En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au c oeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible.
Précurseur du pop-art, dernier représentant de l'art moderne, Robert Rauschenberg (1925) depuis près de cinquante ans n'a cessé de repousser les limites de l'art, d'effacer la ligne de démarcation de plus en plus ténue entre l'art et la vie.
Le Nouveau Réalisme s'inscrit dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes face à une société de consommation et industrielle en plein essor, en rupture avec l'immédiat après-guerre : Néo-dadas, Pop Art, Fluxus, groupe Zéro.
Un panorama complet du génie artistique de Venise du Moyen Age à la fin du XVIIIème siècle, de Saint Marc à Tiepolo. Illustré par les excellentes archives photographiques Scala, insurpassables en ce qui concerne l'art Italien, cet ouvrage traite de l'architecture, de la sculpture et de la peinture en insistant sur...
La forêt de Fontainebleau fut sans doute le site le plus fréquenté par le monde de l'Art durant tout le XIXe siècle. Elle a vu venir à elle les artistes dès la fin du XVIIIe siècle. Ils y ont fait leurs premières études, ''d'après nature'', avant d'''aller au motif''...
Aboutissement de huit années de recherches, cet ouvrage, écrit par la fille de l'artiste, Véronique Menault-Mirande, historienne d'art, réunit à la fois un catalogue raisonné et une étude sur la vie et le travail de l'émailleur bordelais Raymond Mirande (1932-1997).
Bien loin d'être une simple fantaisie de la part des copistes, les images permettent aux rois de France de renforcer le message politique, religieux ou administratif qu'ils délivrent dans leurs chartes. De Philippe III le Hardi à Charles VI, plus de trente textes édités et traduits font découvrir la...
Avec le boire et le manger, ce guide des arts s'attache à une iconographie familière, qui a de tout temps suscité l'intérêt des hommes. S'ils ne peuvent vivre sans boire et manger, ces activités sont aussi pour eux synonymes de plaisir, voire de fête. C'est dire si le sujet est important, éveille un écho en chacun.
Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins.
Catalogue raisonné, peintures, dessins, pastels, aquarelles : sa vie, son oeuvre, sa correspondance.
Durant quelque trois cents ans, mécènes, artistes et merveilles de l'Espagne impériale témoignent, à travers l'histoire littéraire et picturale, de la grandeur de l'art espagnol aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.
Ce livre accompagne la première rétrospective française consacrée au photographe Eugène Atget (1857-1927) et fait la synthèse des travaux anciens jusqu'aux plus récents consacrés à cet artiste inclassable.
A travers l'exposition et son catalogue, le musée Matisse met en présence les oeuvres de sa collection avec celles aujourd'hui conservées dans de nombreux musées et les collections réparties dans le monde entier
Winner of ""Mai du livre d'art"" prize Cette histoire de la peinture est une invitation à regarder et à saisir le sens de créations aussi différentes que peuvent l'être les fresques de Pompéi, une oeuvre de Watteau ou de Warhol.
Cet ouvrage unique, conçu en collaboration avec les artistes, accompagne une importante rétrospective itinérante et constitue le plus important témoignage de leur extraordinaire travail jamais publié.
Oscar Wilde fit confier à Aubrey Beardsley les illustrations de la traduction anglaise de sa pièce de théatre Salomé (publiée en 1894), un choix qu'il regretta. Les illustrations d'Aubrey Beardsley, influencées par les gravures japonaises, l'art baroque et les préraphaélites, étaient troublantes et considérées comme décadentes.
"Il me semble que quelque chose m'aurait manqué si, à part la couleur, je ne m'étais pas occupé aussi, à un moment de ma vie, des gravures et lithographies." Marc Chagall.
Cet ouvrage exhaustif présente toutes les facettes d'un mouvement à la fois éclectique et parfaitement cohérent. Puisant aux sources les plus variées et riche d'une iconographie en partie inédite, Bauhaus est le fruit de la collaboration de plus d'une trentaine de spécialistes.
La revue de l'INHA, actualités de la recherche en histoire de l'Art. Dossiers : La Suisse, Période moderne.
Surréalisme est le premier titre de la '' collection thèmes et mouvements '' à porter sur une période antérieure aux années 1960. Il est aujourdhui fondamental de porter un regard neuf sur le Surréalisme, ce mouvement (1920-1960) dont les principes théoriques et les recherches formelles continuent dinfluencer la création contemporaine.
