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Exploitant archives, lettres et carnets inédits qui éclairent la vie privée et publique de l'artiste, accordant toute sa place à son oeuvre peint, cette biographie retrace le destin de l'un des plus grands peintres de son époque.
Balthus envisage le portrait comme un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle, nourrissant le mythe capable de percevoir chez un être les tréfonds de l'âme.
L'exposition exalte deux visions de l'Espagne. Une Espagne noire, dont Zuloaga et Solana sont les meilleurs représentants, et une Espagne blanche magnifiée par la palette lumineuse et chatoyante de Sorolla.
Après avoir été l'artiste le plus incompris des impressionnistes, boudé jusqu'à la toute fin de sa carrière, Cézanne fut finalement considéré, avec Edouard Manet, comme le plus grand innovateur de la peinture du XIXe siècle.
L’exposition « Expressionismus & Expressionismi », Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, se conçoit donc comme un jeu de convergences et de divergences entre deux courants que tout oppose et confronte.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres du siècle d’or espagnol travaillés par les courants baroques, ceux du caravagisme venu d’Italie, en particulier, mais assujettis aux priorités d’une foi exigeante.
Célèbre pour les prouesses illusionnistes de sa peinture, uniques au Quattrocento italien, et son art perçu comme un pont entre la manière du Nord et celle de la Renaissance italienne, Antonello de Messine demeure un artiste mystérieux à bien des égards.
Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette.
Le Musée Jacquemart-André rend hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento, en présentant la première rétrospective française consacrée à la carrière de cet artiste exceptionnel.
Élève à l'école des Beaux-Arts dans les ateliers de Guérin et de Gros, ami de Bonington et aussi de Delacroix qui avait demandé à ce qu'on lui présente l'artiste, Paul Huet (1803- 1869) est considéré comme l'un des plus importants peintres paysagistes français.
Edvard Munch, l’oeil moderne éclaire l’oeuvre du célèbre peintre norvégien (1863-1944). L’exposition réunit un ensemble d’oeuvres majeures : cinquante-neuf peintures parmi les plus célèbres, quarante-neuf photographies, des oeuvres sur papier, des films et l’une des rares sculptures de l'artiste.
À travers une sélection de plus de cinquante chefs-d'œuvre empruntés aux collections du Louvre mais aussi au riche patrimoine de la Haute-Loire, les différents aspects de la place de la Vierge dans les arts sont évoqués.
L'histoire de la vie commune de Jeanne Hébuterne et d'Amedeo Modigliani. Marc Restellini, spécialiste du peintre, retrace les rapports de ce couple de légende, d'amour, de créativité et de mort.
La publication du catalogue complet des enluminures du musée du Louvre, de la période du Moyen Age et de la Renaissance, devrait surprendre par sa qualité exceptionnelle.
"Cinq siècles d'images à Anvers" est la toute première exposition temporaire du nouveau 'Musée sur le Fleuve' (MAS). L'exposition de prestige oppose des oeuvres de maîtres anciens à celles d'artistes contemporains.
Une présentation du XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d’Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. > Voir détails de l'exposition
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
La Galerie Dujardin est une des plus anciennes galeries d'art françaises. Fondée par Eugène Dujardin puis dirigée pendant plus de 50 ans par Josée Courier, elle a accueilli les jeunes du Salon des Artistes Roubaisiens, un groupe très informel d'artistes du nord qui traite du paysage, de la lumière et de la matière et s'inscrivent dans une filiation de...
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
Riche de près de 2500 documents, le fonds pictural indien de la BnF - département des Estampes et de la photographie - est le reflet des relations entre la France et l’Inde du XVIIe au début du XIXe siècle.
Louis Valtat (1869-1952) est-il un Fauve ? Ce catalogue fait le point des connaissances scientifiques sur le peintre Louis Valtat et son inscription dans la vie artistique de son temps.
Qui sont les ancêtres des Lefranc & Bourgeois et des Sennelier - enseigne familière à tout arpenteur des quais de la Seine à Paris ?
