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Vincent Dubourg fait naître des formes organiques, dynamiques et sculpturales qui racontent une histoire : celle de la mutation du réel et de la possession inaliénable de la nature sur la société. Entre meubles, sculptures, architecture et mises en scène, il offre une nouvelle lecture du design d'objet.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile.
Wiatscheslav Vassiliev, dit Slavik a régné sur Paris pendant près d'un demi-siècle, des Trente Glorieuses jusqu'au tournant des années 2000. Son style a marqué un tournant dans l'univers de la restauration et son influence reste aujourd'hui très visible.
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie richement illustrée revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan.
Renowned in Europe as an avant-garde architect in the 1970s, the Catalan architect Ricardo Bofill was called to the French stage following the destruction of Les Halles de Baltard in 1971. Called upon to compete in 1974, the architect attempted to revive the historic forms of Parisian architecture and urban planning.
A major figure in decorative arts during the inter-war period, René Buthaud (1886-1986) developed an interest in ceramics upon finishing his studies at the École des beaux-arts de Paris and the École nationale supérieure des arts décoratifs, before being mobilized for the war.
Interior architect, designer and founder of the RDAI agency, Rena Dumas (1937-2009) developed a subtle and demanding architectural style, which allowed her to assert her signature in her many creations for Hermès, Artémis, Christie's, John Lobb or Yves Saint Laurent ...
Surnommé « le sculpteur du bijou », Raymond Templier, fils et petit-fils de joailliers parisiens, (1891-1968) est un des grands créateurs de la période Art déco.
Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprimé, de la médaille au monumental, sa quête d'une statuaire épurée, aux formes élégantes à travers soixante années de création.
Quarante créateurs rencontrés, observés, côtoyés, quarante ans durant et qui dressent, au travers de leur œuvre, un portrait vivant de la création française.
Rétrospective des oeuvres présentées à l'Exposition des arts décoratifs de 1925, qui a su réunir des artistes du monde entier, les architectes comme Henri Sauvage ou Pierre Patout, des décorateurs tels que André Véra, Louis Süe, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon.
Le portfolio, aussi appelé carton, atlas, ou recueil de planches, sous forme de feuilles libres introduites par quelques pages de texte et maintenues en place par des rabats ou des cordons, a longtemps eu les faveurs des grands créateurs.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Basketball shoe, tennis shoe, trainer or sneaker, regardless of the name, they have influenced the way we live, and the way we dress, since the early 20th century.
N'ayant jamais fait l'objet d'une étude monographique, le sculpteur Pierre Sabatier (1925-2003) a voué l'essentielle de sa carrière à l'édification d'un art monumental et collectif, en marge de tout circuit commercial.
Les multiples talents de Pierre-Emile Legrain (1889-1929), designer, architecte d'intérieur, relieur, encadreur, paysagiste, en font un personnage aussi mystérieux que recherché des bibliophiles, amateurs de beaux-arts et collectionneurs de meubles d'exception.
Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux.
Pierre Chareau, aménagements et architecture, opère une synthèse sans précédent de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950).
Pilier de la joaillerie moderne dans les années 20, Paul Brandt a exercé aux côtés des plus grands noms tels que Fouquet, Templier ou encore Sandoz. Cette première monographie illustre le talent de cet artiste majeur, tant dans la joaillerie que dans le domaine des arts décoratifs français et international.
Paul Andreu est une des figures majeures de la scène architecturale internationale de la seconde moitié du XXe siècle. Il entre en 1963 dans l’entreprise Aéroports de Paris et se voit confier, à l’âge de 29 ans, la conception de la nouvelle aérogare 1 de Paris-Nord, futur Roissy-Charles-de-Gaulle (1967-1974), érigée en emblème de la modernité à l'époque.
Nicolas Eekman (1889-1973), figurative artist of international renown. His work develops expressionism tinged with cubism, later with phantasmagoria.
Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multiplié ses activités depuis les années 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'intérieur, scénographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte à lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches.
Published in a bilingual version, the catalogue Nanda Vigo, the inner space brings together archive images, articles and interviews with design specialists and art historians Victoire Brun, Bérengère Bussioz, Justine Despretz, Marco Meneguzzo, Alessandro Padoan, Constance Rubini, Marion Vignal and Rebecca Welkens.
