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Bien que georges Rouault se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse. Catalogue de l'exposition "Georges Rouault - Paysages" présentéeau musée de l'Annonciade,...
Cette édition monumentale de la correspondance de Vincent van Gogh conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye. En 6 volumes, elle reprend l’intégralité de la correspondance de Van Gogh, à savoir 819 lettres écrites par...
« On sait combien, depuis la fin du XIXe siècle, et plus particulièrement depuis Mallarmé faisant illustrer d’eaux-fortes de Manet les éditions de bibliophilie de ses livres, les relations des poètes et des peintres ont été à la fois fortes et complexes. Si un tel lien a pu d’abord...
L'architecture, la sculpture, mais aussi la peinture murale, le vitrail, les boiseries sculptées retracent les fastes liturgiques de la famille d'Amboise. C'est en effet aux meilleurs artistes de l'époque, français et italiens, que s'adresse le mécénat de ces prélats, porteur de la modernité d'une période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance.
De L'Agneau mystique au grand polyptyque du Jugement dernier, les chefs-d'œuvre de la peinture flamande du XVe siècle ont marqué l'histoire de la peinture européenne. Imagerie de l'inconscient collectif, ils sont une référence à laquelle, au-delà du message théologique, chacun puise...
Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban (1633-1707), est le plus connu des ingénieurs militaires français. Au cours de sa carrière, il a conçu l'aménagement de cent soixante forts et places fortes à travers toute la France...
L'arrivée en scène de commanditaires hors du commun, l'épanouissement artistique dans les différentes cours d'Europe et l'émergence d'un nouveau statut du peintre dans la société créent, à la Renaissance, les conditions propices à un véritable âge d'or du portrait.
Le projet de cette édition est de remettre en circulation ce texte de Ruskin revu et corrigé par Marcel Proust et de comprendre le processus secret qui a amené l'auteur de La Recherche à se lancer dans cette entreprise monumentale.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain organise une exposition majeure consacrée à l’artiste César. Jean Nouvel - en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami de César - est invité à sélectionner les oeuvres et à les mettre en scène, offrant une perspective nouvelle sur l’un des sculpteurs les plus importants de la deuxième...
Voici un des ouvrages les plus réussis et les plus limpides sur un des peintres du XVe siècle italien les plus ambitieux et les plus savants qui a oeuvré, en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la Grande peinture d'histoire.
Essai sur les ordres d'architecture. Comment créer des formes nouvelles dans un système a priori clos par des règles de morphologie et de syntaxe clairement définies ?
Une redécouverte fondée sur une approche inédite du génie décoratif de l'artiste dans tous les domaines : peinture, gravure, céramique, tapisseries, soieries, tentures, décors de théâtre et de fête.
La monographie de Pierre Sérié replace avec force, précision et autorité Joseph Paul Blanc dans le riche panorama de la peinture d'histoire et des grands décors chers à la Troisième République dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Catalogue de la rétrospective John William Waterhouse (1849-1917). Première exposition monographique sur le peintre depuis 1978, 92 peintures, dessins et croquis sont présentés. Catalogue de l'exposition "J.W. Waterhouse (1849-1917)", présentée au Musée des Beaux-Arts de Montréal (1er...
Monographie. L'ouvrage retrace le parcours de l'artiste depuis ses débuts dans les années 1980.
Le "Grand Tour" n'a pas disparu après le siècle des Lumières et l'émergence d'autres modèles esthétiques que ceux de l'Italie. Sa faveur sur les artistes et les simples touristes connaît même après 1850 un essor impressionnant, qu'ont favorisé les progrès de la communication et...
De la grande peinture d'histoire aux petits tableaux de cabinet, particulièrement appréciés par les marchands et bourgeois des anciens Pays-Bas, le Musée des Beaux-Arts de Nantes présente dans les pages de ce catalogue une sélection des chefs-d’oeuvre flamands et hollandais.
La grotte du Pont d'Arc, dite grotte Chauvet, située en Ardèche, est l'une des plus anciennes grottes ornées d'Europe. Les peintures, datées de -36 000 ans, sont deux fois plus anciennes que celles de Lascaux.
Le catalogue met en scène la conquête du Pérou à travers la biographie de deux hommes : l'Inca Atahualpa et le conquistador Francisco Pizarro.
La Fondation de l’Hermitage présente une grande rétrospective consacrée à l’un des acteurs majeurs de la création artistique suisse du début du XXe siècle : le peintre Marius Borgeaud, né à Lausanne en 1861, actif en France et resté très populaire auprès du public suisse.
