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Roy Lichtenstein - Evolution dévoile toutes les phases du processus de création de l'artiste à travers ses carnets croquis, dessins, collages, esquisses préliminaires, peintures et maquettes.
Ce projet voudrait offrir au public une trace de cet « humanisme en peinture », cas unique dans l'histoire de l'art du 20° siècle.
Intellectuel et artiste multidisciplinaire, Jean Cocteau demeure une figure protéiforme du XXe siècle. Si le grand public connaît son œuvre, ou du moins, une partie de ses écrits, de sa filmographie ou de son théâtre, moins nombreux sont ceux qui connaissent son travail de dessinateur, de peintre et d’une manière générale, l’ensemble de ses recherches...
De l'été 1914 à l'arrêt des combats en 1918, dans tous les pays en guerre, des millions de cartes postales ont été envoyées, par les combattants comme par leurs familles.
« Chaque journée de ma vie a été vouée en partie au dessin. Je n'ai jamais cessé de dessiner et de peindre cherchant, où je pouvais les trouver, les secrets de la forme. Il ne faut pas chercher ailleurs la clef de mes travaux et de mes recherches... » Le Corbusier.
L'œuvre de l'artiste suisse René Myrha (*1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun.
Conçue comme une exploration picturale et commentée de l'œuvre de J.R.R. Tolkien, et de l'origine des légendes médiévales, le catalogue présente notamment plus de 250 dessins et peintures de John Howe. • Voir détails de l'exposition
Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz (1926-2019) fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du mouvement Arte Povera. Détails de l'exposition
A travers 120 affiches de plus de 20 pays, une étude sur l'évolution de l'esprit révolutionnaire et du langage graphique associé, de la Première Guerre mondiale à la chute de l'URSS.
En 1915, Charles L’Eplattenier (1874-1946) rencontre le succès avec une exposition de 130 paysages du Doubs exécutés au pastel. Avec une virtuosité épatante, alliant le geste énergique à un traitement délicat de la lumière, il renouvelle la perception du massif jurassien et de son emblématique rivière.
Léon Benett (1839-1916), célèbre illustrateur des oeuvres de Jules Verne doit surtout sa renommée aux dessins réalisés pour les « Voyages extraordinaires » de Jules Verne, mais son talent reste à découvrir à travers des oeuvres inédites et personnelles et d’autres réalisées pour de nombreux auteurs de l’époque.
Roland Barthes et Saul Steinberg, Galerie Maeght.
Max Klinger (1857-1920) est l'un des artistes allemands les plus fascinants de son temps. Aucune exposition ni ouvrage n’ont encore été consacrés à Klinger en France, alors qu’il est largement reconnu en Allemagne et dans les pays anglo-saxons.
Un fonds de 174 gouaches sur papier a donné vie au projet d'atelier simultané réalisé par Sonia Delaunay dans l'entre-deux-guerres et caractérisé par la modernité du langage des couleurs. L'artiste, qui réalisa notamment des projets pour des tissus industriels et des costumes, s'est intéressée aux aspects à la fois théoriques et pratiques des rapports...
Cet ouvrage manquait : il est le premier à envisager systématiquement la production graphique d’Erro depuis ses débuts. Une telle approche, paradoxalement inédite à ce jour, aurait dû être réalisée depuis longtemps lorsqu’on connaît la dimension graphique omniprésente dans son oeuvre.
"Ensor démasqué" emmène le lecteur dans l'atelier de l'artiste. Il lui fait découvrir sa pensée et son évolution artistique. Les oeuvres reproduites révèlent d'emblée l'imaginaire hors du commun de James Ensor et nous familiarisent avec son foisonnement créatif en nous dévoilant quelques formules secrètes du "prince des peintres".
L'exposition présente quelque 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l’oeuvre de Miro.
L'exposition présente le travail phénoménal d'illustration de la Bible hébraïque auquel Marc Chagall se consacra plus d'un quart de siècle, de 1930 à 1956. Une suite de 105 planches gravées à l’eau-forte illustrant des épisodes bibliques.
Cette exposition rend hommage à Paul Signac, peintre néo-impressionniste qui, avec Georges Seurat élabora les principes du pointillisme, avant de mettre au point la technique du divisionnisme. Afin de souligner l’oeuvre de ce grand aquarelliste, le musée expose une série sur les ports de France commandée par Gaston Lévy, grand mécène et collectionneur de...
Cette monographie, associant approche esthétique et perspective historique, dévoile les principales facettes d'une oeuvre riche et homogène. Elle met en valeur les multiples domaines d'activités de ce peintre et graveur d'exception, qui a travaillé sa vie durant à Lausanne, tout en luttant avec...
