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Ce catalogue présente la collection d’art moderne du musée des Beaux-Arts de Rouen, très représentative de la Nouvelle École de Paris.
Eduardo Arroyo (né en 1937) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres espagnols de sa génération. Le catalogue permet de comprendre l’œuvre du peintre à travers ses choix esthétiques politiques, épiques, son exil, son esprit corrosif, sa passion pour la littérature.
Formé à l’école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950.
Ce livre propose une sélection des 130 plus beaux bijoux réalisés sur le thème de la faune conservés dans les collections du musée des Arts décoratifs de Paris : un thème qui de l’Antiquité à nos jours, n’a cessé d’inspirer les créateurs.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son expansion historique. Riche d'un vaste corpus iconographique réuni par l'auteur, et organisé en périodes successives du Moyen Âge à nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le...
Premier ouvrage à couvrir la description des mères et des enfants dans l'art du continent africain dans son ensemble, de l'art préhistorique à l'art contemporain.
Published on the occasion of the exhibition Gauguin the alchimist Grand Palais, Galeries nationales (October 11, 2017 - January 22, 2018). > See exhibition details
Album de l'exposition Hergé, présentée au Grand Palais, PAris (28 Septembre 2016 - 15 Janvier 2017).
Du XVIIIe siècle à aujourd'hui, la fine fleur de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles du subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'à présent.
Après quatre ans depuis la découverte de la genizah de la synagogue de Dambach-la-Ville (Bas-Rhin), ce catalogue rend compte de l'état des recherches sur un des fonds les plus riches en Europe, tant par la variété que par l'ancienneté de certains objets conservés (parchemins du XVe siècle, imprimés du XVIe siècle, mappot du début du XVIIe siècle…).
La Bhagavadgita, grande épopée indienne composée vraisemblablement autour du IIe siècle avant notre ère, est le texte sacré de l’hindouisme. L'ouvrage offre une plongée dans la flamboyance de l’art pictural indien.
Ecrivains, poètes, dramaturges, artistes, qui ne s'est pas essayé au fameux questionnaire de Proust ? Voici les plus belles réponses, rivalisant d'humour, d'esprit et de poésie. 20 signatures illustres pour un petit cadeau plein d’esprit.
Mathématicien, physicien, inventeur, philosophe, moraliste, théologien… Blaise Pascal (1623-1662), un penseur hors norme, toujours actuel, et qui échappe à toute tentative de portrait exhaustif.
Les dessins et signes tracés ou grattés sur les murs de Paris ont fasciné Brassaï du début des années 1930 jusqu’à la fin de sa vie. Le photographe a constamment traqué ces expressions durant toute sa carrière, leur consacrant une importante série qui a pris forme dans un livre et à travers plusieurs expositions.
Le musée Nissim de Camondo abrite une exceptionnelle collection de services de Sèvres à décor ornithologique, inspirés par les planches aquarellées de François-Nicolas Martinet pour l’édition de luxe de l’Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, parue en dix volumes entre 1771 et 1786.
Les artistes du Paléolithique supérieur (entre -38 000 et -11 000 ans environ) se sont exprimés de manière discrète sur des petits objets d'art ou de façon spectaculaire sur les parois des grottes. Ils nous offrent une occasion extraordinaire de saisir la complexité de la vie intellectuelle ou spirituelle de leurs contemporains.
Un joli livre poétique inspiré de l'univers de Magritte. Le Centre Pompidou, en coédition avec le MoMA, publie un séduisant album pour les enfants.
Un catalogue inédit consacrée à la culture rock et ses liens avec l’art contemporain. Les utopies, contestations, marginalités, looks et autres attitudes singulières qui caractérisent la musique rock ont inspiré en effet nombre d’artistes plasticiens depuis les sixties. > Book preview
L'exposition invite à revisiter les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de la mode du XIVe siècle à nos jours.
Ce livre renferme la seule collection de photos des oeuvres de rue de Banksy jamais rassemblée. La meilleure. Et concoctée avec amour. Avec, en bonus, un peu de texte. Au grand dam des écoles d'art du monde entier, il y a de fortes chances que Banksy soit l'artiste le plus mémorable de la Grande-Bretagne post-crise financière du second millénaire.
