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A l'aube du XXe siècle en Occident, grâce au regard novateur d'amateurs éclairés - critiques d'art, collectionneurs, marchands ou artistes -, les créations des sculpteurs de pays lointains passent du statut de témoignages ethnographiques à celui d'oeuvres d'art.
Entre 1948 et 1955, Pablo Picasso vit à Vallauris avec Françoise Gilot et leurs deux enfants, Claude et Paloma, puis avec Jacqueline Roque. Au coeur de cette cité ouvrière et communiste, il partage le quotidien des habitants et poursuit son engagement politique tout en insufflant une énergie nouvelle à la ville, inspirant des événements festifs tels que...
L'île de Pâques, perdue dans l'immensité du Pacifique, est l'une des dernières terres colonisées par l'homme vers l'an mille. Des Polynésiens s'y installent et développent pendant plusieurs siècles une société d'une grande originalité, confinée sur un morceau de terre de 165 kilomètres carrés.
Deux expositions d'Adel Abdessemed dans deux villes européennes. Deux livres regroupés en un ouvrage.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
Au terme d'une étude approfondie de sources publiées et inédites, ainsi que d'objets muséaux et de photographies d'archives, cet ouvrage jette une lumière nouvelle sur l'environnement historique d'un des patrimoines artistiques les plus spectaculaires d'Afrique centrale.
C'est dans l'espace mythique de l'atelier d'Alberto Giacometti, environné de poussière et plongé dans le silence, que Jean Genet, assis sur une chaise en paille inconfortable, pose à plusieurs reprises, de 1954 à 1957.
Artiste visionnaire, Bodys Isek Kingelez a créé une série de propositions utopiques, de villes inscrites dans un avenir pacifié et prospère. Né au Congo belge en 1948, il entre dans l'âge adulte alors que son pays connaît de profondes mutations, après son accession tourmentée à l'indépendance.
Les marbriers qui travaillaient pour le roi de France n'ont sans doute jamais atteint la renommée et la célébrité des peintres, sculpteurs, architectes ou même des ébénistes du Grand Siècle. Ils furent pourtant des artisans indispensables à certaines des plus grandes réalisations des XVIIe et XVIIIe siècles. > Prix SNA du Livre d'art 2018
La sculpture polychrome du XIXe siècle n'a jusqu'ici pas fait l'objet d'une exposition en France et demeure relativement méconnue, alors qu'elle constitue une facette particulièrement importante de l'histoire de la discipline.
Subodh Gupta (né en 1964 et vivant à New Delhi) est un artiste contemporain de renommée internationale. Peintre de formation, Gupta, qui réside et travaille à New Delhi, s’est aussi intéressé à d’autres formes artistiques telles que la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture, ou les installations.
Ce volume traite de la période la plus riche de l'art grec : la période hellénistique. François Queyrel, qui est probablement le mieux à même d'entreprendre ce vaste travail, nous offre une synthèse stimulante sur la sculpture grecque à l'époque hellénistique, de la mort d'Alexandre en 323 av J-C à la bataille d'Actium en 31 av J-C.
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient y chercher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment s'autoriser à être une artiste quand votre père, un des plus grands compositeurs du XXe siècle, et votre mère, écrivaine et critique de renom, semblent vous...
Sculpter le règne animal permettrait-il d’interroger l’humanité et de questionner une époque qui tente d’éradiquer la différence au profit d’une normalité déjà trop établie ? L’animal, sujet artistique de choix, transmet l’intuition d’un monde magique, étrange ou dérangeant.
Vincent Dubourg fait naître des formes organiques, dynamiques et sculpturales qui racontent une histoire : celle de la mutation du réel et de la possession inaliénable de la nature sur la société. Entre meubles, sculptures, architecture et mises en scène, il offre une nouvelle lecture du design d'objet.
Depuis la fin des années 1950, Sheila Hicks produit une œuvre inclassable : nouer, envelopper, plier, tordre, empiler, la laine, le lin ou le coton, voilà quelques-uns des gestes et les matières avec lesquels elle remet en cause les catégories artistiques et leurs hiérarchies convenues.
Catalogue de l'exposition Giacometti - L'œuvre ultime (1960-1966), présentée à la Galerie Lympia, Nice (23 juin - 15 octobre 2017).
A la Renaissance, une foule de statues et de reliefs d'une exceptionnelle qualité, de toutes tailles et de tous matériaux, envahit les églises de la Champagne méridionale.
Le catalogue de la rétrospective Jean Fautrier (1898-1964) présente, dans une approche chronologique, l’œuvre peint de Fautrier ainsi que la quasi-totalité des sculptures. > Voir détails de l'exposition
Le Dictionnaire des Sculptrices synthétise des années de recherches minutieuses avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle : il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.
