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Au cours des Temps modernes, les édifices bâtis par la puissance publique s’individualisent et se multiplient : des collèges ou des bibliothèques sortent des enceintes religieuses, des prisons deviennent des édifices indépendants, des théâtres s’émancipent des palais. Tous bénéficient d’une identité architecturale et marquent visuellement la cité.
Nouveau numéro de Monumental avec un dossier sur les portails de trois icônes romanes (basilique de Vézelay, abbatiale de Saint-Gilles-du-Gard et la cathédrale d'Angers) et un point sur la réhabilitation de l'Hôtel de la Marine.
Le catalogue d'exposition retrace l'histoire de la peste de 1720 à travers la vie quotidienne des Marseillais depuis l'arrivée du Grand Saint-Antoine jusqu'à la rechute de 1722 dans la ville et son terroir.
L’humain est fasciné depuis toujours par le Cosmos et s’interroge sur la place qu’il occupe en son sein. Nos ancêtres ont tenté de décrypter ses mystères et certaines de leurs perceptions ont survécu jusqu’à nos jours. > Feuilletez l'ouvrage
We humans have always been fascinated by the cosmos and have always wondered about our place in it. Our ancestors tried to decrypt its mysteries, reproducing their ideas, and some of these have survived to this day. > Book preview
Cette monographie présente les oeuvres de Fabienne Verdier exposées au Musée Unterlinden de Colmar. L'ouvrage permet d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. > Voir détails de...
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
Ce catalogue d'exposition propose des points de vue novateurs permettant de voir dans Saint-Étienne un remarquable exemple du développement de la première révolution industrielle, dans un contexte national et international.
Peintre des zoos, membre de la Figuration narrative, meurtrier symbolique de Marcel Duchamp, président du Salon de la Jeune Peinture de 1965 à 1969, décorateur pour le théâtre, philosophe, poète, dramaturge: les catégories qui décrivent le travail de Gilles Aillaud sont aussi ce qui empêche d'y accéder.
Le catalogue présente des pièces originales exceptionnelles d’Afrique (Kenya) et de Géorgie (Dmanissi), témoignages tangibles de la fabrication des « premiers outils de pierre » et de leurs auteurs, les hominines.
Ce livre collectif présente pour la première fois de manière exhaustive tout l'oeuvre peint et dessiné de l'écrivain Louis-René des Forêts.
Cet ouvrage témoigne de l'importance, au sein de l'abstraction contemporaine, des oeuvres de cinq peintres d'origines et de générations différentes : Sam Gilliam (États-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (États-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). > Feuilletez l'ouvrage
L'exposition créée par le musée Lugdunum, sous le commissariat de Patrice Faure et de Frédéric Hurlet, a pour thème les modalités d'accession au pouvoir sous le Principat à travers le phénomène de l'usurpation.
Anthropologues, historiens, historiens de l’art, reporters et collectionneurs abordent sous différents angles les formes de transmission au travers d’études, de récits de voyage chez des peuples vivant sur les cinq continents, sur une période s’étendant de la Préhistoire à nos jours. > Feuilletez l'ouvrage
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter des œuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l’œuvre de Ribot, à l’aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles...
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
Une période de presque trois ans sépare la fin de l'Ancien régime de l'effondrement de la monarchie. Entre 1789 et 1792, la famille royale, contrainte de quitter Versailles et ses fastes, vit assignée à résidence à Paris, au palais des Tuileries.
La collection De Vito, un ensemble de peintures napolitaines du XVIIe, l’une des plus prestigieuses collections au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres. Voir détails de l'exposition
Alors que se multiplient les signaux invitant à repenser l’opposition entre nature et culture et que l’influence néfaste de l’être humain sur la planète est toujours plus évidente, ce catalogue propose d’explorer la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
Ce livre constitue le septième volume des Ressuscités de l’histoire de l’art, collection inscrite dans le programme genevois Peindre en France à la Renaissance et qui vise à redonner vie à des personnalités artistiques à travers une histoire patrimoniale de l’art.
Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Détails de l'exposition
The exhibition «Fugues in Color», at the Louis Vuitton Foundation, brings together five painters from the international art scene, all from different backgrounds and generations: Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney, Niele Toroni.