Des amateurs du monde entier se pressent au musée dans l'espoir de l'admirer. Elle fascine, elle intrigue avec ce regard étrange et ce léger sourire aux coins des lèvres.
Vivre avec les statues. La sculpture à Florence au XVe siècle.
Onzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (30-31 mars 2016).
Le Golem, cet être artificiel qui dans la culture juive est magiquement animé par un homme pieux et sage à l’aide de dénominations sacrées, n’a cessé de fasciner les artistes et constitue un personnage phare de l'imaginaire fantastique.
Le programme Peindre en France à la Renaissance, amorcé à l'Université de Genève dès 2010, cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
De manière ludique et humoristique, l'auteure présente aux jeunes enfants les produits du jardin, éveille leur curiosité et leur créativité. Elle propose huit senteurs à frotter : framboise, cèpes, bouquet fleuri...
Qui porte quoi ? Telle est la question posée par le Palais Galliera à travers l’exposition Anatomie d’une collection. De l’habit de cour au bleu de chauffe, entre anonymes et célébrités, l’exposition réunit une centaine de pièces de vêtements et accessoires issus du fonds Galliera pour revisiter la mode du XVIIIe siècle à nos jours.
Le catalogue d’exposition permet une incursion dans l’œuvre de Claude Viseux, artiste inclassable et multiple.
Cristina Iglesias is considered as one of the most outstanding Spanish artists of the last twenty-five years in the field of sculpture.
Cet ouvrage raconte pour la première fois l’histoire des expositions de figures en cire grandeur nature dans les années de la Révolution, qui sont à l’origine des musées de cire tels que nous les connaissons aujourd’hui.
Premier livre dédié aux sculptures des singes Baule, si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.
Elie Faure est l'auteur d'une monumentale et magnifique "Histoire de l'art". "Découverte de l'archipel" a une autre ambition. Ecrit dans les années trente, ce livre décrypte la culture, l'"âme" (aujourd'hui, nous dirions l'"identité nationale") des peuples qui forment le socle de ce que l'on appelle l'Occident.
Contemporain des artistes du groupe Témoignage, Jean Martin naît à Lyon en 1911. Autodidacte, il est très tôt soutenu par le galeriste Marcel Michaud avec lequel il partage l’ambition d’un art social nourri des conquêtes du Front populaire.
La 24ème édition de la Biennale Internationale de Vallauris — Création contemporaine et céramique propose un parcours de sept expositions invitant à explorer la pluralité des approches artistiques autour du matériau terre.
Né à Grasse en 1732, à quelques lieues de la frontière italienne, Fragonard ne pouvait qu’être séduit par les paysages méditerranéens comme ses deux séjours dans la péninsule en témoignent. Mais le peintre a aussi exploré des territoires plus septentrionaux.
Aucune monographie n’avait depuis longtemps été consacrée aux arts angolais. Réunissant les textes des meilleurs spécialistes – historiens, historiens de l’art et anthropologues, l'ouvrage contientde nombreuses reproductions d’oeuvres et photographies de terrain, et accompagne l’exposition du musée Dapper.
Jean-Léon Gérôme (1824–1904) was among the most officially honored and financially successful French artists of the second half of the 19th century.
La science au service de l'histoire de l'art et des civilisations.
Pour fêter ses dix ans, le Musée international des Arts modestes (MIAM) à Sète présente une douzaine d'expositions explorant les territoires de l'Art modeste, se proposant de faire le point sur cette idée paradoxale selon laquelle « tout est dans tout et réciproquement ».
Du fait de sa position frontalière entre la France, la Belgique, le Luxembourg et l'Allemagne, la Lorraine a toujours joué un rôle de charnière culturelle.
Conversations prolégomènes à ma rééducation artistique de Christian Jaccard.
Dominique Chateau propose dans cet essai de considérer que le vécu d'une expérience esthétique comporte à titre d'aspect crucial un moment intuitif ; et que l'expérience comme acquis esthétique relève d'une théorie de l'expertise. Il rapproche les deux idées dans l'optique d'une sémiotique de l'esthétique notamment fondée sur la notion peircienne...
Après le succès de Vitamine P, Vitamine D et Vitamine Ph, trois ouvrages témoignant respectivement du dynamisme de la peinture, du dessin et de la photographie au sein de la création artistique actuelle, Vitamine 3-D présente une vision prospective de la sculpture.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.