La présentation réunit près de 200 œuvres de Pierre Alechinsky rarement présentées – dessins, gravures, papiers marouflés et livres d’artiste – et couvre huit décennies de création.
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau.
Helen Frankenthaler (1928-2011) is celebrated as a pioneering mediator between action painting and colour field painting. She gave American post-war art a decisive turn.
Bernar Venet est un pionnier de l’art conceptuel et figure majeure de l’art contemporain, son approche artistique radicale développée à Nice puis aux États-Unis, lui a rapidement permis de côtoyer les grands noms de l’Art Minimal et Conceptuel.
La Collection d’art brut de Bruno Decharme, la plus importante collection privée d’art brut au monde riche de 921 œuvres de 242 artistes, est issue d’une donation au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou en 2021, s’expose au Grand Palais. Détails de l'exposition
L'ouvrage offre une panorama exceptionnel de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Dans un article écrit au début du XXe siècle, Henri Matisse expliquait son art avec clarté et profondeur. À celui-ci est joint un écrit portant sur le dessin - part considérable de l'oeuvre - et d'autres textes où Matisse évoque en beauté l'art et ses héros, sa manière et sa matière.
L'artiste François Rouan (né en1943) n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique. À la suite de ses recherches sur les collages, il élabore sa technique du tressage qui accueille le souvenir et cherche à retrouver la trace d'une humanité autrement mystérieuse. Détails de l'exposition
L’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » propose un parcours à la fois historique et ludique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, tout en soulignant la part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
L’Institut du monde arabe a lancé une vaste enquête pour découvrir qui était vraiment Cléopâtre, enquête qui prend la forme d’une grande exposition. Détails de l'exposition
« Comme importance c’est la Méditerranée. Moi qui ne la connaissais pas, qui suis un homme du Nord, c’est la Méditerranée qui m’a le plus frappé. » Henri Matisse
Le musée de l’Orangerie renoue avec ses expositions thématiques et transversales et propose une exposition inédite sur la notion de flou dans l’art
Ce hors-série consacré à David Hockney, revient sur cet artiste touche-à-tout, ses thèmes, la liberté totale de son art, soutenue par une incroyable maîtrise technique. Une édition indispensable pour comprendre les œuvres de l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Détails de l'exposition
Inclassable, Raymond Moretti (1931-2005) a marqué le paysage artistique du XXᵉ siècle par une production foisonnante, à la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’affiche.
Bram (Abraham Gerardus) Van Velde (19 octobre 1895 à Zoeterwoude, près de Leyde - 28 décembre 1981 à Grimaud) est un peintre et lithographe néerlandais.
Cette présentation fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée.
Cette monographie consacrée à l'artiste brésilien José Antônio da Silva, permet de découvrir cette personnalité atypique issue du monde paysan de la région de Sao Paulo au début du XXe siècle, débordant d'énergie créatrice.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) a peuplé ses créations d'animaux et de créatures facétieuses, et ce tout au long de sa carrière. Puissante et engagée, son oeuvre mêle symboles et récit autobiographique.
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Détails de l'exposition
De l’influence de l’art japonais aux lumières de Montmartre, du symbolisme évocateur à la Bretagne de Pont-Aven, en passant par le néo-impressionnisme, les nabis ou l’Art nouveau, cet ouvrage invite à découvrir l’effervescence artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Cet ouvrage présente la dernière décennie de la création de Pierre Soulages, l'un des plus grands artistes contemporains français, qui s'est éteint en 2022, à l'âge de 102 ans.
Peu de recherches ont été effectuées à ce jour sur la période de formation du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), aux académies des beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles.
Pierrette Bloch (1928-2017) est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Détails de l'exposition
Francis Bacon, figure incontournable de l’art du XXe siècle, s’affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au cœur de la condition humaine.
L'ouvrage offre une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Géo De Vlamynck (1897-1980), peintre, fresquiste, cartonnier de vitraux, ensemblier-décorateur et enseignant.
Le catalogue retrace la carrière de David Hockney à travers plus de 400 œuvres, de 1955 à 2025. Conçu avec l’artiste et son studio, il inclut des pièces inédites et des textes d’experts renommés. Détails de l'exposition
Entièrement conçu par Matisse entre 1943 et 1947 à la demande de l’éditeur Tériade, Jazz est le fruit d’une période d’introspection et de renouveau pour l’artiste.
Une rétrospective inédite sur la peinture à Noirmoutier entre 1850 et 1950. Baignée d’une lumière « autrement plus belle que celle de la Méditerranée », selon les mots d’Auguste Renoir, l’île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit. Détails de l'exposition
Un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
L’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962), compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Elle fut la co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter). Détails de l'exposition
Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond.
Daniel Cordier découvre l’art grâce à ses conversations avec Jean Moulin et sa lecture du livre sur l’art contemporain que ce dernier lui offre en mai 1943. Après la guerre, il commence à collectionner et s’essaye à la peinture avant de devenir un galeriste reconnu puis un mécène généreux et engagé.
Les œuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne dialoguent avec plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines des années 1960 à nos jours.. Détails de l'exposition
Une sélection des chefs-d’œuvre impressionnistes et et de l’art moderne de La Collection Nahmad : de Monet à Picasso, de Degas à Renoir, une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
L'ouvrage permet de redécouvrir les peintres japonais de la Nouvelle École de Paris. L'art pictural japonais d'après-guerre, mélange détonant de calligraphie ancestrale et d'une forme d'abstraction inédite au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, a apporté un souffle majeur dans l'histoire de la peinture occidentale des années 1950.
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le surréalisme en Belgique présenté à travers un vaste panorama constitué de peintures, d'écrits, de photographies et d'objets emblématiques du mouvement et de l'art belge telles que Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Rachel Baes ou encore Marcel Mariën.
Dans le Paris de l'après-guerre à la fin des années 1970, elles forment un petit groupe soudé, quoique parfois rival. Sonia Delaunay, Nina Kandinsky, Nelly van Doesburg et Jeanne Kosnick-Kloss partagent avec Lily Klee, en Suisse, le même statut de veuves et d'héritières d'artistes dits abstraits.
Un voyage émouvant à travers les arts et l’histoire, qui révèle la façon dont les artistes et les intellectuels en exil pendant la Seconde Guerre mondiale ont mis leur créativité au service d’un « certain esprit français » et des valeurs de liberté. Détails de l'exposition
Le catalogue revient sur l'exposition « Entartete Kunst » - « Art dégénéré » - inaugurée à Munich le 19 juillet 1937, qui constitue le point culminant de la campagne de dénigrement et de bannissement de l’art moderne sous le nazisme. Détails de l'exposition
Portrait intime et documenté d'un artiste emblématique, cette biographie de Jean Paul Riopelle (1923- 2002) dévoile l'homme et de l'artiste sous la forme d'une chronologie inédite.
Le catalogue présente des oeuvres de César Domela (1900-1992), artiste plasticien, peintre et sculpteur du XXe siècle, qui demeure attaché à l'art abstrait tout en devenant un maître de la matière au sein de l'avant-garde parisienne.