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De nos jours, les crimes contre l'art restent plus que jamais une réalité. L'ouvrage propose de retracer l'impact des conflits armés sur l'héritage artistique mondial, depuis la Guerre de Troie jusqu'aux récentes luttes ayant affecté le Moyen-Orient. L'occasion de confronter les réflexions d'artistes contemporains à celles d'artistes du passé. >...
Les scènes d'hiver de Bruegel l'ancien sont parmi les plus emblématiques et les plus reproduites par ses descendants. Elles font l'objet aujourd'hui d'une étude particulière revisitant les savoirs au travers de nouvelles approches méthodologiques. > Feuilletez l'ouvrage
L’ouvrage aborde de façon précise et détaillée (sources d'inspiration, créateurs et commanditaires) la production de mobilier pendant la période du Consulat puis celle de l’Empire.
La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.
Le présent ouvrage entend rejoindre les champs de recherche principaux de Jean-René Gaborit - la sculpture occidentale depuis le Moyen Âge jusquau XIX siècle - sans négliger lhistoire et la présentation des collections. En reflétant la multiplicité de ses intérêts, ce volume permet...
L'exposition et son catalogue célébrent le bicentenaire de l’édition de La Description de l’Egypte, ouvrage dont les premiers volumes parurent en 1809. Ce projet conçu pendant l’expédition d’Egypte, était destiné à perpétuer le souvenir de la campagne de Bonaparte (1798-1801).
En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
Retracer à grands traits l'histoire culturelle de la Chine pour donner à voir et à lire les principales réalisations de ses arts dans leurs dimensions rituelles, spirituelles et religieuses, telle est l'ambition de ce livre.
L’Âge d’or de la faïence italienne au XVIe siècle. Une sélection de plats, assiettes, coupes, vases qui sont les témoins émouvants d’un mode de vie et de pensée célébrant les valeurs humaines.
Découvrir Marguerite Burnat-Provins, artiste et écrivaine étonnamment actuelle, à l'esthétique polymorphe et en quête de liberté. L'éclectisme de son travail, les riches rencontres tissées avec le monde des lettres et des arts et son tempérament hors du commun méritent, la publication d'un «beau» livre.
Les objets soigneusement sélectionnés dans cette publication et provenant de l'Afrique de l'Ouest, de l'Afrique centrale et orientale, à travers les formes qui leur sont propres, nous invitent à renouveler notre perception et notre compréhension des messages qu'ils contiennent.
Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles.
Un panorama exceptionnel des revues artistiques et culturelles du XXe siècle. Transdisciplinaire et internationale, la sélection présentée dans cet ouvrage a été choisie au sein de la riche collection de la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne — Centre Pompidou.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
Paris incarne mieux qu'aucun autre foyer le foisonnement de l'architecture gothique sur les quatre siècles de son histoire, depuis la trilogie des choeurs pionniers des abbatiales de Saint-Denis, Saint-Martin-des-Champs et Saint-Germain-des-Prés jusqu'aux ambitieuses paroissiales de Saint-Gervais ou Saint-Eustache qui témoignent de la vigueur de l'art...
C’est un aspect inédit et passionnant des arts décoratifs du XIXe siècle qui est révélé dans cet ouvrage : les tapis tissés par la manufacture de la Savonnerie et destinés à meubler les palais des souverains en glorifiant leur pouvoir.
Capitale de la Gaule romaine sous l'Antiquité, berceau du christianisme à l'époque médiévale, premier centre de la Renaissance française, théâtre d'un renouveau économique et artistique au XIXe siècle, mais aussi au XXIe siècle avec la création du musée des Confluences, la ville a connu une histoire palpitante et regorge de trésors de ces différentes...
Résidence non officielle des rois de France, le château de Marly a été un lieu d'expérimentations architecturales et mobilières.
Ouvrage ancien, légèrement abîmé. La collection levantine du musée du Louvre, particulièrement riche en vestiges provenant des sites de Sidon, Tyr, Byblos et Amrit, est l'une des plus complètes du monde, avec celles des musées de Beyrouth et d'Istanbul.
Cet ouvrage a été réalisé en l'honneur d'Anne Pingeot, conservateur au musée d'Orsay et spécialiste internationalement reconnue de la sculpture du XIXe siècle, qui prend sa retraite.
La Bibliothèque nationale de France propose la première grande exposition consacrée aux trois Nadar. Félix Nadar (1820-1910), son frère Adrien Tournachon (1825-1903) et son fils Paul Nadar (1856-1939) furent tout à la fois photographes, peintres, dessinateurs et inventeurs...
