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Parfois qualifié d'« homme de la Renaissance », à la culture immense et à la curiosité insatiable, Iliazd (1894-1975), est l'un des plus grands typographes du XXe siècle.
La présentation réunit près de 200 œuvres de Pierre Alechinsky rarement présentées – dessins, gravures, papiers marouflés et livres d’artiste – et couvre huit décennies de création.
Le chef-d’œuvre littéraire provençal, Mirèio, de Frédéric Mistral (1830-1914), illustré par Gustave Fayet (1865-1925).
Les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920, à travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque. Détails de l'exposition
Ce livre collectif présente pour la première fois de manière exhaustive tout l'oeuvre peint et dessiné de l'écrivain Louis-René des Forêts.
Pendant plus d'un an, Thomas Verny a travaillé sur le motif au musée Paul Valéry, autour du Cimetière marin ou encore sur les bords de la mer et de l'étang de Thau.
«Aller à l'imprimerie, c'est comme pousser la porte du bistrot, quitter l'égocentrisme de l'atelier d'artiste pour retrouver les mordus, les habitués du comptoir lithographique. On respire l'odeur de l'encre. On piétine le même plancher.» Pierre Alechinsky, Ambidextre, Gallimard, 2019. • Voir détails de l'exposition
Marcel Broodthaers, figure majeure de l’art post-duchampien, créé un réseau secret de correspondances qui relie les animaux réels ou imaginaires : l’abîme, l’agneau, l’aigle, l’alcoolique, le banquier, le bœuf, l’huile et le vinaigre, la mer, le rhinocéros… Leur seule énumération communique déjà une joie venue de l’enfance, joie de semer le désordre dans...
Une présentation originale sous forme de dessins en 3 dimensions anime d'une façon extraordinaire les plus célèbres oeuvres de M.C. Escher et nous plonge dans un univers onirique d'une grande poésie.
C'est en 1946 que paraît en France Le Petit Prince, deux ans après la disparition de son auteur, Antoine de Saint-Exupéry. Depuis, ce conte philosophique aux illustrations emblématiques a fait le tour du monde, invitant les lecteurs à engager une réflexion profonde sur l'amitié, l'amour et le sens de la vie. > Feuilletez l'ouvrage
Les travaux sur papier de plus de quatre-vingts artistes permettent de saisir la spécificité du dessin au XXe siècle et la grande variété de ses approches. Des papiers collés de Picasso, Juan Gris et Matisse aux estampages d'Alechinsky - en passant par les papiers froissés de Miro, les empreintes de Max...
L'intégralité du texte de Franz Kafka, dans la traduction d'Alexandre Vialatte, calligraphié et illustré par Raymond Grandjean.
Georges Wolinski est un des dessinateurs français les plus publiés, avec une centaine d’albums dans des domaines aussi variés que le dessin d’humour, la politique, la bande dessinée, des livres de textes aussi, comme ses pensées ou des recueils sur des thèmes divers.
Fondées en 1926 par Christian Zervos (1889-1970), les éditions Cahiers d'Art ont joué un rôle déterminant dans la carrière de Picasso, avec des expositions, des numéros de la revue, des beaux livres et surtout le catalogue raisonné de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso, communément appelé le Zervos.
Né d’une collaboration unique avec l'illustrateur Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions à la Fondation Cartier à travers une série de grands dessins. Exposition Générale - Fondation Cartier pour l'art contemporain
Cette monographie rend hommage à l'imprimeur et éditeur, Éric Seydoux (1946-2013). Détails de l'exposition
Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles. Détails de l'exposition
Le musée national des arts asiatiques Guimet et la fondation Mainichi Shodokai présentent dans cet ouvrage un ensemble de calligraphies contemporaines japonaises, mises en regard de quelques oeuvres d'artistes européens de l'époque moderne influencés par la calligraphie japonaise, conservées dans les collections nationales françaises.
Ce catalogue est dédiée aux artistes rassemblés sous l'appellation " Singuliers ", qui revendiquent une certaine spontanéité et un autre rapport à l'art. Détails de l'exposition
Ce catalogue est publié à l’occasion de la donation Zao Wou-Ki au musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun. Cet ensemble d’estampes, reflet de sa peinture, permet d’appréhender pleinement son œuvre.
Henri Matisse, Jacques Doucet. Deux personnages-clés des avant-gardes se regardent, s’admirent, se rêvent…Le catalogue présente les liens entre le couturier, collectionneur et mécène Jacques Doucet (1853-1929) et l'artiste Henri Matisse (1869-1954), à travers l'étude des oeuvres de Matisse acquises par Doucet.
Dans cet ouvrage, il s'agit de montrer comment Francis Picabia copiait des reproductions de dessins dans les ouvrages sur Ingres. On sait qu'il empruntait aux cartes postales, aux dessins d'ingénieur, aux revues érotiques et aux pages roses du petit Larousse, de même qu'à Ingres, sans avoir trouvé précisément les livres qu'il consultait.
