Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leurs échanges offre une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
Joe Downing (1925-2007) appartient à une génération d'artistes américains qui s'établit en France après la seconde guerre mondiale. Son oeuvre couvrant plus d'un demi-siècle va apporter une contribution essentielle à l'histoire de l'art abstrait et informel après 1950.
Le catalogue Magnelli - Entre cubisme et futurisme permet de découvrir la production de jeunesse du peintre florentin Alberto Magnelli : Rétrospective de la période 1909-1914 : peintures, dessins, sculptures...
Daniel Cordier découvre l’art grâce à ses conversations avec Jean Moulin et sa lecture du livre sur l’art contemporain que ce dernier lui offre en mai 1943. Après la guerre, il commence à collectionner et s’essaye à la peinture avant de devenir un galeriste reconnu puis un mécène généreux et engagé.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Peu de recherches ont été effectuées à ce jour sur la période de formation du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), aux académies des beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles.
Inclassable, Raymond Moretti (1931-2005) a marqué le paysage artistique du XXᵉ siècle par une production foisonnante, à la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’affiche.
Gérard Schlosser s'est fait connaître sur la scène artistique française au début des années soixante-dix par un langage pictural parfois hâtivement classé au sein de l'Hyperréalisme.
Vlaminck est avec Derain et Matisse un des trois artistes phares du fauvisme mais le grand public connaît sans doute mieux ses dernières oeuvres que celles de sa période fauve et cézannienne.
À la faveur d'expositions réalisées au cours de ces vingt dernières années, Philippe Cognée s'est imposé comme l'un des peintres majeurs du début du XXIe siècle.
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin a été déterminante dans la pratique de l'artiste. Détails de l'exposition
Né à Roubaix où il fréquenta l'école des Beaux-Arts, Henri Delvarre fut le conservateur du cimetière municipal mais il dédia sa vie à la peinture.
Un peintre baladin, André Masson (1896-1987). Marcheur invétéré, amateur de poésie, dessinateur brillant et inventif.
Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait "Le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés.
À travers une cinquantaine d’œuvres (dessins, peintures, sculptures), l’exposition remet en lumière la trajectoire artistique de Gottfried Honegger, acteur majeur de l’art abstrait, en mettant principalement l’accent sur la genèse et le développement de ses Tableaux-reliefs.
Catalogue des collections d'art moderne et contemporain. Au milieu des années 1960, le musée Unterlinden se tourne résolument vers la création contemporaine et engage une politique d'acquisition s'attachant aux grandes évolutions de l'aventure artistique moderne. Des salles sont alors aménagées pour accueillir la jeune collection, qui s'enrichit rapidement.
Comptant parmi les artistes français les plus marquants de sa génération, Hervé Télémaque (né en Haïti en 1937) commence sa carrière de peintre à New York, avant de s’installer définitivement à Paris, où il contribue à l’émergence au début des années 1960 du mouvement de la Figuration narrative.
Née à Lisbonne, Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) ressent dès son plus jeune âge une attirance pour le monde de l’art. Cette vocation l’amène à l’âge de vingt ans à s’installer à Paris, capitale des avant-gardes.
Depuis plus de 30 ans, Alexandre Hollan observe et peint les arbres de l'Hérault, encore et encore, jusqu'à traduire dans sa peinture une expérience à la fois physique, spirituelle et affective.> Feuilletez l'ouvrage
Trente-trois artistes belges et français font vivre cette nouvelle edition dans laquelle la création contemporaine dialogue ponctuellement avec des maîtres modernes; certains dont la renommée n'est plus à faire et d'autres moins connus du grand public.
Ce livre aborde Anselm Kiefer, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Le catalogue porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68.
Comment les artistes contemporains regardent les oeuvres d'Henri Matisse ? Matisse reste-t-il toujours une source d'inspiration pour ses pairs ? Les artistes contemporains Ben, Marco Del Re, Erró, du couple KRM, Patrick Montagnac et Rania Werda dialoguent avec Matisse. > Voir détails de l'exposition
Kehinde Wiley porte un regard critique sur l’histoire de l’art en réinterprétant les représentations traditionnelles du pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
Monographie de l'artiste Support-Surface Noël Dolla (né en 1945), illustré par une cinquantaine d'oeuvres des années 1980 à 2020. Texte liminaire d'Eric de Chassey.
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > Voir détails de...
Le mythe de Prométhée… Entre les sources orientales, sumériennes et grecques, on s’y perd. La cosmogonie védique ou les mythes mésopotamiens se laissent difficilement percer.
Le catalogue explore l'évolution des différents langages picturaux de la figuration narrative, mouvement né en France dans les années 1960.
Une plongée dans les eaux troubles d’une année sombre qui transforme ce front de mer en véritable front de guerre. Un trait de côte, Canet-Collioure-Banyuls, comme un concentré d’espace. Une date, 1940, comme un précipité d’histoire. Feuilletez l'ouvrage
Principalement connu pour ses peintures à l'encaustique, dont il détourne l'usage traditionnel pour dissoudre les éléments représentés dans la matière picturale à l'aide d'un fer à repasser, Philippe Cognée est une des figures majeures de la scène artistique française.
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
Georges Arditi (1914-2012) est injustement méconnu. Avec le soutien de sa famille, La Piscine à Roubaix et le Musée Estrine à Saint-Rémy-de-Provence se sont réunis pour présenter, en deux étapes, une véritable rétrospective de ce peintre singulier qui n’avait pas fait l’objet d’une présentation aussi complète depuis plus de trente ans. Détails de...
La liberté artistique de Zao Wou-Ki (1920-2013) est présentée à travers la diversité des expressions plastiques et intellectuelles qu'il a explorées tout au long de sa vie : peintures, aquarelles, encres de Chine, gravures, lithographies, tapisseries, porcelaines et stèles. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Autour des œuvres entrées dans la collection du Centre Pompidou, le catalogue présente des pièces de l'époque de la Figuration libre, des objets d'art modeste et des peintures récentes afin de donner un aperçu d'ensemble de cet artiste à nul autre semblable.
L’après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l’instar d’autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Feuilletez l'ouvrage
Rêveries de promeneurs solitaires confronte les mots de Rousseau à la peinture de Bernex en abordant cinq thèmes : les dix promenades intérieures, à pied dans la nature, le rapport à soi, l’amour et la passion des fleurs.
Le catalogue présente une vision élargie de l’art italien entre les années 1910 et les années 1960, de la peinture au design, en passant par l’architecture et le cinéma.
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition, un témoignage exceptionnel de l'oeuvre de Matisse. Feuilletez l'ouvrage
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
Cet ouvrage exhaustif présente toutes les facettes d'un mouvement à la fois éclectique et parfaitement cohérent. Puisant aux sources les plus variées et riche d'une iconographie en partie inédite, Bauhaus est le fruit de la collaboration de plus d'une trentaine de spécialistes.
Si lenfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne, cest bien la Provence qui a marqué sa vie dhomme
Inventeur du cubisme, Georges Braque (Argenteuil 1882 - Paris 1963) est une figure marquante de la peinture en France dont il s'attache au fil de son oeuvre à renouveler la tradition de Poussin à Chardin, Corot et surtout Cézanne.
A l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes a consacré une exposition à ce grand peintre. Cette exposition réalisée avec la proche collaboration de la famille de l'artiste et à l'aide de collections publiques et privées présente le...