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En 1778, le peintre Louis-Nicolas van Blarenberghe reçut de Louis XVI la commande la plus prestigieuse de sa carrière. Il devait réaliser vingt-trois grandes gouaches décrivant les campagnes militaires de Louis XV en Flandres et le siège de Yorktown.
Cet ouvrage, constitué d\'archives inédites dont trois livrets d\'exposition (souvent les exemplaires uniques découverts par l\'auteur), reconstitue chronologiquement l\'histoire de la Société de 1789 à 1798.
Portraitiste du Roi et de la Cour, Daniel Dumonstier nous a laissé un témoignage iconographique exceptionnel des principaux acteurs de cette époque. Il réussit à donner un air de vérité aux physionomies qu'il dessine. Il fait revivre la société du temps d'Henri VI et de Louis XIII.
Classique de l'histoire de l'art, l'ouvrage de Lorenz Eitner offre une série d'études sur les '' phares '' de la peinture au XIXe siècle en Europe, de l'époque des Lumières à l'impressionnisme.
Elisabeth Décultot a pris le parti de présenter, traduire, juxtaposer et comparer les diverses descriptions que Winckelmann a consacrées à chacune des trois plus célèbres sculptures antiques : le Laocoon, le Torse et l'Apollon du Belvédère.
Consacrée à un critique d'art dont la devise était Rien sans art, l'exposition, comme le catalogue, aborde sous un angle inédit les oeuvres des artistes novateurs de l'époque, que ce soit pour la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, la médaille ou l'estampe.
Le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes étudie lapparition des dessins gravés au milieu du XVIIIe siècle. Fruit d'un travail d'inventaire des fonds d'estampes des musées de la région, la collection présente estampes anciennes, modernes et contemporaines, occidentales et orientales, tout en illustrant les thématiques et les techniques les plus diverses...
La popularité en Europe des estampes japonaises (XVIIe / XIXe) ne sest jamais démentie depuis leur découverte à la fin du XIXe siècle. Certaines de ces images font aujourdhui figure dicônes universelles. Tous les thèmes de la vie quotidienne y sont abordés, avec une richesse de détails, une stylisation et une vitalité qui enchantent.
Cet ouvrage fait la démonstration de la pérennité et de la diversité de la scène sculpturale en France en présentant 70 ans de sculpture (1937-2007) à travers le travail de 41 artistes issus de trois générations différentes. Biennale de sculpture à la Propriété Caillebotte à Yerres (Essonne) du 15 août au 30 novembre 2007.
L'Art nouveau, passerelle artistique entre le XIXe et le XXe siècle, a irradié à travers toute l'Europe, explosant littéralement dans son apogée de l'Exposition universelle à Paris en 1900. Brisant les frontières autant que les lignes, il s'est répandu comme une traînée de poudre dont...
Appuyées sur de nombreux documents, pour la plupart inédits, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans la carrière du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas de Monet sont reproduits en couleurs et intégralement. Leur format panoramique a exigé une mise en page appropriée, comportant plusieurs...
Elisabeth Cazenave nous propose de suivre ce grand artiste. Observateur loyal d'un univers lointain, Paul-Elie Dubois intéresse tous les Sahariens et les amoureux du désert.
Espace urbain, habitat, société, religion et lieux de pouvoir.
Au total, quatre-vingt cinq statues ou groupes sculptés sont répertoriés et étudiés dans ce catalogue, provenant d'une quarantaine d'églises ou institutions, certaines notices rendant compte des derniers résultats des recherches menées par des universitaires.
Aucune étude, aucun ouvrage - ni en russe, ni en anglais, ni en français - n'a jamais été consacré à cet artiste majeur. Le présent album est le premier, et comble une grave lacune dans l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
Conçu par Pierre Rousseau, le boudoir de Fontainebleau de Marie-Antoinette se distingue par la préciosité de ses décors, ses motifs naturalistes et floraux, son harmonie chromatique et ornementale.
Les somptueux chefs-d' oeuvre réalisés pour les souverains, reflets de la volonté impériale de renouer avec les prestigieux modèles du passé, forment le c oeur de ce recueil, invitant à un regard nouveau sur le mécénat impérial, sur le statut du livre dans les trésors des églises, et plus généralement, sur la place de l'écrit dans le monde carolingien.
Cent ans après la séparation des églises et de l'État, la spécificité française du patrimoine religieux du XXe siècle est manifeste...
La galerie des Glaces est un chef-d’œuvre qui demande à être expliqué : l’objectif majeur de cet ouvrage est de donner les « clefs » qui permettent d’en saisir toute la portée.
