite, mettant en scène les différents théâtres de la vie du prince Eugène de Beauharnais (1781-1824), entre Paris, Milan et Munich, à une époque où les équilibres européens sont bouleversés par l'ascension de Napoléon, puis par sa chute.
La Fondation Custodia met en lumière son propre fonds en proposant un florilège de ses dessins français du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Pour illustrer ce thème déterminant de la création artistique, les propositions plastiques inédites de Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, viennent éclairer sous des aspects résolument originaux et singuliers cette relation de l’humain à la nature . > Voir détails de l'exposition
Partant d'une grande collection particulière, Paysage au pluriel explore la culture, en Belgique, de la lithographie de paysages pittoresques au XIXe siècle.
La mosaïque d’Alexandre est le chef-d’œuvre auquel est dédié le deuxième volume de la collection « Trésors cachés ». Elle constitue certainement l’un des points d’attraction pour les visiteurs qui se pressent quotidiennement dans les salles du Museo Archeologico Nazionale de Naples.
Collection "Trésors cachés", l'ouvrage est une monographie visuelle d'une oeuvre sculptée tout à fait exceptionnelle : le buste de saint Dominique exécuté par Niccolò dell'Arca en 1474. Ce volume illustré par des photographies de Luigi Spina et accompagné d'un texte critique de Vittorio Sgarbi, s'adresse aux passionnés d'histoire de l'art, de photographie...
Ce catalogue permet d'appréhender comment - c'est-à-dire dans quelles conditions et selon quelles stratégies - des peintres, parce que de sexe féminin, ont dû apprendre le métier, investir la scène artistique, construire leur carrière, forger leur personnage public. > Voir détails de l'exposition
Antoine Caron (1521-1599) a été l'un des peintres les plus influents de son époque, travaillant successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine Catherine de Médicis, sa place dans le développement de la peinture française reste déterminante. Voir détails de l'exposition
Étoiles du Nord est le catalogue raisonné de la collection des dessins des écoles du Nord du musée des Beaux-Arts d’Orléans, un ensemble exceptionnel et inédit de plus de neuf cents feuilles produites par les plus grands artistes, depuis la Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Au moment où la IIIe République développe une active politique d’éducation des classes populaires et où Jules Ferry en devient le héros, les artistes s’emparent du sujet des enfants face à la société moderne.
Le catalogue présente l'histoire méconnue de la rencontre entre la Chine et le monde islamique. Chacune de ces deux civilisations, incarnées dans l’exposition par deux créatures mythiques - le dragon et le phénix - possède une singulière profondeur historique, culturelle et artistique.
La collection de la Fondation des Treilles, sous ce nom évoquant des entrelacs de verdure se niche un ensemble exceptionnel d'oeuvres signées Hans Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Max Ernst, Alberto Gacometti, Pablo Picasso, ou encore Yassilakis Takis, réunies par une mécène engagée, Anne Gruner Schlumberger (1905- 1993).
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage patrimonial est publié à l’occasion des vingt ans du Musée International des Arts Modestes.
Unique en son genre, ce volume entend être une référence pour le lecteur – érudit, passionné ou simple curieux – en matière de statuaire bari. Les auteurs présentent les circonstances de la collecte de ces sculptures, leur fonction ainsi que leur diversité formelle.
Le catalogue présente des œuvres et des objets exceptionnels collectés entre le XVIe et le XVIIIe siècle par les puissants Princes électeurs de Saxe. Cette sélection met en évidence les divers liens qui unissent l'Europe au reste du monde. > Voir détails de l'exposition
L'émergence en Île-de-France peu avant le milieu du XIIe siècle de l'architecture gothique constitue l'un des bouleversements artistiques les plus étonnants du Moyen Age occidental.
Paysagiste hollandais de la fin du XVIIIe siècle, Barend Hendrik Thier est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. Une récente découverte, l’attribution de douze carnets d’esquisses encore intacts, le remet singulièrement en lumière, en faisant de lui - et de très loin - l’artiste hollandais dont nous conservons le plus grand nombre de carnets pour les...
