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Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst (1891-1976) traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle.
Peintre des zoos, membre de la Figuration narrative, meurtrier symbolique de Marcel Duchamp, président du Salon de la Jeune Peinture de 1965 à 1969, décorateur pour le théâtre, philosophe, poète, dramaturge: les catégories qui décrivent le travail de Gilles Aillaud sont aussi ce qui empêche d'y accéder.
Originaire de Mailly en Champagne et documenté à Avignon de 1533 à 1561, le peintre Simon de Châlons nous a laissé une abondante production, souvent signée et datée.
Une étude consacrée aux diverses représentations du coeur dans l'art, organe unique et indispensable à la vie humaine.
Les multiples centres d’intérêts extra-artistiques de Kupka – anatomie, astronomie, chimie, histoire naturelle, philosophie, phénomène de synesthésie et ésotérisme – l’orientaient depuis longtemps vers l’abandon de la figuration. Ce passage, comme dans le cas de Kandinsky, se fait en lien direct avec la musique. > Feuilletez l'ouvrage
Accompagnant la première exposition d’envergure consacrée à Boris Taslitzky (1911-2005), ce catalogue retrace son parcours exemplaire dans le récit du XXe siècle, des années trente aux heures de la décolonisation. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le musée des Beaux-arts propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron, au travers d’une quarantaine d’oeuvres issues de collections françaises et anglaises, couvrant une large période, de 1678 jusqu’aux années 1720.
Responsable d’une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d’Ecosse.
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
Présentant plus de 250 œuvres, l’exposition Une histoire de famille, Collection(s) Robelin invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années.
Son nom n’est pas aussi connu que ceux de Jr, Banksy ou Invader, mais Gérard Zlotykamien dit Zloty, artiste plasticien français né en1940, est pourtant le précurseur au monde de ce mouvement artistique qu’est l’art urbain.
Le programme Peindre en France à la Renaissance vise à mieux comprendre la peinture produite dans le royaume de France durant le XVIe siècle, en tenant compte de toutes les techniques liées au métier du peintre.
Ce volume d’Hommages se veut un témoignage « scientifico-amical », il rassemble dix contributions, tant scientifiques que littéraires, offertes par les collègues, disciples et amis, parmi tous ceux qu’il côtoya au fil de sa riche carrière, qui ont accompagné Jean-Claude Grenier (1943-2016) jusqu’à la fin.
Michel Macary, architecte de nombreux projets d'envergure, revient ici sur le projet du Grand Louvre dont il a l'architecte associé de Ieoh Ming Pei, personnellement en charge des sculptures de l'aile Richelieu et de la galerie du Carrouel en 1983-1993.
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d'une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu'à l'organisation de banquets.
Renouant avec la tradition des cabinets de curiosités, cet ouvrage richement illustré met en valeur l'éclectisme des collections accumulées au fil du temps par l'Université de Lille. Une cage de Faraday, un marteau d'eau, un graphomètre à pinnules, un ornithorynque naturalisé, un crâne et un coeur humains éclatés, ou encore un antique papyrus...
Cette première rétrospective de Juliette Roche vise faire connaître cette figure méconnue des avant-gardes artistiques qui synthétise dans son travail les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
David Sylvester (1924-2001) est l'un des principaux historiens de l'art, critiques et commissaires d'expositions britanniques de la seconde moitié du XXe siècle.
Antoine Bourdelle (1861-1929) emportait toujours carnets et feuilles de papier dans ses déplacements. Il n'avait de cesse d'y consigner ses impressions, et parfois, moins dans la hâte, d'écrire de véritables relations de ses périples.
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
Le catalogue d'exposition retrace l'histoire de la peste de 1720 à travers la vie quotidienne des Marseillais depuis l'arrivée du Grand Saint-Antoine jusqu'à la rechute de 1722 dans la ville et son terroir.
Cet ouvrage a pour but de faire découvrir un aspect moins conventionnel de la cathédrale Notre-Dame de Chartres : celui du petit monde des démons, qui envahit sa sculpture et ses célèbres verrières.
