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Actes des Douzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (Mars 2017).
Reconnu comme le plus grand paysagiste de la période romantique en raison de sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l’atmosphère. Le catalogue d'exposition propose plusieurs thèmes illustrés par les huiles, les aquarelles et les gouaches de cet illustre artiste dont l'œuvre oscille entre romantisme et impressionnisme.
Le catalogue met à l'honneur la figure de la sorcière au XIXe siècle et explore les ambivalences de la représentation de la fiancée du diable dans la société très corsetée du XIXe siècle, où elle finit par incarner « La » femme, « naturelle, donc abominable » (Baudelaire). Détails de l'exposition
Suite à une donation, Le musée La Piscine de Roubaix présente une remarquable collection particulière qui offre une traversée de deux siècles de création : de l’embrasement romantique, à l’ascèse de Supports/Surfaces, en passant par la palette radieuse d’un Desnoyer.
Ce livre richement illustré explore Bruxelles à travers les yeux de James Ensor. La capitale apparaît comme un creuset où se mêlent bourgeois prospères et bohèmes tirant le diable par la queue, critiques conservateurs et artistes rebelles, théâtres animés et salles enfumées.
Ce très bel ouvrage est la première édition française des Histoires extraordinaire et des Nouvelles Histoires extraordinaires d’Edgar Allan Poe présentant les incroyables illustrations d’Harry Clarke.
D'Alphonse Mucha (1860-1939), l'artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, on connaît surtout les affiches publicitaires, oeuvres emblématiques de l'Art Nouveau. Mais cet artiste prolifique et complexe, à la fois peintre, dessinateur, sculpteur ou encore photographe ne saurait se réduire à cette étiquette.
Le catalogue présente un ensemble inédit de près de cent cinquante estampes japonaises, accompagné d'un choix d’objets remarquables qui font écho aux gravures : armure, boîtes à calligraphie, katana, selle de bataille ou encore nécessaires à pique-nique. > Voir détails de l'exposition
Un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe.
A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen.
Cet ouvrage examine la production graphique du jeune Ingres et, se faisant, propose de suivre l'éclosion progressive de son génie de l'enfance jusqu'à son départ pour Rome, en 1806.
Le musée Tomi Ungerer s'est construit autour de la figure centrale d'Ungerer, mais ses collections renferment également des oeuvres d'autres artistes, dont des figures centrales de l'illustration depuis le XIXe siècle et jusqu'à nos jours. > Feuilletez l'ouvrage
A la fin des années 1880, la gravure jusqu'alors utilisée à des fins de reproduction ou politiques se découvre une nouvelle vocation en tant que moyen d'expression artistique autonome.
Pour rire... Daumier, Gavarni, Rops, l'invention de la silhouette.
Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois Mihály Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre.
À travers une sélection de près de deux cents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d’Orsay, l'ouvrage offre un cheminement poétique au cœur des arts graphiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition• Feuilletez l'ouvrage
Sur les quelque deux mille dessins laissés par Victor Hugo, près de la moitié sont des figures - humaines, animales, fantaisistes ou fantastiques; parmi elles, plusieurs centaines de têtes, masculines surtout, à l'expressivité outrée, entre le grotesque et l'inquiétant.
Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d’un artiste ; c’est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C’est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d’une éternelle célébrité pour ses œuvres lithographiques.
Cet ouvrage instaure un dialogue original entre deux artistes du XIXe siècle, Jean-Baptiste Carpeaux et Honoré Daumier qui, bien que de générations et de formations différentes, ont exploré avec un égal plaisir les arts de la sculpture, de la peinture et du dessin.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Détails de l'exposition
Une monographie consacrée à Henry Cros (1840-1907), sculpteur, peintre, cirier, céramiste, et verrier, un artiste admiré par Auguste Rodin et Antoine Bourdelle, ami de Paul Verlaine et d’Édouard Manet. Détails de l'exposition
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.
Henri Gustave Jossot (1866-1951) fut l’un des plus célèbres caricaturistes de la Belle Epoque. Maître de l'affiche et dessinateur incontournable de L'Assiette au Beurre, le journal satirique le plus connu de son époque, Jossot a donné à la caricature son statut d'art moderne.
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. > Voir détails de l'exposition
C’est tout l’univers « fin de siècle » qui se donne à voir dans l’œuvre de Doudelet. Tableaux, dessins, illustrations de poésie, estampes, décors de théâtre témoignent d’une aventure artistique bleutée qu’il partagea avec Maurice Maeterlinck dont il fut un ami intime. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue met en avant toute la richesse de l’œuvre graphique de Félix Vallotton avec un ensemble de toiles de la période nabie, à la maturité, soulignant l’étrangeté du réel, composante essentielle de ses œuvres.