Cette monographie permet de découvrir les facettes de la carrière de Pierre-Victor Galland (1822-1892), peintre décoratif, à travers des chapitres thématiques : les scènes de genre, les sujets allégoriques ou mythologiques, les motifs décoratifs, les Gobelins, le Panthéon..
A travers un choix d'une quinzaine d'artistes du XXème siècle, la confrontation de planches imprimées voire d'albums, avec des sculptures ou des installations met l'accent sur la relation entre estampes et sculptures.
Le cabinet des dessins d'Orléans possède un ensemble exceptionnel des plus grands artistes français de la période, David, Gérard, Géricault, Girodet, Guérin, Ingres... ainsi que des artistes étrangers rares dans les collections publiques françaises. Une révélation.
Célèbre pour avoir été un des principaux artistes de l'avant-garde russe, Alexandre Rodtchenko (1891-1956), tout en ayant oeuvré à l'affirmation du constructivisme, a été un pionnier de la photographie moderne du XXe siècle.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France. Découvert parmi les trésors de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, un fonds unique de quelque 500 plaques de verre, depuis le siège de Paris...
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Rédigé par une universitaire spécialiste de la civilisation britannique, également formée aux beaux-arts, l'ouvrage propose l'analyse de quarante-et-une oeuvres de la peinture anglaise s'échelonnant du XVIIIème siècle à nos jours.
Catalogue de l'exposition: Rennes, Musée des Beaux-Arts. Exposition terminée le 8 janvier 2005.
Catalogue de l'exposition "Dieux et Mortels. Les thèmes homériques dans les collections de l'Ecole Nationale supérieure des Beaux-arts de Paris", présentée à l'Ecole Nationale supérieure des beaux-arts, Paris (jusqu'au 28 novembre 2004).
Hormis les grands conquérants de l'Antiquité et de l'Asie centrale, personne ne s'est autant déplacé que Napoléon écrit Bernard Chevallier dans l'introduction de ce petit guide des demeures napoléoniennes.
On appelle « Ecole de Pont-Aven » l'ensemble des peintres qui ont rencontré Gauguin à Pont-Aven et ont été plus ou moins influencés par lui. Catalogue de l'exposition "L'aventure de Pont-Aven et Gauguin" présentée au musée du Luxembourg, Paris (2 avr. - 22 juin 2003).
Une publication consacrée au Livre du sacre et au moins connu Recueil des décorations exécutées dans l'église Notre-Dame.
Ce livre est le Deuxième volume de la collection Vatican publiée par les éditions FMR. Il fait le point sur les dernières découvertes à propos de la chapelle Sixtine.
Une analyse très poussée des liens personnels de Degas avec le monde de la danse et les effets sur son oeuvre.
Ce livre constitue une synthèse collective sur les arts de la période 1800-1815, l'illustration est puisée exclusivement dans les collections du musée du Louvre qui porta un temps le nom de Napoléon.
Ce livre étudie l'ensemble monumental qui abrite aujourd'hui les Archives Nationales.
L'ouvrage retrace l'itinéraire amoureux et artistique des deux sculpteurs, à travers les lettres et les oe oeuvres et regroupe les contributions des meilleurs spécialistes des artistes, sous la direction d'Antoinette Lenormand-Romain...
La ''guerre contre la culture'' est une réalité: depuis quelques années, aussi bien sous la Gauche que sous la Droite...
Pour la première fois, un catalogue raisonné répertorie près de 150 sculptures analysées grâce à de véritables articles inédits, mettant en valeur ce sculpteur du Second Empire.
Cette synthèse des Salons français reprend près de 200 expositions dont la description des oeuvres est classée par artiste (peintures, sculptures, dessins, pastels, miniatures, estampes, médailles, gravures sur pierres, projets d'architecture et objets d'art), avec les dates et lieux de naissance et de décès, et de nombreuses localisations dans des...
Accompagnant l'exposition du musée des Beaux-Arts de Quimper, et du musée de Dieppe, cet ouvrage présente pour la première fois un ensemble complet de peintures et de dessins, souvent inédits, d' oeuvres de Jules Noël.
Catalogue de l'exposition: Paris, Bibliothèque nationale de France. Exposition terminée le 20 juin 2004.
Catalogue d'exposition: Paris, Musée du Louvre. Exposition terminée le 19 janvier 2004.
Les écrits de Blanc sur la couleur passent pour les textes théoriques les plus importants de la seconde moitié du XIXe siècle.