Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Sur les rives du fleuve Niger, les fêtes nommées sogo bo - littéralement « l'animal sort » -, spectacle de marionnettes où chants, percussions et danses occupent une place centrale, ont donné naissance à une riche culture matérielle, de masques et marionnettes.
Né en 1976 de la donation de Pierre et Denise Lévy, le Musée d’Art Moderne de Troyes n’a cessé d’enrichir ses collections. Peintures, dessins, sculptures mais aussi arts africains et océaniens témoignent d’un dialogue constant entre création européenne et influences extra-occidentales.
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917). Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois, il incarne le cosmopolitisme de la fin-de-siècle dans toute l’étendue de sa culture.
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917), reconnu de son vivant pour ses oeuvres lumineuses et sa quête spirituelle.
Cent ans après le Manifeste d’André Breton, Thierry Dufrêne signe une somme inédite et magistrale sur le surréalisme. Un ouvrage richement illustré et qui renouvelle en profondeur notre regard sur un mouvement plus vivant que jamais.
Avant de prendre ses emblématiques teintes pop, le Centre Pompidou a bien failli être doré et bleu, marron et même... tout jaune ! Dans les années 1970, durant le chantier, la palette chromatique du bâtiment conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers(avec Gianfranco Franchini et les ingénieurs Ove Arup & Partners) est l'objet de polémiques...
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Détails de l'exposition
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.
Alexander Calder (1898–1976) est l’un des grands pionniers de la sculpture moderne. Ingénieur de formation, il a introduit le mouvement réel dans la sculpture, donnant vie à des œuvres légères et poétiques en perpétuel équilibre.
En collaboration avec le musée Rodin, le Louvre associe les deux sculpteurs majeurs que sont Michel-Ange - Michelangelo Buonarroti - (1475-1564), illustre sculpteur virtuose du marbre, et Auguste Rodin (1840-1917), considéré comme le père de la sculpture moderne. Détails de l'exposition
Ce dictionnaire historique des restaurateurs de tableaux et d'oeuvres sur papier apporte un éclairage nouveau sur l'histoire de l'art, en mettant en lumière la place essentielle du restaurateur.
Une exposition consacrée à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, qui rend compte de la vie à Paris au XVIIe siècle à travers le regard d’une chroniqueuse unique. Détails de l'exposition
Ce petit livre a été imaginé comme un guide de Giverny vu par les yeux de Claude Monet, depuis son installation en 1883, jusqu'à sa disparition en 1926, il y a cent ans. Giverny, bourgade champêtre se transforme en un lieu cosmopolite et animé, et accède à la célébrité.
Les deux maîtres de la sculpture occidentale, Michel-Ange et Rodin, dialoguent à travers les siècles. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Détails de l'exposition
La revue Sèvres de la Société des Amis du musée national de Céramique a vu le jour en 1992. Destinée aux amateurs et amis de la céramique, cette revue paraît une fois par an.
Byblos, cité millénaire du Liban, est l’une des plus anciennes villes habitées du monde. L'ouvrage revient sur son histoire fascinante et plusieurs fois millénaire. Détails de l'exposition
Copies, estampes, photographies et sculptures viennent interroger l’héritage de Michel-Ange, de la Renaissance au XIXe siècle, avec des œuvres de Géricault, Carpeaux et Rodin mises en dialogue avec des créations contemporaines d’étudiants. Détails de l'exposition
Martin Schongauer (1445-1491) est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Rassemblant pour la première fois peintures, retables, dessins et estampes, ce livre révèle l'ampleur de son talent. Détails de l'exposition
Le Temps des collections est une revue dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, cette treizième édition vous invite à la découverte d’œuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières.
Le catalogue valorise le patrimoine culturel océanien, à travers le fonds important du Musée des Beaux-arts de Chartres composé d’objets, d’ouvrages et de divers documents liés à la vie des populations en Océanie : le fonds Bouge et les dessins d'Ernest Goupil (1814-1840), artiste embarqué sur la Zélée.
Figure majeure et singulière de l'art urbain contemporain, OX développe depuis plus de quarante ans une oeuvre rigoureuse, ludique et profondément réfléchie, à la croisée de la peinture, de l'affichage et de l'intervention in situ.
Le sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) partage avec certains des plus grands créateurs du XXe siècle le redoutable privilège de la popularité universelle.
Qu'il étreigne avec lenteur, file tel un éclair ou suspende son vol, le temps, maître insaisissable, est omniprésent dans nos pensées et nos actions. À travers un voyage époustouflant, ce livre explore les différentes facettes de cette notion universelle, des mythes antiques aux créations contemporaines.
L’histoire et la légende des samouraïs se mêlent étroitement, mais c’est à travers l’image que leur identité de guerriers et d’hommes de lettres se révèle avec le plus d’éclat.
Barcelone, l'art, le modernisme… Pour l'équipe de Joidart, créer une collection de bijoux qui résume l'œuvre de cette icône du modernisme est un véritable privilège.
Barcelone, l'art, le modernisme… Pour l'équipe de Joidart, créer une collection de bijoux qui résume l'œuvre de cette icône du modernisme est un véritable privilège.
De la presse grand public aux cimaises muséales, le 9e art a gagné en reconnaissance, en reflétant avec ironie notre société, notamment sur le thème universel de l'argent.
Près de 300 chefs-d’œuvre, permettent de découvrir comment formes, imaginaires et savoirs circulent et se transforment entre l'Orient et l'Occident depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours. Détails de l'exposition
Cette exposition met en valeur l’extraordinaire créativité des couturiers et designers du continent africain. Qu’ils viennent de Lagos, de Johannesburg ou d’Abidjan, ces créateurs ont conquis une place spectaculaire dans le monde de la mode aujourd’hui.
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Détails de l'exposition
Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Détails de l'exposition
Installés à Montmartre, au Bateau-Lavoir dès 1904, Otto et Adya van Rees vivent au plus près de l’effervescence artistique où se forgent les langages de la modernité. Détails de l'exposition
Cosmopolite par ses origines irlandaises et sa formation entre la France, l'Angleterre et l'Allemagne, Harry Kessler (1868-1937) est au coeur des bouleversements artistiques et politiques du tournant du XXe siècle.
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage, celui des formes découpées et de la couleur pure, capable d’atteindre l’universel par sa simplicité. Détails de l'exposition
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Détails de l'exposition
L’art baroque hispanique est mis en avant dans l’exposition Splendeurs du baroque, organisée en collaboration avec la Hispanic Society of America de New York. Détails de l'exposition
À l'occasion du salon Drawing Now, première foire d'art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, Beaux Arts Éditions publie un nouvel opus en collaboration avec Art Faber sur la représentation du travail, de l'entreprise et plus globalement des mondes économiques dans le dessin.
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.