Le Grand Palais, gardien de tant d’histoires depuis sa création en 1897, écrit un nouveau chapitre, bruissant déjà d’une effervescence festive.
L'ouvrage offre une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Géo De Vlamynck (1897-1980), peintre, fresquiste, cartonnier de vitraux, ensemblier-décorateur et enseignant.
Artiste importante de l’ère baroque, Artemisia Gentileschi (1593-v.1656) s’est imposée dans l’histoire de l’art par sa carrière exceptionnelle, à une époque où l’exercice de la peinture était presque exclusivement réservé aux hommes. Détails de l'exposition
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
L'ouvrage présente, grâce à un choix soigneusement réfléchi, un magnifique aperçu de deux siècles d'art du dessin dans les Pays-Bas.
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Détails de l'exposition
Le catalogue rend hommage à Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo, et souhaite marquer une nouvelle étape dans la connaissance et la reconnaissance de cet artiste, qui fut, tour au tour décorateur, peintre, poète et écrivain. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière le travail de Jean-Baptiste Oudry, célèbre pour ses représentations des chasses du roi Louis XV et ses portraits animaliers. Détails de l'exposition
The catalogue is dedicated to one of the most famous Orientalist artists, the French painter and sculptor Jean-Léon Gérôme (1824–1904), on the occasion of the 200th anniversary of his birth.
Le catalogue est consacré à l’un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824–1904), à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance.
Un hommage à la personnalité exceptionnelle d’André Masson (1896-1987) : le portrait d’un artiste protéiforme, ouvert aux collaborations et au monde, en quête d’une incessante expérimentation guidée par la dictée de l’inconscient et un désir d’infini. Détails de l'exposition
Les fables ont été transmises de génération en génération et se retrouvent dans diverses cultures à travers le monde. Elles servent à la fois de divertissement et de moyen de transmettre sagesse et valeurs aux lecteurs. Ce genre littéraire intemporel transcende les cultures et les siècles, transmettant des leçons de vie et des valeurs aux adultes comme...
Une relecture du cheminement artistique du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) à la lumière de son séjour en Belgique, le pays qui lui offrit sa reconnaissance artistique. Détails de l'exposition
Le château de Versailles présente, pour la première fois, les étoffes commandées par Napoléon pour les palais de Versailles et de Trianon.
Ce volume, dédié aux expressions de l’art outsider réalisées au Canada, a pour premier objectif d’atteindre et de sensibiliser sur ce thème un public de lecteurs le plus vaste possible.
Robert Ryman (1930-2019), peintre américain actif à New York à partir des années 1950, a consacré l’essentiel de son travail artistique à analyser les fondements de la peinture.
Ce livre est la somme de la culture Moba. De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos.
Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre emblématiques de la période post-impressionniste, notamment des œuvres d’artistes aussi célèbres que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Émile Bernard, Paul Sérusier, Maurice Denis et Odilon Redon.
This stunning catalogue of 15th- and 16th-century Italian drawings from Museum Boijmans Van Beuningen showcases highlights from this outstanding but still relatively little-known part of the collection.
Cette rétrospective consacrée à l’œuvre d’Eugène Dodeigne (1923-2015) se propose de faire redécouvrir un acteur essentiel de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Une rétrospective des oeuvres de l'artiste néoclassique italien Andrea Appiani (1754-1817). Celui-ci réalisa des portraits ainsi que de nombreux décors de palais ou d'églises, notamment la partie inférieure de la coupole de l'église Sainte-Marie-des-Miracles, avant d'être nommé peintre officiel de Napoléon Bonaparte en Italie. Détails de l'exposition
L'ouvrage analyse les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes...
L'ouvrage dresse un panorama original et détaillé de l'art contemporain, des années 1980 à nos jours. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés, qu'ils soient nouvellement parvenus sur la scène artistique ou qu'ils y soient établis de longue date.
Pendant la seconde Guerre Mondiale, Magritte devient solaire afin de combattre la tristesse de la période. L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ». > Voir détails de l'exposition