A travers près de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'oeuvre, les sources et la postérité de Fragonard.
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur...
Un lien intime unit les arts visuels au verbe écrit dans la culture du monde iranien dont le thème ultime est la grandeur du monde, création divine. Ce rapport, aussi net en peinture que dans l'art de l'objet dont les motifs traduisent des métaphores littéraires, s'est accentué à l'époque safavide...
Réflexions sur les échanges culturels que le Japon et la France entretiennent à travers les peintres japonais. Foujita Tsuguharu est le peintre japonais de style occidental le plus célèbre en France, mais nombreux sont ceux qui ont étudié en France et, une fois retournés dans leur pays, ont transmis le fruit de leur expérience.
Une description méticuleuse et complètement inédite de la peinture sur toile ou panneaux de bois dans le Cantal, du XVIIe au XXe siècle. Pour la première fois, la richesse artistique, historique et sociologique de ce patrimoine oublié est dévoilée grâce à une visite exhaustive des églises du département.
Cet ouvrage méconnu reparaît aujourd'hui, accompagné d'une présentation qui en restitue le contexte et retrace l'histoire de sa rédaction, tout en rappelant quels liens privilégiés unissaient MAx Buchon et Gustave Courbet.
Le parcours artistique de Vantongerloo s'inscrit dans l'expérience des avant-gardes historiques marquées par l'invention de l'abstraction et qui ont vu l'éclosion d'œuvres majeures comme celles de Mondrian, de Malevitch, de Kandinsky.
" Peindre en Normandie " est le titre d'une collection constituée en Normandie, au musée des Beaux-Arts de Caen, depuis 1992.
Le catalogue offre un panorama complet de l’art cubain de 1868 à nos jours. Il réunit des essais des conservateurs de l’art cubain du Museo Nacional de Bellas Artes de La Havane, ainsi que d’autre éminents spécialistes de Cuba ou d’ailleurs...
Diverse, considérable, étrange, en tout cas différente, l'oeuvre de Frank Lloyd Wright (1867-1959) reste encore mal connue.
Ancien directeur du Musée Picasso de Paris, commissaire d'expositions, l'auteur s'insurge contre la faiblesse des politiques culturelles françaises et une certaine dérive muséologique avec le monnayage des collections nationales. A titre d'exemple, il cite la politique du Louvre à Abu Dhabi.
Des grottes de Lascaux aux compositions de Maurizio Cattelan, le cheval n’a cessé d’inspirer peintres et sculpteurs, il est l’animal le plus représenté dans l’art.
La représentation de la figure humaine et l'expérience juive - " Tu ne feras aucune image sculptée de rien qui ressemble à ce qui est dans les cieux là-haut ou sur la terre ici-bas, ou dans les eaux au-dessous de la terre. " Catalogue de l'exposition "Humanisme et expressionisme" présentée à Pontoise, Musée Tavet-Delacour(2008).
Depuis le romantisme de 1830 jusqu’aux derniers feux de Tel quel, en 1975, l’innovation littéraire et esthétique, en France, s’est constamment identifiée à l’idée de Révolution.
Symboles de raffinement et d'élégance, les arts décoratifs français ont, depuis le XVIIIe siècle, considérablement influencé l'histoire du design mondial.
Vingt-huit entretiens passionnants avec les plus grands noms de la photographie contemporaine...
Sous la direction d’Anne Cartier-Bresson, conservateur-directrice de l’Atelier de restauration et de conservation de la Ville de Paris (arcp), Le Vocabulaire Technique de la Photographie (le vtp) présente les termes exacts et la définition précise des techniques anciennes (depuis l’origine) et contemporaines (jusqu’au numérique) de la photographie....
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
En avril 1840, Stendhal rédige « Les Privilèges ». À travers ces étranges rêveries de toute-puissance, se lit une sorte de préfiguration des pouvoirs du dispositif cinématographique qui sera mis au point cinquante ans plus tard.
Haussmann (1809-1891), c'est Paris. Haussmanniser, c'est percer, aérer, éclairer, désengorger... Mais, au fond, que sait-on du "grand homme" du Second Empire, dont on célèbre cette année le bicentenaire ?
Le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck (1599-1641) et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvrit une nouvelle étape dans l'histoire du portrait.
La prédelle, partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Catalogue de l'exposition "Mantegna. La prédelle de San Zeno de Vérone, 1457-1459" présentée au musée des Beaux-arts de Tours...
Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de " vider dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction.
Par sa forme et sa composition, ce traité de Shitao qui date de 1705 environ, est un ouvrage qui se présente extérieurement comme un manuel de peinture.