La collection Pébereau. Longtemps resté dans l'ombre de la peinture, les dessins de maître font à présent l'objet d'une quête passionnée de la part des amateurs. La collection des dessins de Georges Pébereau compte au nombre de ces jeunes collections.
Vitraux, dessins, gravures, typographies, meubles. S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
L'oeuvre de Magritte est internationalement reconnue comme un des moments essentiels de l'art du XXe siècle.
Saul Steinberg (1914-1999) est considéré comme le plus grand dessinateur du XXe siècle. Son oeuvre complexe et raffinée a marqué l'histoire de l'illustration des cinquante dernières années: Bosc, Chaval, Sempé, Ungerer comptent parmi ses "héritiers" . Nul doute qu'elle contribue à effacer la frontière entre cet art, encore trop considéré comme mineur, et...
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Le catalogue de l'exposition Hergé au Grand Palais offre une plongée jubilatoire dans l'œuvre du père de Tintin. C'est ainsi tout un monde qu'il nous est donné de découvrir dans toute sa richesse et sa diversité.
Datés des années 1927 à 1946, les vingt agendas de Pierre Bonnard qui nous sont parvenus couvrent presque, au jour le jour, les vingt dernières années de sa vie. Ils offrent donc un éclairage jusqu’à présent inédit sur la recherche quotidienne d’un peintre en sa dernière maturité.
La collection Foujita du musée des Beaux-arts de Reims est devenue une référence incontournable pour évoquer le célèbre peintre souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle.
Le peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918) est l'auteur d'une oeuvre expressionniste à la charge érotique assumée. Il n'a eu de cesse, au cours de sa brève carrière, de montrer le corps dans sa vérité la plus crue.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
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Le catalogue présente l’exceptionnelle donation par la famille Matisse d’un ensemble de 443 éléments en papiers gouachés découpés non utilisés dans les oeuvres d’Henri Matisse.
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Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême-Orient et l’Europe, le passé et le présent. Cet ouvrage retrace son parcours, en s'attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.
Images de corps brisés, de vies fauchées, l'espace qui bascule et se déconstruit, les dessins et gravures réalisés par le sculpteur Ossip Zadkine durant la première guerre sont ceux de l'implacable.
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
Qu’y-a-t-il de commun entre l’un des plus célèbres écrivains français et un violoniste suisse placé sous tutelle dans un hospice pour vieillards, ayant chacun vécu dans un siècle différent, sinon la pratique d’un dessin visionnaire, hors norme et hors marges, brouillant les frontières de l’art ?
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Trop souvent ignoré, l'Oeuvre Gravé de Matisse revêt pourtant un caractère primordial. De 1900 jusqu'aux dernières années de sa vie, Matisse s'adonne aux différentes techniques de gravures, multipliant les recherches autour d'un thème central : la figure.
Que Les Aventures de Tintin soient une œuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son œuvre.
L'évolution des oeuvres imprimées de Marc Chagall : gravures, lithographies, livres illustrés.
Ce catalogue présente les cinquante eaux-fortes du portfolio Der Krieg [La Guerre] d'Otto Dix (1891-1969), publié en 1924 par le galeriste Karl Nierendorf et constituant un exemple rare de témoignage artistique de la guerre.
Ce livre présente une traversée de l’œuvre sous l’angle des multiples collaborations de Mirò avec les poètes, les écrivains, les artistes. Car Mirò aime à s’entourer et son œuvre est ponctuée de rencontres fortes, primordiales.
Cet album réunit un ensemble de calligraphies accompagné de poèmes de Carolyn Carlson. Depuis bientôt cinquante ans, Carolyn Carlson occupe une place prééminente dans le monde de la danse contemporaine française dont elle fut, dès la fin des années 1960, l'une des rénovatrices.
En soixante ans, Jean-Jacques Sempé, artisan infatigable et acharné, a produit des milliers de dessins. Ce catalogue, qui ne saurait évidemment prétendre à rendre compte de la richesse d'un parcours artistique singulier, vise seulement à proposer un regard complice sur une oeuvre unique.
Ce que nous appelons ici "dessin hors papier" correspond à toutes les pratiques graphiques contemporaines qui suspendent l'usage du papier comme support d'un dessin.
Introduisant la rue dans le musée, Villeglé rappelle qu'au delà des cimaises, le monde existe avec ses cris, ses fureurs, ses jouissances et la somme mouvante des conflits
Lorsqu’il déménage à Majorque, en 1956, Miró jouit déjà d’une réputation internationale. Il y restera jusqu’en 1981 (et y mourra deux ans plus tard). Fort de cette maturité et guidé par une sorte de liberté créatrice, il passera vingt-cinq ans sur la célèbre île des Baléares à mener des expérimentations dans son atelier.