Les jardins de Versailles s'ouvrent chaque année à un artiste contemporain, en 2017 pour la 10e édition, ce sont 17 artistes qui interviennent chacun dans un bosquet, sur le thème de la promenade, de la métamorphose de la nature au passage de l'automne à l'hiver, qui est une métaphore de la métamorphose de soi... > Feuilletez l'ouvrage
«Argiles vives», un film et un livre sur la terre, l'argile et l'homme, qui racontent la place de l'argile dans les mythes de la création et dans l'art, des origines de l'homme à nos jours.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon est doté de la première collection de sculptures en région, représentant aussi bien les grands noms de la sculpture française que des personnalités originales issues du milieu lyonnais. > Feuilletez l'ouvrage
À l’aube du XXe siècle, l’aventure de l’art moderne ressuscite un passé enfoui – celui de la Grèce la plus antique... > Voir détails de l'exposition
L'art étonnamment varié des Kulango, peuple du nord-est de la Côte d'Ivoire, intrigue et déconcerte. Dans leurs créations en métal surtout, d'une saisissante liberté d'expression, les corps semblent réinventer le mouvement en adoptant parfois une gestuelle presque chorégraphique, une grâce aérienne, des lignes sinueuses.
Nicole et John Dintenfass ont réuni plus 130 oeuvres d'art africain, un modèle et une source d'inspiration pour tous les collectionneurs. De nombreuses photographies, magnifiques et sensibles, de chaque pièce illustrent cet ouvrage, où sont également analysés les aspects psychologiques de la passion de la collection, ainsi que l'origine de l'intérêt de ce...
Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
Le cloître de Saint-Trophime à Arles, dont les deux premières galeries présentent des sculptures d’une exceptionnelle qualité, constitue un fleuron de l’art roman et gothique en Provence.
En étudiant les sculptures du portail récemment restauré de la primatiale Saint-Trophime d’Arles, des historiens et des photographes nous invitent à une exploration historique et iconographique de ce chef-d’œuvre de l’art roman (fin du XIIe siècle), dont le programme iconographique et l’exécution sont d’une ampleur et d’une originalité rarement égalées en...
À la fois sombre et émerveillé, le monde de Stéphane Thidet (né en 1974) offre des visions distordues de la réalité. Ses oeuvres mettent en scène sa vision de la réalité imprégnée de fiction et de poésie.
Née en 1985 à Paris, France, Prune Nourry vit et travaille à New York, Etats-Unis (Invisible Dog Art Center, Brooklyn). Artiste plasticienne, elle explore la bioéthique à travers la sculpture, la vidéo et la photographie. > Feuilletez l'ouvrage
Ce beau-livre présente plus de 245 statues qui ornent la capitale. Il s'agit d'une véritable et belle promenade dans Paris, à la découverte de ces oeuvres parfois ignorées ou oubliées, souvent méconnues.
Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble.
Richement illustré, accompagné d'une préface de Johannes Nilo, du centre de documentation du Goetheanum, et d'un texte de Lawrence Rinder, directeur du Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (bam/pfa), cet ouvrage est une véritable ôde à cette roche qu'est l'obsidienne. > Feuilletez l'ouvrage
Francis Bacon vs Bruce Nauman : deux générations d’artistes, qui développent une œuvre dans des contextes artistiques différents et que l'on tendrait à opposer. > Voir détails de l'exposition
Depuis toujours, Saint Clair Cemin conçoit l'art comme un champ naturel d'expérimentation. Pour ses sculptures, il fait appel à différents styles, techniques et matériaux et s'inspire aussi bien de la philosophie, de la littérature, de la poésie, de la science que de l'histoire de l'art.
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Modeler, tailler, fondre la matière font pleinement partie de l’activité créatrice de Marc Chagall à partir des années 1950. L’exposition met en lumière la diversité des matières et des jeux de reliefs qui caractérisent cet ensemble d’oeuvres encore méconnu de l’artiste.
Une exposition inédite de l'artiste contemporain catalan, Jaume Plensa, avec des sculptures en fonte de fer accompagnées de dessins réalisés in situ.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
Couvrant soixante-huit années, la Correspondance de Michel-Ange est un document unique. Seul témoignage autobiographique conservé du Maître, elle conduit au coeur de la vie quotidienne de l'Italie du XVIe siècle et raconte le destin exceptionnel de cet artisan qui atteint au statut d'artiste de génie.
A l'occasion d'une importante campagne de restauration, un ensemble cohérent de sculptures médiévales du musée de Saint-Maur a fait l'objet de recherches approfondies.
Les groupes sculptés du bosquet des Bains d’Apollon sont à Versailles ce que La Joconde est au Louvre : un chef-d’œuvre absolu, constitutif de l’identité du lieu.
L'exposition vise à établir la dimension sculpturale de la production céramique de Pablo Picasso et, du même souffle, à montrer comment la céramique lui a permis de développer de nouveaux concepts sculpturaux et, plus largement, à nourrir son œuvre.