Le musée des Beaux-Arts de Rennes rassemble les plus belles feuilles des collections privées françaises, dessinées en Italie entre 1600 et 1730, soit 80 dessins très rarement montrés et pour la plupart jamais publiés.
Retour sur le catalogue des dessins italiens du musée des Beaux arts de Rennes. Ouvrage publié à l'occasion des expositions Disegno II et Dessins baroques italiens dans les collections privées françaises - L’oeil et la passion, présentées au musée des Beaux arts de Rennes (26 juin - 13 septembre 2015).
In conjunction with the Musée d'Orsay's great exhibition devoted to Bonnard until 19 July, the Musée Bonnard focuses on Henri Manguin, a close friend of Pierre Bonnard whom he initiated to the South of France.
Le Musée d'art et d'histoire de Genève possède plus de 260 peintures italiennes et une dizaine de tableaux espagnols qui constituent l'ensemble le plus important d'oeuvres d'art de ces écoles existant en Suisse.
Toutes les peintures bönpo du Musée Guimet ont été l'objet, ces dernières années, d'un nettoyage, d'une légère restauration dans certains cas, qui permettent aujourd'hui de les redécouvrir et des les présenter ensemble au public pour la première fois.
Le Centre Pompidou consacre, pour la première fois, une rétrospective à l’oeuvre de Wifredo Lam, à travers un parcours de près de trois cents oeuvres – peintures, dessins, gravures, céramiques – enrichi d’archives, de documents et de photographies témoins d'une vie engagée dans un siècle bouleversé
Première exposition monographique d’envergure dédiée à l'artiste française Tania Mouraud organisée par le Centre Pompidou-Metz.
Représentant du courant naturaliste, Jean Geoffroy met ses sujets principaux, l'enfance et la famille, au service de la jeune troisième République et de ses idéaux, se faisant un héraut des réformes scolaires lancées par Jules Ferry ou Ferdinand Buisson.
En rassemblant pour la première fois les autoportraits de peintres qu'il conserve, le musée d'Orsay nous invite à découvrir l'une des richesses de ses collections.
À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Suzanne Valadon, le musée de Montmartre rend hommage au « trio infernal » en présentant une sélection de près de cent cinquante œuvres qui témoigne de leur complicité créative et intime dans ce lieu récemment restauré.
Des pièces majeures, qui pour certaines d'entre elles n'ont pas d'équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper. Un de ses articles, « La découverte des figures de reliquaire dites kota » (Gabon), est réédité ici.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
Ce volume du ''Cabinet des dessins du Louvre'', met l'accent sur les principales étapes de la vie de Camille Corot (1796-1875) qui considérait le dessin comme l'essence même de l'art. Dessins, carnets de croquis et lettres autographes permettent de suivre l'artiste dans ses multiples voyages...
Ce véritable livre d’art se veut à la fois une introduction accessible et un ouvrage de référence sur l’école de Lingnan, qui fut en Chine à la fois la dernière école traditionnelle de peinture et le premier mouvement artistique moderne.
Les 22 tableaux sur le thème de l’océan qui sont mis en scène pour cette exposition sont représentatifs de toutes les périodes de l’artiste des années 1960 à l’année 2008, date de ses dernières peintures.
Ouvrage ancien, légèrement abîmé. La collection levantine du musée du Louvre, particulièrement riche en vestiges provenant des sites de Sidon, Tyr, Byblos et Amrit, est l'une des plus complètes du monde, avec celles des musées de Beyrouth et d'Istanbul.
Un documentaire aux allures de bande dessinée pour tout savoir sur Charles Darwin et la théorie de l’évolution.
Coffret en 3 volumes, texte de l'édition originale, illustré de ses oeuvres.
Le Louvre est un musée, la cause est entendue. Le plus grand du monde... Mais il est, d'abord et fondamentalement, un palais où le pouvoir s'est donné à voir depuis plus de huit siècles.
Jacques Doucet (1853 - 1929) and Yves Saint Laurent (1936 - 2008) were both creators of beauty and couturiers, each working during one half of the twentieth century. They were also brilliant collectors who composed extraordinary art collections for themselves.
Se la fama di Antonio Canova (1757-1822) rimarrà sempre legata ad alcuni indiscussi capolavori, la cui estrema finitezza formale riesce miracolosamente a infondere nel marmo il palpito lieve della vita, la sua straordinaria raffinatezza emerge in modo nitido anche nelle opere che ne documentano il processo creativo.
La seconde moitié du XVIIe siècle fut un âge d’or pour la gravure française. Sous le règne de Louis XIV, Paris s’affirme comme le centre de production d’estampes le plus important en Europe.
Cet ouvrage rassemble plus de cent desins et gravures allemands et suisses dans les collections des Beaux-Arts de Paris.