Consacré à l’effervescence de la production d’œuvres en céramique dans les années 1950 à Vallauris, ce catalogue, au travers de la présentation de près de 300 œuvres et documents, met en exergue l’attractivité de la ville après la Seconde Guerre mondiale et son savoir-faire dans la création céramique.
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
Une période de presque trois ans sépare la fin de l'Ancien régime de l'effondrement de la monarchie. Entre 1789 et 1792, la famille royale, contrainte de quitter Versailles et ses fastes, vit assignée à résidence à Paris, au palais des Tuileries.
La collection De Vito, un ensemble de peintures napolitaines du XVIIe, l’une des plus prestigieuses collections au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres. Voir détails de l'exposition
Alors que se multiplient les signaux invitant à repenser l’opposition entre nature et culture et que l’influence néfaste de l’être humain sur la planète est toujours plus évidente, ce catalogue propose d’explorer la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
Site historique et patrimonial majeur de la région parisienne, le Domaine départemental de Sceaux fut créé en 1670 par Jean-Baptiste Colbert, qui y appela les plus grands artistes de son temps, d’André Le Nôtre à Charles Le Brun, de Jules Hardouin-Mansart à Antoine Coysevox.
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
Le catalogue accompagne la rétrospective de l'oeuvre de l'artiste vietnamien Maï-Thu (1906-1980), à travers une centaine d'oeuvres, l'ensemble de la carrière du peintre sera retracée.
Le catalogue présente des pièces originales exceptionnelles d’Afrique (Kenya) et de Géorgie (Dmanissi), témoignages tangibles de la fabrication des « premiers outils de pierre » et de leurs auteurs, les hominines.
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter des œuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l’œuvre de Ribot, à l’aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles...
À la fois célébration de la modernité et critique de celle-ci, le chemin de fer, inséparable de l’idéologie du progrès conquérant à l’ère industrielle, génère des effets étonnants dans l’imaginaire artistique. Les trains incarnent à la fois le rationalisme et l’irrationnel.
L'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez présente la couleur comme une expérience en soi, qui agit sur l'homme comme le font le froid, la chaleur ou le son.
Née d’une conversation avec l’artiste, poète et écrivaine Etel Adnan (née en 1925), l’exposition Écrire, c’est dessiner explore notre fascination pour l’écriture et ses signes, et leur proximité avec la pratique du dessin, opposant le monde manuscrit au monde numérique. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage réunit la correspondance du marchand d’art Pierre Matisse et du peintre Joan Miró, entre 1933 et 1983.
Les galeristes Liliane et Michel Durand-Dessert ont oeuvré à Paris, pendant trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d’objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magnifique collection d’art précolombien.
Connu pour son travail d’affichiste et ses décors intégrés à l’architecture, Erich Hermès (1881-1971) figure parmi les peintres genevois les plus importants de la première moitié du XXe siècle.
Demeure de Marie de Médicis avant de devenir le siège du Sénat, le palais du Luxembourg dévoile à son visiteur quatre siècles d'histoire de France. > Feuilletez l'ouvrage
L'école des créateurs. L'art de l'apprentissage des années 1960 à nos jours aborde la question de la pédagogie, celle de l'école d'art mais aussi des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie.
Ce texte traite de l’initiation à l’art, de la création, de la transmission et de la mémoire à travers l’évocation du couple de sculpteurs, Karl-Jean Longuet (1904-1981) et Simone Boisecq (1922-2012). Le livre d’Anne Longuet Marx, fille des artistes, est un hommage tendre à une saga familiale à laquelle, en digne héritière, elle confère la profondeur du...
Dessinateur talentueux, maître graveur et peintre controversé, l’Américain James McNeill Whistler, qui partagea sa carrière entre Paris et Londres, est l’auteur de chefs-d’œuvre atmosphériques misant sur l’harmonie des formes et des couleurs, la stylisation prenant rapidement le pas sur l’esthétique réaliste de ses débuts.
Ces dernières années des critiques, des poètes, tels Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, ont consacré des publications à l'oeuvre de Claude Garache. Dans ce volume, pour la première fois, l'artiste s'exprime lui-même sur son approche de praticien.