Première monographie consacrée à matali crasset (née en 1965), designer française.
The book pays tribute to the career of the architect and designer Marc Held, through the presentation of his major works, including eight villas built over a period of thirty years on the island of Skopelos.
Bilingual edition. Ce livre retrace " cinquante ans de design ", dont le succès auprès d'un vaste public a contribué à la libération des modes de vie.
Véritables électrons libres de la céramique française, les frères Cloutier incarnent à leur façon l'optimisme ludique des Trente Glorieuses, avec un succès qui va bien au-delà de l'Hexagone, en particulier au Japon et aux Etats-Unis.
Représenter le monde, la planète et le cosmos est l'une des plus grandes utopies de l'architecture. Il est ainsi possible, entre culture populaire et recherche savante, de construire une histoire transversale de l'architecture lorsqu'on la croise avec la géographie et l'astronomie.
Réputés pour l'élégance et le raffinement de leur fabrication, les modèles signés Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, étaient conçus par les meilleurs ateliers de Paris, tels Langlois, Péry, Rubel, Strauss Allard et Meyer ou Verger, auxquels cet ouvrage rend un hommage attendu.
Le cirque aujourd'hui est à la mode. Son lieu participe à son alchimie, ici un chapiteau, là un bâtiment stable. Son, histoire est inséparable de celle du voyage. Plus de 180 documents, photographies et reproductions, à pleine page et in-texte.
Loin d'être uniquement une « peinture en petit » bonne à ranger parmi les bibelots, la miniature, dotée d'une véritable spécificité, est une oeuvre à part entière. En raison précisément de ses dimensions réduites, elle a tenu un rôle majeur dans l'histoire de la société et des sentiments.
Monument incontournable de la vie parisienne, la colonne Vendôme, fille de la colonne Trajane, commémore sur plus de 200 mètres de bas-reliefs la grande épopée napoléonienne de la campagne d’Austerlitz.
Nudité, lascivité, sensualité, provocation, impudeur, ou obscénité. Durant le XIXe siècle, l'érotisme prend une place nouvelle dans la culture visuelle occidentale, notamment grâce à l'essor de procédés de reproduction tels que la photographie, la presse ou la lithographie.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
The ceramist and art historian, Kristin McKirdy is the subject of a retrospective exhibition, which is an overview of 20 years of her research and work drawn from the national collections of ceramics and production workshops.
« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » Annie Le Brun.
« Inventif, joyeux, Royère a développé un style qui conjugue modernité et classicisme avec entrain et humour. » Jean Royère (1902-1981), le « moderne d'hier », manifeste très jeune son goût pour la décoration.
Jean Garçon (1928-2011) suit avec intuition, à partir du milieu des années 60, les mouvements de son temps, les évolutions de la création contemporaine des Trente Glorieuses, dans le mobilier en acier et dans le graphisme, avec une série de jeux de cartes très singuliers, mais aussi dans le bijou et les objets usuels en plastique.
Jean Fautrier (1898-1964) was a French avant-garde painter. He trained at the Royal Academy in London.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Figure incontournable du mouvement Art déco, Jean Dunand (1877-1942) se distingue par ses multiples talents de sculpteur, orfèvre, dinandier, mais également de laqueur, relieur et décorateur.
Jean Derval (1925-2010) est une figure majeure de la céramique contemporaine, l'ouvrage retrace les grandes étapes de son oeuvre.
A committed woman, Janette Laverrière (1909-2011) holds an important place in the design of interior architecture and the creation of furniture in the 20th century.
Jacques Majorelle (1886-1962) was an emblematic figure of Orientalism. Son of the famous cabinetmaker Louis Majorelle, he trained at the École nationale des beaux-arts appliqués in Nancy and then at the Académie Julian in Paris.
Jacques Majorelle (1886-1962) est une figure emblématique de l'Orientalisme. Fils de l'ébéniste Louis Majorelle, il se forme à l'École nationale des beaux-arts appliqués de Nancy puis à Paris, à l'Académie Julian.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
One of the main roles of design today is to invent new reciprocities. While modernity has forged the idea that humans could control their environment and make nature their own, we now know that this is simply not the case. The current crises are our confirmation that it is time to change paradigm. > See exhibition details