L'ouvrage le plus complet jamais publié sur les artistes modernes et contemporains, nés ou vivant en Afrique. Alors que l'art du continent africain acquiert de plus en plus de visibilité à travers le monde, ce volume présente plus de 300 artistes en activité de 1882 à nos jours.
Japonisme propose une étude complète et richement illustrée de ce mouvement. L'ouvrage analyse ainsi les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes. Lionel Lambourne est l'un des plus grands spécialistes...
En parallèle à l’ouverture du nouveau pavillon, le Musée a souhaité publier un important ouvrage, le premier en son genre, sur sa collection d’art québécois et canadien, une pierre angulaire pour l’institution.
A study of theatrical portraiture through the work of William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779). Both artists closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie...
Sous l'appellation de «scandinaves», cinq pays, le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède, dont l'histoire, la culture, la langue et les moeurs sont aussi semblables que différentes.
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Trois petits volumes réunis sous coffret, pour entrer délicatement dans l’univers onirique des Lalanne.
Theodor "Teto" Ahrenberg (1912-1989) fut l'un des plus grands collectionneurs d'art moderne de l'après-guerre. Au fil de ses rencontres et de ses voyages, il rassembla près de mille oeuvres des plus grands artistes de l'époque, Matisse, Picasso, Chagall, Le Corbusier, et de la jeune génération, Tadeusz Kantor, Olle Baertling, Jean Tinguely. >...
Ce livre examine en profondeur l'art historique des trois principales cultures du Zimbabwe, à savoir les cultures shona, ndebele et tonga. Il retrace la manière dont l'art n'est jamais séparé de la vie dans un contexte africain historique, mais demeure un outil existentiel d'importance, faisant partie intégrante de la vie.
Une exploration des différentes méthodes employées par les artistes du siècle d'or hollandais pour créer leurs peintures à l'aide d'esquisses préliminaires et de dessins de construction. Les feuilles d'études sont présentées en regard des oeuvres peintes dont elles constituent les fondations.
Depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à présent, des anthropologues, historiens de l'art et d'autres observateurs ont consacré de nombreuses études à l'art senufo qui fait partie des styles les plus appréciés des amateurs d'art africain.
Les liens tissés entre photographie et peinture dans la création artistique du XIXe siècle ont longtemps été passés sous silence par les historiens d'art. Dominique de Font-Réaulx propose une étude inédite, pour comprendre la réception de cet art nouveau que les artistes peintres vont observer, craindre et conquérir.
Tous les aspects de l'art du grand sculpteur sont évoqués dans une monographie et un catalogue exhaustif. Ouvrage relié.
Alain-René Hardy et Gaëlle Millet présentent le parcours de Jacques Adnet ainsi que les nombreux ensembles qu’il a conçus.
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
Premier peintre du roi, Premier peintre du duc d’Orléans, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, chargé du détail des Arts : peu d’artistes de l’Ancien Régime ont connu autant d’honneurs de leur vivant que Jean-Baptiste Marie Pierre. Peu de peintres ont également sombré après leur mort dans un anonymat aussi méprisant que durable.
La présente monographie, consacrée à une version de La Méduse que les plus éminents spécialistes du Caravage s'accordent à reconnaître comme une oeuvre autographe, retrace le parcours de cette reconnaissance récente.
Robert Nanteuil fut l’un des portraitistes les plus renommés et les plus sollicités du Grand Siècle. Dessinateur et graveur ordinaire du roi, l’artiste joua un rôle déterminant dans le développement et le succès du pastel, ouvrant ainsi la voie aux peintres virtuoses qui l’illustreront au XVIIIe siècle : Perronneau et La Tour.
Ce bel ouvrage apporte une importante contribution à l'histoire et à la connaissance de l'Art Nouveau et de l'Art déco belges avec comme point de départ la dynastie Wolfers et ses trois principaux créateurs : Louis, Philippe et Marcel.
Cet ouvrage est le résultat d’une étude menée par trois spécialistes sur les représentations du monde aux XVIe et XVIIe siècles à travers la cartographie ornementale normande. Le monde écrit à la Renaissance, celui des cartes, des globes, des atlas et des traités, est un monde bouleversé par les récentes explorations, un nouveau monde riche de couleurs,...
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Fruit de 11 années de recherches, cette biographie suivie d’un catalogue de l’œuvre vient combler un manque éditorial sur un artiste très connu de son temps et dont on sait aujourd’hui fort peu de choses.
Gentilhomme de la manche, le comte d’Angiviller élève le futur Louis XVI et ses frères. Dès son accession au trône en 1774, Louis XVI le nomme directeur des Bâtiments. Son rôle est immense.