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Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence.
Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative.
L'ouvrage présente l’ensemble de la carrière de Markus Lupertz, artiste majeur de la scène allemande.
La célèbre collection Henry et Rose Pearlman, réunie entre 1945 et 1974 par l'homme d'affaires new-yorkais Henry Pearlman, est l'une des plus belles collections consacrées à l'art européen de la deuxième moitié du XIXe et du début du XXe siècle.
Le catalogue confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. > See exhibition details
Art Book Sale - 50% De Dürer à Rembrandt, les collections d'estampes anciennes des musées du Nord - Pas de Calais se caractérisent par leur diversité et par la présence des grands maîtres graveurs des anciens Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles.
Jusqu'au milieu des années 1890, Odilon Redon s'est consacré presque exclusivement à son oeuvre graphique, les "noirs" - lithographies et fusains - dont la critique contemporaine a saisi la singularité dans le contexte du symbolisme.
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leur correspondance, forte de 448 lettres, permet une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits."
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > See exhibition details > Book preview
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > See exhibition details > Book preview
De la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle, le nom Francken est associé au dynamisme de la création anversoise. Pas moins de cinq générations de peintres vont se succéder, établissant une véritable dynastie. > See exhibition details > Book preview
Très célèbre en son temps puis oubliée, Jane Poupelet a été redécouverte depuis quelques années par l'histoire de l'art anglo-saxonne. La grande rétrospective de son oeuvre organisée en 2005 à Roubaix permet de placer ce grand sculpteur aux côtés d'autres femmes artistes, en particulier de Camille Claudel à qui elle ressemble par sa grande indépendance et...
Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Book preview...
« Les spectateurs sont assis au salon. C’est l’après dîner. Carmontelle installe sa grande boîte sur une table, des lampes à huile derrière. Il a préparé des tableaux qu’il a peints sur papier transparent et pressés entre deux verres ».
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > See exhibition details
La peinture de Vincent Van Gogh (1853-1890), l'un des grands peintres de la lumière et de la campagne provençales, devint à sa mort le modèle de l'art moderne international, et ce jusqu'au début de la Première Guerre mondiale.
Si les histoires de l'art du XXe siècle tendent pour la plupart à minimiser la présence aussi persistante que puissante de la peinture réaliste, le présent ouvrage, première étude critique détaillée jamais publiée sur le sujet - montre à quel point le réalisme a marqué la peinture du XXe siècle.
Le catalogue présente 250 estampes, dessins, aquarelles et peintures qui représentent la quasi-totalité de l'œuvre gravé d'Eugène Delacroix (1798-1863), et révèlent les étapes successives de sa création romantique et, à travers différents thèmes et techniques, la perfection de sa maîtrise du trait sur papier, sur cuivre ou sur pierre.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » > See exhibition details
Au carrefour de l’historicisme, du symbolisme et des préraphaélites, le chemin singulier de Merson, faussement académique, constitue une synthèse des différents courants qui ont influencé la peinture décorative juste avant le premier conflit mondial.
Le portfolio propose dans un grand format une sélection des plus beaux tableaux et des objets chamanes. Le portfolio est accompagné du documentaire « Jackson Pollock » de la collection « Portrait d'Artiste » (50mn env - DVD Zone2). Portfolio de l'exposition "Jackson Pollock et le Chamanisme" présentée...
Cet ouvrage, le premier d’une série consacrée à la collection d’art graphique du musée des Beaux-Arts de Lyon, porte sur le fonds de dessins italiens, riche de près de deux cent quatre-vingts feuilles datant de la fin du XVe siècle au tout début du XIXe siècle.
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les oeuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie...
Christian Baulez pendant 30 ans a conduit avec un savoir et une rigueur unanimement reconnus des études sur le patrimoine du château de Versailles...
Par ses tableaux de femmes élégantes, intrigantes, inaccessibles, Alfred Stevens (né à Bruxelles, 1823-1906) fit fureur à Paris. Cet artiste à succès fut le chroniqueur du beau monde dans la deuxième moitié du 19e siècle, mais c'est comme peintre de scènes historiques et socio-réalistes qu'il avait commencé sa carrière.
Rarement montrés au public, voici réunis dans cet ouvrage soixante-seize dessins du cabinet des arts graphiques du musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône, œuvres d'artistes français (Châtelet, Desprez, Greuze, Pierre, Zix...) et italiens (Gandolfi, Gimignani, Turchi...).
Première exposition monographique consacrée à cette figure longtemps méconnue de la peinture française du Grand Siècle, Nicolas Colombel est un peintre au style très singulier. Il évolue entre un idéalisme issu de la grande tradition de Poussin et une vision emprunte de grâce et de sensualité dans le sillage de la peinture bolonaise.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Le Petit Palais possède un remarquable ensemble d’objets en verre et récemment complété par l’achat en vente publique d’un vase à décor japonisant d’Emile Gallé et la donation d’un pichet de Bracquemond.
A selection of 130 objects from Beijing Imperial Palace Museum will be presented during the exhibition “The Forbidden City in the Louvre Emperors of China and the kings of France”, held from September 29 to January 9 in Louvre Museum.
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie.
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > See exhibition details
L’exposition "Les Dernières fleurs du symbolisme" aborde pour la première fois dans sa diversité l’œuvre ambiguë de Maxence qui, indifférent aux évolutions artistiques de son époque resta fidèle au symbolisme jusqu’à la fin de sa carrière.
L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
Le Musée des impressionnismes Giverny propose une exposition qui réunit une sélection d'une soixantaine de peintures, peintes sur les bords de la Seine, retraçant l'histoire de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, d'Eugène Boudin à Henri Matisse.
Cet album a été édité à l’occasion de l’exposition France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance aux Galeries nationales, Grand Palais (6 oct.2010 - 10 janv.2011).
Cette importante sélection d’œuvres du romantisme russe est présentée pour la première fois à Paris, au musée de la Vie romantique.
L'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).
L'Ecole du modèle à l'Académie royale de peinture et de sculpture.