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Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration des figures pionnières qui ont contribué à l’histoire de l’art moderne avec l'exposition « Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur ».
Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
Des somptueux ornements liturgiques imitant la peinture aux créations contemporaines de Stefano Zanella ou Jean-Charles de Castelbajac, en passant par les œuvres d’Alfred Latour ou les carrés d’artistes, cet ouvrage explore les multiples dialogues entre création artistique, savoir-faire textiles et spiritualité aux XXᵉ et XXIᵉ siècles.
Le cirque a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et Montmartre se distingue comme l'un des lieux importants dans la naissance de l'art moderne. De nombreux peintres et sculpteurs tels que Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Picasso se sont retrouvés au cirque Fernando, devenu Medrano en 1897, pour y puiser la matière vive de leur art.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama et de neuf artistes et collectifs invités : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, le Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, Courage Dzidula Kpodo & Postbox Ghana, Zohra Opoku, Tjaša Rener et Feda...
"My Rock Stars" est la rencontre jubilatoire entre photographie et musique dans l'univers foisonnant d'Hassan Hajjaj, artiste total qui compose ses photos avec maestria et fabrique ses cadres à partir de boîtes de conserve.
La remarquable collection d'art brut conservée au LaM rassemble des oeuvres qui ont longtemps échappé aux cadres de la reconnaissance artistique. Réunies dans ce livre pour la première fois, elles témoignent de trajectoires singulières, d'un élan créateur capable d'inventer des langages, des mythologies et des manières d'habiter le monde.
Joan Miró (1893-1983) est considéré comme l'un des artistes les plus emblématiques et révolutionnaires du XXe siècle. Adoubé par ses pairs, célébré et admiré pour sa liberté formelle et son intensité chromatique, il fut pourtant la cible de détracteurs et de violentes attaques à plusieurs moments de sa carrière.
Un livre d'art et de poésie né de la collaboration entre l'écrivaine et poétesse Morgane Ortin (fondatrice d'Amours solitaires) et le photographe d'art Omar Victor Diop.
Le catalogue célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, la présentation révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Se plonger dans la vie et l’œuvre de Georges Kars (1880-1945), c’est entrer de plain-pied dans l’effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L’artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l’École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Détails de...
Icons of Modern Art. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... In line with its series of exhibitions devoted to the great collectors who shaped the history of modern art, the Fondation Louis Vuitton is now paying tribute to a little-known yet visionary character : Gustave Fayet (1865-1925)....
Gustave Fayet (1865-1925) stands out as one of the most distinctive figures on the French art scene at the turn of the 20th century. Unjustly forgotten, this art connoisseur and major collector also proved to be a passionate designer and entrepreneur who found his calling in the decorative arts. Exhibition details
Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Détails de l'exposition
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930. Détails de l'exposition
Et si tu devenais photographe ? Avec ton appareil photo ou simplement ton smartphone, pars à la découverte de la photographie en réalisant 20 projets créatifs et amusants, inspirés des grands maîtres de l'image !
Counted among the most significant figures of contemporary art history, Louise Bourgeois produced a complex body of work that explored the full range of human experience. Working in several mediums (including sculpture, painting, printmaking, drawing, and performance), she created a visual world noted for its singularity and invention.
Symbole intemporel et universel, La Liberté éclairant le monde, rêvée puis réalisée par le sculpteur Auguste Bartholdi, a été conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis pour commémorer le centenaire de l'indépendance américaine de 1876.
Dans cette biographie, Thomas Schlesser propose un angle psychologique inédit et nous invite à relire Mary Cassatt hors des évidences attachées à son nom. Non plus seulement du côté de la tendresse, mais de la mélancolie et de la pensivité. Au plus près de l'humain.
Cet ouvrage traite des aspects les plus significatifs de l'art romain, du dernier siècle de la République à la fin de l'Antiquité. Des réalisations les plus monumentales aux décors de la vie privée, il propose un choix de sites et d'œuvres exemplaires.
Il suffit d'un détail - juste un détail, à qui sait le voir - pour donner un sens nouveau à une oeuvre d'art. Derrière l'apparente évidence d'une scène, se dissimule souvent un monde de signes et d'indices énigmatiques laissés par l'artiste.
