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Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Patrimoines n°15 - Revue annuelle de l'Institut national du patrimoine, Patrimoines est résolument inscrite dans l'actualité de la recherche patrimoniale. Tribune pour les intellectuels, personnalités de France et de l'étranger, professionnels, conservateurs et restaurateurs du patrimoine, elle restitue les résultats de la recherche dans les domaines de...
Dès les commencements, l'écrit a occupé chez Markus Lüpertz une place décisive [...]
David Sylvester (1924-2001) est l'un des principaux historiens de l'art, critiques et commissaires d'expositions britanniques de la seconde moitié du XXe siècle.
Un parcours inédit d’œuvres de la collection d’art contemporain de François Pinault avec une sélection de plus d’une centaine d’œuvres, créées par 57 artistes, français et étrangers, dont beaucoup n’ont jamais été présentées dans les expositions de la Collection Pinault, explore les nombreuses pratiques de la création contemporaine (peinture, sculpture,...
Cette première rétrospective de Juliette Roche vise faire connaître cette figure méconnue des avant-gardes artistiques qui synthétise dans son travail les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d'une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu'à l'organisation de banquets.
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Michel Macary, architecte de nombreux projets d'envergure, revient ici sur le projet du Grand Louvre dont il a l'architecte associé de Ieoh Ming Pei, personnellement en charge des sculptures de l'aile Richelieu et de la galerie du Carrouel en 1983-1993.
L'exposition du musée des Beaux-arts de Valence, donne "carte blanche" à l'artiste Philippe Favier pour présenter 30 ans de créations, issues de diverses périodes, dessins, gravures, sculptures, boites, etc. en instaurant un dialogue avec les collections historiques du musée.
Renouant avec la tradition des cabinets de curiosités, cet ouvrage richement illustré met en valeur l'éclectisme des collections accumulées au fil du temps par l'Université de Lille. Une cage de Faraday, un marteau d'eau, un graphomètre à pinnules, un ornithorynque naturalisé, un crâne et un coeur humains éclatés, ou encore un antique papyrus...
Art abstrait géométrique. Des origines aux réalités nouvelles autour de la collection Kouro.
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
Arts and cultures celebrates 20 years 1999-2019.
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
Les plus récentes photographies et aquarelles de l’artiste canadienne Elaine Stocki sont réunies pour la première fois. "Elaine Stocki nous oblige à faire face à nos a priori en utilisant le contraste de l'ombre et de la lumière, mais aussi celui des couleurs, pour nous faire percevoir autrement la diversité..."
Cette exposition audacieuse met en dialogue des objets antiques et contemporains autour de plusieurs thèmes liés à la gastronomie.
L’ouvrage a pour point de départ la publication, en 1961, par la revue Aperture, du travail de cinq étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de Chicago, dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Catalogue de l'exposition inaugurale du Mo.Co (Montpellier Contemporain), consacrée à la présentation inédite d'une sélection d'oeuvres majeures issues de la collection Ishikawa, initiée en 2011 par l'entrepreneur japonais Yasuharu Ishikawa.
Acteur, commentateur, comédien de doublage.... Maurice Pierrat était non seulement une célébrité de la radio des années 1930, mais aussi un amateur d'art passionné, qui a accumulé mobilier, peintures, sculptures et objets d'art provenant du monde entier.
Revue des musées Barbier-Mueller (Genève, Barcelone et Cape Town), «Arts et cultures» propose des articles sur les arts dits premiers.
La préface de Patricia Falguières replace le texte fondamental de Julius von Schlosser (paru en 1908) dans son contexte historique et artistique. Puis sa postface en brosse les derniers traits et établit le lien entre ces chambres de merveilles et notre conception actuelle de l’exposition.
A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation.
Première maison temporaire d’après-guerre conçue par Jean Prouvé pour sa famille, la Maison Démontable de Carnac se distingue par sa structure modulaire à portique axial.
Héritière aussi bien du surréalisme que du mouvement pop, la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow, née en 1926, rescapée des camps d'extermination nazis et décédée en 1973 d'un cancer du sein, évoque le corps à travers ses sculptures. En centrant ainsi son oeuvre sur le corps humain, elle exprime à travers lui la fragilité de nos existences. Détails...
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Figure pourtant constante de son travail depuis les années 1970, la figure animale n'avait jamais fait l'objet d'une telle exploration. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.
