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Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > Voir détails de l'exposition
Né en 1953 à Chicago, Charles Ray vit et travaille à Los Angeles. Figuratives et formellement traditionnelles, rappelant par endroits la statuaire antique, ses sculptures sont toujours technologiquement innovantes.
Cet ouvrage met en avant une sélection de photographies de deux pionniers de la photographie moderne. Jacques Henri Lartigue (1894-1986) et André Kertész (1894-1985). Qualifiés pour l’un de « plus grand amateur du XXe siècle » et pour l’autre « d’inventeur du photojournalisme », ils conservent chacun une esthétique singulière.
On lit souvent des propos du genre "La femme au XIXe siècle était comme ci, celle des années 1920 comme ça...". Or, il n'y a pas une femme, mais des femmes.
Merveilles de l’inconnu est une invitation à découvrir l’œuvre peinte et dessinée de l’artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) encore largement méconnue hors d'Italie.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Si la peinture de Marie Laurencin, pionnière du cubisme, compagne pendant six ans de Guillaume Apollinaire, grande figure des années folles et de l'Art déco, est universellement connue, peu nombreux sont ceux qui savent qu'elle a aussi écrit, par intermittences, mais tout au long de sa vie.
Maria Papa Rostkowska (1923-2008) est une figure majeure de la Nouvelle École de Paris. Le travail de cette artiste d’origine polonaise, de nationalité italienne mais résolument française de cœur se situe à mi‑chemin entre l’abstraction et la figuration.
Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses.
Des blocs de glaces aussi magnétiques que menaçants. Une épave de bateau échouée dans un décor arctique. Lorsque Caspar David Friedrich peint La Mer de glace (1823-1824) à l'aube de la civilisation industrielle, l'art du paysage est encore un genre subalterne.
Ce livre constitue le troisième volume des entretiens avec les artistes lauréates du Prix d'Honneur AWARE, organisé par l'association AWARE. Lauréate 2017, Judit Reigl nous parle de son enfance en Hongrie, de ses années de formation en Italie, de sa peinture et de sa vie à Paris.
Dès la fin du XIXe siècle, les artistes illustrent la vie des habitants du littoral de la Côte d’Opale. Une attention toute particulière est portée à la vie des enfants : jeux de plage, joie des baignades, dur labeur au côté des parents ou instants de repos après une longue journée forment pour les peintres et les sculpteurs des thèmes de prédilection....
Regroupant peintures, gravures, aquarelles et dessins, cette monographie de l’œuvre de Frank Boggs (1855-1926) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.
Consacrée à l'image de l'Indien d'Amérique du Nord, le catalogue "Sur la piste des Sioux" explore comment récits de voyages, peintures, spectacles et cinéma ont façonné cet imaginaire.
Un livre conçu pour accompagner ceux qui vont à la rencontre de la peinture de Rothko. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
La modernité artistique n'aura jamais détourné bien longtemps ses yeux du cosmos. Des avant-gardes historiques jusqu'à aujourd'hui, celui-ci se sera offert comme un cadre référentiel à nombre d'oeuvres, en accompagnant différentes scansions de l'histoire de l'art.
Justement célébré pour la beauté de ses paysages, le Sultanat d’Oman est fort d’un passé millénaire et de traditions préservées. Une vingtaine d’œuvres, de l'Antiquité à nos jours - brûle-encens, éléments architecturaux, arts du métal, manuscrits et éléments de parures - , témoignent de la richesse de la culture omanaise.
Ce petit livre a été imaginé comme un guide de Giverny vu par les yeux de Claude Monet, depuis son installation en 1883, jusqu'à sa disparition en 1926, il y a cent ans. Giverny, bourgade champêtre se transforme en un lieu cosmopolite et animé, et accède à la célébrité.
L'écrivain et essayiste Philippe Forest propose un texte inspiré de l'univers du peintre Rubens et de ses thèmes habituels qui sont le deuil, la disparition ou l'identité.
Premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti.
Une barricade de la Commune place de l'Hôtel-de-Ville, la crue de la Seine en 1910, les usines occupées au printemps 1936, les autobus stationnés devant le Vél d'Hiv en 1942 ou Cohn-Bendit tout sourire devant la Sorbonne en Mai 68…
A l'occasion de la première exposition consacrée à la prostitution, cet abécédaire retrace la façon dont les artistes français et étrangers ont cherché de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalité et fantasmes. Un bas, une cigarette, un chat, une bottine..., autant d'indices qui, dans les oeuvres picturales du XIXe siècle, permettent de...
