Corinne Deville

Peintre et sculptrice, Corinne Deville (1930-2021) commence à peindre dès 1942 sous l'influence de ses parents, eux-mêmes graveur et peintre. Grande lectrice dès son adolescence, elle reste traumatisée par les bombardements allemands et les souffrances de la guerre. Elle donne naissance à un univers pictural personnel et unique.

Retirée et recluse dans ses différentes résidences (Reims, Paris, Suisse) qu'elle décore comme de véritables musées, elle ne cesse de travailler hormis une longue période passée dans des établissements de repos. Son oeuvre, qu'elle voulait brûler, a été sauvée par ses enfants.

Cet ouvrage de référence dévoile l'ampleur et la fulgurance de son travail : plus de 450 oeuvres recensées, dont une série de sculptures, des trains somptueux construits en bois et habillés de boîtes de conserve.

Dirigé par Bernard Blistène, Anne-Marie Dubois et Dominique Carré, cet ouvrage collectif constitue la première étude d’ensemble consacrée à cette œuvre singulière. Il propose un parcours chronologique de la création de Corinne Deville, depuis ses premiers paysages peints dans les Ardennes pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux œuvres réalisées en Suisse, souvent annotées de la mention émouvante « fait avec un seul bras ».

Le livre éclaire également les grandes thématiques qui traversent son travail : les figures à peau noire, les locomotives inspirées par l’univers d’Arthur Rimbaud, la mémoire de la guerre, ainsi qu’un imaginaire profondément personnel qui place son œuvre au croisement de l’art brut, de l’art singulier et de la création autodidacte.

Cette publication fait écho à l’exposition Vivre en peinture, présentée au musée d’Art et d’Histoire de l’hôpital Sainte-Anne en 2022-2023, et contribue à inscrire durablement Corinne Deville dans l’histoire de l’art du XXᵉ siècle.