4e édition de l'un des livres majeurs de l'historienne de l'art Rosalind Krauss. Une synthèse remarquable dans laquelle l'auteur déploie tour à tour son aptitude à l’analyse formelle des œuvres et sa capacité à resituer l’art contemporain dans le champ général du savoir.
L'art du pli présentait un vaste panorama de créateurs inspirés par la technique traditionnelle de l'origami et travaillant diverses matières dans cet état d'esprit. L'univers du pli est si vaste et si fertile qu'il est le théâtre de passionnantes innovations dans de multiples domaines qui méritaient, elles aussi, d'être mises en lumière.
Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire.
Les fonds des musées, surtout celui du musée des Beaux-Arts et du musée Pincé, sont d’abord le fruit de libéralités de grands collectionneurs angevins du XIXe siècle (entre autres, le comte Turpin de Crissé et le comte de Saint-Genys).
Ce livre est une traversée, par des chemins peu fréquentés et pour la plupart peu connus, de l’œuvre de Philippe Cognée du début des années 1980 à aujourd’hui.
Des locomotives de Hidenori Motooka à la bicyclette de Franz Kernbeis, en passant par les dirigeables de Willem Van Genk ou les bateaux d’Auguste Forestier, les auteurs d’Art Brut sont nombreux à s’être focalisés sur la mobilité.
Monographie d'une oeuvre : Le Couronnement de la Vierge, grand retable peint par Simon de Châlons, daté de 1539 et conservé à Avignon dans l'église Saint-Agricol, qui a récemment bénéficié d'un vaste projet de restauration.
Qu’est-ce qu’un monument ? Autour de 1770, sous-tendu par l’idée moderne de bien public, il recouvre peu ou prou ce qu’il signifie aujourd’hui : un objet architectural, mais encore virtuel, car rien ou presque n’est fait pour le préserver.
Dans ce catalogue, des spécialistes et des chercheurs français et étrangers nous révèlent l’organisation et le fonctionnement de notre cerveau, qui est probablement l’objet le plus complexe de l’univers.
Cet ouvrage abondamment illustré présente les principaux mouvements architecturaux, du Xe siècle av. J.-C. au XXIe siècle, et plus de 1.600 constructions religieuses, profanes, publiques, privées, innovantes, écologiques...
Élève et proche collaborateur de Rubens, Érasme Quellin (1607-1678) contribue, par son activité prolixe et son style soigné, au rayonnement artistique d'Anvers.
Tombées dans l’oubli après la fermeture des derniers temples « païens » d’une Égypte désormais chrétienne, au VIe siècle de notre ère, les écritures égyptiennes sortirent progressivement de leur mutisme à partir de 1822, débuts de la redécouverte du système hiéroglyphique par Jean-François Champollion.
En 2005, le magazine du New York Times demanda à Andres Serrano de produire des images traitant de la torture pour la couverture et l'article principal "What We Don't Talk About When We Talk About Torture" de Joseph Lelyveld.
Cet ouvrage est consacré à un thème central de l'histoire de l'art occidental : la vision (visions béatiques et apparitions miraculeuses). L'auteur, qui s'attache principalement à la peinture italienne du XVIe siècle, vient combler une importante lacune, d'autant que l'originalité de son approche permet de renouveler notre perception de l'art de peindre à...
Le cloître de Saint-Trophime à Arles, dont les deux premières galeries présentent des sculptures d’une exceptionnelle qualité, constitue un fleuron de l’art roman et gothique en Provence.
En étudiant les sculptures du portail récemment restauré de la primatiale Saint-Trophime d’Arles, des historiens et des photographes nous invitent à une exploration historique et iconographique de ce chef-d’œuvre de l’art roman (fin du XIIe siècle), dont le programme iconographique et l’exécution sont d’une ampleur et d’une originalité rarement égalées en...
Renouveau de l’Antique, des Lumières au Romantisme 1738-1860. La ville antique de Pompéi n’aurait été qu’un centre provincial de l’Empire romain comme tant d’autres, si une éruption du Vésuve, survenue en l’an 79 après J.-C., ne l’avait pas entièrement détruite, et aussitôt préservée, en la recouvrant d’une épaisse couche de cendres et de matières...
Le catalogue défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. Détails de l'exposition