Un recueil de dix-neuf témoignages traduits de contemporains ayant été proches de l’artiste : Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Daniel-Henri Kahnweiler, Félix Klee, Gabriele Münter...
Un florilège de propos et d'écrits d'artistes bruts qui éclairent les œuvres phares de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées.
Entre interrogations métaphysiques et culture flamande, Spilliaert crée des oeuvres inclassables, qui tissent des liens avec le symbolisme et l’expressionnisme contemporains, et semblent annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l’extrême, l’abstraction géométrique et le minimalisme. > Feuilletez l'ouvrage
Dès sa première exposition parisienne en 1957 à la Galerie Rive Droite, Francis Bacon a bénéficié d'une extraordinaire réception auprès des romanciers, philosophes et critiques d'art français alors fascinés par la lecture de Sade, Nietzsche et Bataille.
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Rudy Ricciotti, fidèle à sa réputation de pamphlétaire, livre dans cet entretien une dénonciation de la culture officielle de la beauté.
De l’autobiographie authentique à la fabrication de mythes et au travestissement, l’autoportrait a le pouvoir de capturer l’imagination, la capacité d’éclairer les préoccupations de l’artiste.
Les créations artistiques sont intellectuelles, émotionnelles et plaisantes, mais elles peuvent aussi laisser sceptique ou désarmer. Comprendre et apprécier l’art cherche à donner les clés qui rendent l’expérience de l’art réjouissante en renforçant la capacité de comprendre et d’évaluer les œuvres.
Munch a écrit sa vie durant : poèmes, notes, listes de toutes sortes, lettres, cartes postales, télégrammes... La collection du Munchmuseet d'Oslo compte plus de 12000 manuscrits de sa main, dont une sélection est réunie dans ce petit livre.
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art.
La grotte Chauvet, avec soixante-seize mammouths représentés, est le deuxième sanctuaire paléolithique européen pour le nombre de pachydermes figurés.
"Archives : l'ensemble des documents, quels que soit leur date, leur forme et leur support matériel, produits ou pas reçus par toute personne physique ou morale et par tout service ou organisme public ou privé, dans l'exercice de leur activité."
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930 : Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Remedios Varo.
Cet ouvrage fondamental propose une étude générale sur les collectionneurs en France au XVIIe siècle et présente les ensembles d' oeuvres d'art - tapisseries, porcelaines, sculptures antiques et surtout tableaux - réunis à cette époque.
Ce premier album des Carnets de Chantilly est consacré à un dessinateur magistral du début du XIXe siècle, Pierre-Paul Prud’hon (Cluny, 1758 – Paris, 1823).
"Pur produit de l’Occident qui s’exporte aujourd’hui avec fracas, le musée est en réalité une institution coupée de la vie, qui s’est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d’histoire)."
Histoire sociale et histoire de l’art ne font qu’un : c’est ce qu’après tant d’études qui ne se sont intéressées qu’à la signification propre de l’œuvre d’art, ou à sa signification purement sociale, illustre admirablement Michael Baxandall (1933-2008), historien anglais, sur l’exemple de la peinture italienne de la Renaissance.
Propriété de l'Etat depuis 1930, classé au patrimoine mondial de l'Unesco en 1981, Chambord, après de nombreuses restaurations, a retrouvé sa grandeur, exprimant avec éclat le génie de la Renaissance.
Lorsqu’en 1765, le dauphin meurt au château de Fontainebleau, le fils de Louis XV laisse à la France trois fils qui deviendront les trois derniers rois de France, les futurs Louis XVI, Louis XVIII et Charles X. Lui-même s’éteint sans avoir régné, ayant passé sa vie, ainsi que l’ont formulé ses biographes, « assis sur les marches du trône ».
Face à une vraie crise des institutions patrimoniales et la mise en cause de leur place dans la société, cet ouvrage ouvre des pistes de réflexion sur les évolutions et les objectifs des nouveaux musées.
Le peuple de Paris, c'est celui de la rue, celui qu'on retrouve sur les barricades de toutes les révolutions du XIXe siècle, celui qu'on voit encore battre le pavé en 1936.