À la fois célébration de la modernité et critique de celle-ci, le chemin de fer, inséparable de l’idéologie du progrès conquérant à l’ère industrielle, génère des effets étonnants dans l’imaginaire artistique. Les trains incarnent à la fois le rationalisme et l’irrationnel.
Née d’une conversation avec l’artiste, poète et écrivaine Etel Adnan (née en 1925), l’exposition Écrire, c’est dessiner explore notre fascination pour l’écriture et ses signes, et leur proximité avec la pratique du dessin, opposant le monde manuscrit au monde numérique. > Voir détails de l'exposition
Une mise en lumière, simultanément au Havre, à Honfleur et à Rouen, de ce passé méconnu de la région.
Demeure de Marie de Médicis avant de devenir le siège du Sénat, le palais du Luxembourg dévoile à son visiteur quatre siècles d'histoire de France. > Feuilletez l'ouvrage
L'école des créateurs. L'art de l'apprentissage des années 1960 à nos jours aborde la question de la pédagogie, celle de l'école d'art mais aussi des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie.
Ce texte traite de l’initiation à l’art, de la création, de la transmission et de la mémoire à travers l’évocation du couple de sculpteurs, Karl-Jean Longuet (1904-1981) et Simone Boisecq (1922-2012). Le livre d’Anne Longuet Marx, fille des artistes, est un hommage tendre à une saga familiale à laquelle, en digne héritière, elle confère la profondeur du...
Pour célébrer les dix ans de la commission mécénat de la Fondation des Artistes (soutien à la création à travers des aides à la production), l’ouvrage 461. Dix ans d’art contemporain offre un panorama des œuvres soutenues par ce dispositif mis en place en décembre 2011.
L'ouvrage est consacré à la réception et aux interprétations contemporaines de l'histoire des « Normands », depuis les premières incursions des vikings jusqu'à l'expansion des principautés normandes médiévales.
Site historique et patrimonial majeur de la région parisienne, le Domaine départemental de Sceaux fut créé en 1670 par Jean-Baptiste Colbert, qui y appela les plus grands artistes de son temps, d’André Le Nôtre à Charles Le Brun, de Jules Hardouin-Mansart à Antoine Coysevox.
«Aller à l'imprimerie, c'est comme pousser la porte du bistrot, quitter l'égocentrisme de l'atelier d'artiste pour retrouver les mordus, les habitués du comptoir lithographique. On respire l'odeur de l'encre. On piétine le même plancher.» Pierre Alechinsky, Ambidextre, Gallimard, 2019. • Voir détails de l'exposition
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
En janvier 1120, au concile de Naplouse, barons et prélats de Terre sainte assemblés autour du roi Baudouin II et du patriarche de Jérusalem donnent corps à la confrérie de chevaliers organisée depuis peu autour d'Hugues de Payns.
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Cette première rétrospective consacrée à Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), retrace la carrière de ce sculpteur et graveur de façon exhaustive.
Une étude consacrée aux diverses représentations du coeur dans l'art, organe unique et indispensable à la vie humaine.
Les multiples centres d’intérêts extra-artistiques de Kupka – anatomie, astronomie, chimie, histoire naturelle, philosophie, phénomène de synesthésie et ésotérisme – l’orientaient depuis longtemps vers l’abandon de la figuration. Ce passage, comme dans le cas de Kandinsky, se fait en lien direct avec la musique. > Feuilletez l'ouvrage
Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative, Erró est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée des Beaux-arts propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron, au travers d’une quarantaine d’oeuvres issues de collections françaises et anglaises, couvrant une large période, de 1678 jusqu’aux années 1720.
Responsable d’une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d’Ecosse.
C'est à travers le prisme du souvenir de masques africains que ce catalogue propose un regard original sur l'art d'Antoni Clavé. Hommage, admiration, appropriation, ses liens avec les arts d'Afrique sont multiples. Clavé prend lui aussi ses armes d'artiste pour affirmer son identité picturale d'une modernité absolue, intemporelle et universelle.
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
Présentant plus de 250 œuvres, l’exposition Une histoire de famille, Collection(s) Robelin invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années.
Depuis des siècles, des pratiques rituelles, des récits fondateurs, des figures tutélaires et des espaces sacrés s’entrelacent au sein des trois grandes religions monothéistes autour de la Méditerranée. Comment un lieu peut-il être à la fois saint et partagé ?