Comment une simple affiche lacérée peut- elle devenir une oeuvre d'art ? Comment les rues de Paris, avec leurs murs couverts de messages éphémères, inspirent-elles une réflexion artistique et sociologique sur la ville ? Le catalogue invite à découvrir l'oeuvre de Jacques Villeglé qui a transformé les affiches déchirées de la capitale en un langage visuel...
L'Impressionnisme en Belgique met en lumière la modernité artistique belge de la fin du XIXe siècle, à travers les oeuvres de peintres majeurs comme James Ensor, Théo van Rysselberghe ou encore Félicien Rops.
Le Château de Fontainebleau accueille une exposition consacrée à Marie-Antoinette et Louis XVI, et invite à redécouvrir l’un des lieux de prédilection du couple royal, à travers un parcours mêlant histoire, art et intimité. Détails de l'exposition
À travers cet ouvrage abondamment illustré, le musée national de la Marine ouvre les portes de son vestiaire et laisse entrevoir la richesse insoupçonnée de sa collection textile.
L’exposition « Profondeurs » est dédiée à l’histoire de l’exploration et des travaux sous-marins. À travers une sélection d’environ 250 œuvres issues des collections du musée national de la Marine et d’institutions extérieures, elle propose une immersion dans l’imaginaire et la réalité de cette aventure humaine.
Labellisée d'intérêt national par le ministère de la Culture, l'exposition choisit de montrer comment le monde rural devient un sujet d'inspiration pour les peintres et les photographes durant tout le 20e siècle.
Écrit en 1935, mais publié dans son intégralité en 1957, Le bleu du ciel décrit la fuite d'un homme torturé, errant à travers l'Europe orageuse des années 1930.
À l'occasion des 150 ans de la disparition de George Sand, la Cité internationale de la tapisserie consacre une oeuvre exceptionnelle à l'écrivaine : George, une tapisserie monumentale de 23 mètres de long imaginée par Françoise Pétrovitch. Ce livre accompagne la naissance de cette création hors norme, depuis la première aquarelle jusqu'au tissage réalisé...
Des origines suisses à l’âge d’or de l’absinthe en France, des cafés du XIXᵉ siècle aux créations des grands artistes, des rituels de dégustation aux objets publicitaires les plus étonnants, l'ouvrage invite à entrer dans l’intimité d'une collection et à découvrir les histoires que chaque pièce peut raconter.
L'exposition inaugurale du nouveau centre d'art Le Large, cultures contemporaines fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la Collection Renault avec la création contemporaine. Détails de l'exposition
On connait la richesse de la collection Pinault en matière de photographies. Deux siècles évoqués ici en une déambulation-témoignage, libre et non chronologique, qui raconte les époques, la société et les hommes. Détails de l'exposition
Pour fêter le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode au sein du musée des Arts décoratifs, l'exposition met en lumière 40 silhouettes iconiques, des robes qui, par leur créativité, sont devenues des oeuvres d'art.
Cet ouvrage met à l'honneur Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664), figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo.
Imaginé à l'occasion de l'exposition Trop mignon ! L'art du bonheur, présenté au Louvre Lens, puis au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, cet album propose d'interroger cette esthétique de l'attendrissement telle qu'elle s'exprime à travers plusieurs siècles d'histoire de l'art. L'album collector, contient 60 autocollants dont 20...
Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Cet art très particulier à l'Espagne du Siècle d'or est peu connu en France et peu visible dans les collections françaises.
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Au château de Chantilly, le temps d'une exposition, la Grande Singerie est métamorphosée par Diego Cibelli. Le jeune artiste contemporain y fait surgir un peuple de créatures hybrides : monde merveilleux qui semble échappé des arabesques peintes au XVIIIe siècle.
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable «...
Christophe Bigot dresse ici le portrait illustré de Marguerite Yourcenar et nous invite à suivre le parcours de l'écrivain et humaniste, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations artistiques à ses romans majeurs.
Ce livre raconte les séjours de Marie-Antoinette au château de Fontainebleau, de la jeune dauphine arrivée en 1770 à la reine des derniers grands séjours de 1786 : la vie de Cour, le jeu, le théâtre et la musique, le boudoir d'argent, mais aussi les coteries, les tensions politiques et la vie de couple avec Louis XVI.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands maîtres du Siècle d'or espagnol. Le musée du Louvre consacre une exposition à ce peintre qui, aux côtés de Diego Velázquez et de Bartolomé Esteban Murillo, domine la vie artistique sous le règne de Philippe IV.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. Détails de l'exposition