Inspirée de la nature, et plus particulièrement du monde animal, l’œuvre – indissociable - de François-Xavier (1927-2008) et Claude Lalanne (1925-2019), relève de l’univers des beaux-arts, des arts décoratifs et de la sculpture. L’ouvrage Lalanne / Bestiaires montre un aspect méconnu de leur travail : la ligne, le graphisme et le dessin, étroitement...
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
Si ces textes et ces images se voient qualifiés d’érotiques, ce sera donc à bon droit tant ils entendent célébrer le plus profane des plaisirs, celui qui sait être à la fois divin et démoniaque.
Peter Knapp a été profondément marqué par L'Écriture ou la vie de Jorge Semprun. Il en propose ici sa propre lecture, avec une cinquantaine de dessins accompagnés d’extraits du texte : « Jorge Semprun a laissé des mots en allemand dans son texte français. J’ai essayé de les visualiser ».
Le roman de David Foenkinos retrace la vie de Charlotte Salomon, artiste peintre morte à vingt-six ans alors qu'elle était enceinte. Illustré avec les gouaches de Charlotte Salomon.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À la croisée des arts, des cultures, des temps, des mondes et des sociétés, réels ou fictionnés, Enki Bilal présente dessins, peintures, films, écrits, depuis ses débuts dans la bande dessinée dès les années 70 jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. > Voir détails
L'ouvrage, à travers une sélection d’une centaine de dessins inédits, répartis en séquences chronologiques ou thématiques, met en évidence la pratique assidue et virtuose du dessin par Harburger. Des croquis à l’encre, aux délicats portraits à la sanguine, aux nus sculpturaux aux trois crayons, ou des paysages des environs d’Alger, convoque toutes les...
Ernest Pignon-Ernest et André Velter signent leur dix-neuvième livre, «Annoncer la couleur», qui rassemble la part la plus inventive de leurs créations communes puisque chaque oeuvre se présente comme la mise en résonance directe d'un texte et d'un dessin. Une pratique fusionnelle inédite.
Pierre Alechinsky est né à Bruxelles. Il fait des études de typographie et d’illustration à L’École d’architecture et des arts décoratifs de la Cambre à Bruxelles.
Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original.
Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d’art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983.
Les Mille et une nuits, illustré de façon élégante et sensuelle par Georges Manzana-Pissarro, fils d'un des maître de l'impressionnisme, Camille Pissarro.
Le catalogue d’exposition « Déflagrations » est un hommage à un geste de création très singulier : celui des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des situations de guerres ou de crimes de masse, ont repris les crayons de couleur pour se raconter.
Cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois. > Feuilletez l'ouvrage
Les vingt contes choisis par l’illustrateur Yann Legendre pour cette édition associent des récits universellement connus (Blanche-Neige, Le Petit Chaperon Rouge, Cendrillon...) à des histoires aussi peu célèbres qu’étranges (Conte de la petite souris, du petit oiseau et de la saucisse, La Rave, La Jeune Fille sans mains...).
Nouveau Réaliste en France, ami proche des artistes du pop art à New York et Los Angeles, réalisateur de films psychédéliques dans les communautés hippies au Maroc et ailleurs... Martial Raysse est l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
Marguerite Bonnevay est une pionnière inconnue de la BD. Elle a imaginé les aventures de l'irrésistible Tante Chinoise en 1894, cinq ans seulement après la création, par Christophe, de La Famille Fenouillard, considérée comme la première bande dessinée française.
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Edo, l’ancienne capitale shogunale, devient Tokyo en 1868 et se modernise à grande vitesse tout au long de l’ère Meiji. Mais en 1923, durant l’ère Taishô, le grand tremblement de terre du Kantô dévaste la ville. Si les derniers quartiers qui avaient conservé l’atmosphère d’autrefois disparaissent, la reconstruction va permettre à Tokyo d’accélérer sa...
Cela ne s'invente pas. Un jour, à la librairie du Musée d'art et d'histoire de Genève, un client aborde Luca Notari. – Savez-vous si Ferdinand Hodler a fait des dessins pornographiques ? – Non, répond-il, mais je connais un spécialiste du peintre et vais le lui demander.
Si le public français connaît les affiches politiques de Tomi Ungerer, il ne mesure pas toujours l'étendue de son engagement. De par la force de ses idées et la puissance de son trait, Ungerer rejoint le petit cercle des grands dessinateurs politiques : William Hogarth au XVIIIe siècle, Honoré Daumier au XIXe, George Grosz au XXe.
La pluridisciplinarité et l’interaction entre les pratiques artistiques et littéraires ont fourni le fil conducteur de l’exposition et du catalogue Jean Cocteau. L'empreinte d'un poète.