Auteur des Antiquités nationales, archéologue et historien de l’art français, Aubin-Louis Millin (1759 -1818) accomplit de 1811 à 1813 un long périple à travers l’Italie monumentale.
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Théophile Bra (1797-1863), originaire de Douai, sculpteur mais aussi dessinateur d'exception. Ces encres inconnues, sélectionnées parmi des milliers de feuillets légués à sa ville natale, témoignent d'une nature rebelle, exaltée, opposée à tout académisme. Ce très singulier romantique, indépendant des milieux artistiques parisiens, fascina Balzac et...
Toutes les facettes du dessinateur sont évoquées à travers cette présentation, des caricatures réalisées sur les bancs de l’école tout d’abord, puis, plus tard, sur ceux de l’Assemblée, aux notations dans ses carnets de voyage, en passant par les croquis d’architecture, avec un éclairage particulier sur les dessins plus aboutis, mystérieux, tourmentés, où...
Rops et Rodin participent à l’émergence d’un pré-symbolisme et d’une représentation du corps tout à fait moderne. Ils sont associés à la montée d’un même mouvement artistique, tout en gardant chacun leur spécificité, l’un dans le domaine de la sculpture, l’autre dans celui de l’illustration.
Cet ouvrage offre un aperçu exceptionnel sur la méthode de travail de Constable grâce à la collection inégalée d’esquisses à l’huile et de dessins de l’artiste conservés au Victoria and Albert Museum.
Cet ouvrage présente l'intégralité des affiches de Toulouse-Lautrec, restaurées, en les confrontant aux réalisations d'autres affichistes renommés, comme Jules Chéret, Alfons Mucha.
Un esprit libre et romantique, épris d’idéal en art autant qu’en politique, l'artiste François Chifflart (1825-1901) a connu un parcours atypique, entre espérance et désillusion, où le succès le dispute à l’échec. Détails de l'exposition
Première rétrospective de l'oeuvre d'Alizard père et fils, l'exposition retrace le parcours des deux peintres et professeurs de dessin, de peinture et de modelage.
Parrain du monde des arts et des lettres, Charles Nodier (1780-1844) est l'une des figures majeures du Romantisme.
Dès 1767, Diderot s’enflammait : « Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu’un beau tableau ? C’est qu’il y a plus de vie, moins de forme ».
Le musée de la Vie romantique s'associe au Cooper Hewitt, National Design Museum de New York pour présenter sa remarquable collection de quelque quatre-vingts "vues d'intérieurs" du XIXe siècle, réunies par le célèbre collectionneur Eugene Thaw.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.
Quand Gustave Doré s'attaque à la Bible, c'est avec démesure et l'épique et le tragique sont mis en avant, de la genèse à l'apocalypse !
Daumier et Toulouse-Lautrec ont été de grands dessinateurs de presse, mais connaissez-vous les dessins de Renoir, Kupka ou van Dongen.
En 1818, Charles Frédéric Soehnée, jeune élève de Girodet, exécute dans la fièvre plus d'une centaine de dessins, de lavis et d'aquarelles. On y voit des caravanes de nomades, des cortèges d'exilés, des troupes de comédiens ou de fuyards qu'accompagne une faune monstrueuse de licornes et d'oiseaux à tête de cheval, de rats géants et de chauve-souris...
Baltard, c'est l'architecte des Halles, ce ''Ventre de Paris'' si fortement décrit par Zola. A la redécouverte ainsi proposée de Victor Baltard, l'auteur a tenu à joindre celle du père de l'architecte, Louis-Pierre Baltard (1764 - 1846). Lui aussi architecte, mais encore dessinateur, peintre, graveur, écrivain, pédagogue et l'un des principaux théoriciens...
Fourmillant de dessins et d'observations diverses, ces carnets de Degas, simples cahiers d'étudiant ou carnets de poche, nous permettent de comprendre quels sont les artistes qui l'ont influencé et de suivre les projets d'un artiste en perpétuelle ébullition.
En 1896, Ambroise Vollard le célèbre marchand parisien de Cézanne, des impressionnistes et des nabis, lance l'exposition Les Peintres graveurs pour laquelle Bonnard conçoit l'affiche et qui réunit l'ensemble des peintres nabis autour de leur passion de l'estampe.