Publié à l'occasion d'une exposition itinérante de l'essentiel du fonds impressionniste du Sterling and Francine Clark Art Institute, cet ouvrage se consacre précisément à soixante-dix tableaux de la collection de peintures européennes du XIXe siècle.
Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau.
Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) est célèbre pour ses représentations de la féminité, reflet des relations troubles que l'Angleterre victorienne entretient à cette période avec la sexualité.
Guidée par sa lecture ésotérique de l'oeuvre de Odilon Redon, Suzy Lévy voit en lui un artiste qui ne représente pas le monde mais le signifie. Qu'il s'agisse de la période des '' Noirs '' ou de la création picturale, elle situe l'oeuvre dans le cheminement intellectuel de Redon (1840-1916) mais plus largement dans une époque favorable aux sciences occultes.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
A travers quarante peintures et aquarelles issues de collections publiques et privées, les paysages que nous offre l’artiste traduisent sa joie de vivre, son optimisme et, thème cher aux fauves, sa quête d’une Arcadie où tout est « luxe, calme et volupté ».
L'Abbaye de Flaran inaugure la seconde exposition bi-annuelle thématique consacrée au dévoilement progressif de la collection "Simonow".
Ce catalogue, propose une réévaluation de l'oeuvre d'Albert André et apporte un éclairage approfondi, en particulier sur les premières oeuvres. Il procède d’un travail de relecture historique qui permet de replacer le peintre dans son temps. Son oeuvre documente l’allure de son époque, faite d’oscillations entre modernité et tradition.
Le Triptyque du Buisson ardent, une œuvre emblématique du paysage provençal, peint par Nicolas Froment en 1475-1476 à la demande du roi René. C'est une véritable redécouverte que se propose de conduire cet ouvrage, relatant les différents stades de la restauration délicate de cette oeuvre, mais également les enseignements historiographiques et artistiques...
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Christian Boltanski est né à Paris en 1944. Il est aujourd’hui l’une des figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain français et international, auteur d’une œuvre de référence qui a su toucher un large public. > Feuilletez l'ouvrage
A nouveau disponible. Le choix d’une centaine d’œuvres issues de la collection de la Fondation Gandur pour l’Art retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960.
Entre la campagne d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord en 1906, la fascination pour l'Orient traverse tout l'art occidental.
Ce livre offre la première traduction intégrale du manuscrit le plus significatif de C.D. Friedrich, peintre du romantisme allemand.
Cet ouvrage constitue un travail de synthèse sur l’iconographie romane. Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l’image romane de l’intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l’ont conçue.
Peintures françaises du musée Fabre de Montpellier. Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collection de peintures françaises allant du XVIe au XIXe siècle.
Consacrée à l’oeuvre de Louis Valtat, qui fut immédiatement repéré parmi les « fauves » par l’ensemble de la critique au Salon d’automne de 1905, ce catalogue d’exposition met en évidence le rôle qui a été celui de l’artiste, tout à la fois indépendant et pionnier du fauvisme depuis la fin du XIXe siècle.
L'ouvrage révèle à la fois les aspects historiques et iconographiques du décor, les techniques de restauration et le pouvoir de suggestion du pinceau vigoureux de Parrocel.
2e édition du catalogue de l'exposition Van Dongen, fauve, anarchiste et mondain du musée d'art moderne de la ville de Paris. Centrée sur la période parisienne de l'artiste, l’exposition rassemble environ 90 peintures, dessins et un ensemble de céramiques, de 1895 au début des années trente. > Détails de l'exposition
Première rétrospective consacrée au peintre italien depuis 1967, elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures…) émanant de collections particulières, de musées européens et de musées américains dont le MOMA de New York.
Edition en anglais. Le peintre Konrad Witz compte parmi les artistes qui renouvelèrent radicalement la peinture dans la première moitié du XVe siècle.
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles oeuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d'archives inédits et d'une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l'ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique.
Visions dynamiques des peintures du retable de Genève, peinte par le Bâlois Konrad Witz en 1444.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.