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À travers près de 180 photographies, le catalogue met en lumière la période la plus féconde d'Erwin Blumenfeld, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de son talent dans la photographie de mode. Il offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation. > See exhibition details
Dès 1774, Marie-Antoinette prend possession du Petit Trianon dont elle redessine les jardins. Suivant la mode du temps, elle crée de toutes pièces un jardin anglais, ou anglo-chinois, éden au relief vallonné et aux élégantes fabriques. > Feuilletez l'ouvrage
5 000 sites grecs, bouddhiques, ou encore islamiques... Depuis un siècle, la Délégation archéologique française en Afghanistan recense le patrimoine d'un des pays les plus instables de la planète. > See exhibition details
Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu'il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l'un des protagonistes de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.See exhibition detailsBook preview
Consacré aux plus remarquables ouvrages de la statuaire conservés dans les collections du musée du quai Branly, l'album Statues présente, sous la direction d'Yves Le Fur, une centaine d'oeuvres d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et d'Asie du Sud-Est.
Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980, cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François Mitterrand en 1981 jusqu’à la chute du mur de Berlin en 1989.
Entre apparat, étiquette, fêtes grandioses et vie quotidienne, représentation et intimité, travail, service, intrigues et politique, quel Versailles les femmes ont-elles connu pendant plus de trois siècles ? L'ouvrage, mêlant oeuvres d'époque et vues contemporaines, est scandé de points thématiques permettant d'éclairer une personnalité ou un fait...
Un récit intimiste, au coeur des îles grecques des Cyclades, il y a 4000 ans : un jeune garçon en pleine puberté y sculpte des personnages de "super héros" mythologiques dont les oeuvres traverseront les millénaires pour finir au musée du Louvre ! > Feuilletez
Questo catalogo presenta l’arte di un solo popolo africano, i Songye della Repubblica Democratica del Congo, e una sola tipologia di oggetti magico-protettivi: in lingua locale nkishi (al singolare) e mankishi (al plurale).
For almost fifty years, trees have marked the career of Michael Kenna, a photographer known and recognised for the virtuosity of his technique. An essential link with the earth, sky, air, light, silence, and reflections, the artits pays tribute to them by taking their portrait.
Du début du XIXe siècle, tout juste sorti de la Révolution française, jusqu'à la violente rupture de la Première Guerre mondiale, un long siècle de création picturale s'écoule qui voit émerger, croître et se métamorphoser l'espace de production artistique de la modernité.
Depuis 1982, la maison-atelier où vécurent et travaillèrent Ossip Zadkine et Valentine Prax est ouverte au public. Ce livre retrace l'histoire de ce lieu d'exception devenu musée, l'un des rares ateliers parisiens de sculpteur à avoir été préservé dans son intégrité. • See exhibition details
Entre 1947 et 1971, Pablo Picasso produit un ensemble considérable de céramiques, estimé entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées à Vallauris, dans l’atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié.
Quel que soit le dessin, tout commence toujours par un point, puis un trait vers un second point, et ainsi de suite. C’est aussi de cette manière que l’Homme à relié les étoiles dans le ciel nocturne, de cette manière que furent dessinées les constellations et de cette façon qu’elles continuent encore aujourd’hui d’être représentées.
Comment vivait-on à la cour de Louis XIV ? Que se passait-il pendant les fêtes royales ? Comment Le Nôtre a-t-il aménagé les jardins ? Comment les révolutionnaires sont arrivés à Versailles ? Quel est le rôle du château sous la Ve République ? Une incursion dans les moindres recoins du château, à la découverte de mille histoires passionnantes.
Peintre des zoos, membre de la Figuration narrative, meurtrier symbolique de Marcel Duchamp, président du Salon de la Jeune Peinture de 1965 à 1969, décorateur pour le théâtre, philosophe, poète, dramaturge: les catégories qui décrivent le travail de Gilles Aillaud sont aussi ce qui empêche d'y accéder.
The exhibition catalogue is the first of its kind and covers many artistic fields: painting, sculpture, furniture, design, architecture and photography, as well as numerous references to literature, theatre, the press, cinema and music, thanks to contributions from specialists in their respective fields. • See exhibition details
The Giacometti Foundation in Paris explores the relationship between surrealist artists Alberto Giacometti and Salvador Dali within the context of a project for an extraordinary garden designed for Viscount Noailles and his wife in the early 1930s.
Cet ouvrage donne un aperçu exceptionnel des chefs d’œuvre de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca d’Oro, présentés à l’Hôtel de la Marine, dans le cadre de la collection Al Thani.
Cet ouvrage offre la quintessence du style Dior, depuis les premières créations de Christian Dior en 1947, puis celles de ses successeurs Yves Saint Laurent et John Galliano jusqu'aux modèles contemporains magnifiés par les photographies de Patrick Demarchelier.
L'ouvrage décrypte l'évolution de la photographie depuis les années 1960 et donne les clés de lecture de cette nouvelle photographie qui, depuis quelques années, envahit galeries et musées d'art contemporain tout en faisant le succès populaire des grandes manifestations comme les Rencontres d'Arles ou le London-Photo.
Parcourant un corpus d'oeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose d'observer comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à l'affirmation progressive de l'art comme valeur.
The photographs of Mama Casset reflect a privileged moment for Senegal. They capture a bourgeoisie still distinguished by showy splendour where each detail was a mark of elegance.
The cities in Africa in the years 150-60 shed the colonial yoke to move firmly towards the joy of their independance.
Le catalogue Tomi Ungerer, inspirations et dialogues propose un parcours thématique de trois cents pièces où se côtoient oeuvres graphiques de Tomi Ungerer et chefs- d’oeuvre de l’histoire de l’art.
N'ayant jamais fait l'objet d'une étude monographique, le sculpteur Pierre Sabatier (1925-2003) a voué l'essentielle de sa carrière à l'édification d'un art monumental et collectif, en marge de tout circuit commercial.
L'édition en fac-similé de l'ouvrage de Le Corbusier, Une Maison Un Palais, intégralement enluminé par Louis Soutter, son cousin issu de germain, est un événement éditorial.
Robert Nanteuil fut l’un des portraitistes les plus renommés et les plus sollicités du Grand Siècle. Dessinateur et graveur ordinaire du roi, l’artiste joua un rôle déterminant dans le développement et le succès du pastel, ouvrant ainsi la voie aux peintres virtuoses qui l’illustreront au XVIIIe siècle : Perronneau et La Tour.
Dédié à l'actualité des chantiers menés en 2010/2011, ce numéro comporte un dossier complet sur les récentes restaurations parfois spectaculaires menées dans les établissements français à Rome, villa Médicis et Pieux Établissements (églises de la Trinité-des-Monts, Saint-Nicolas-des-Lorrains, Saint-Louis-des-Français, Saint-Charles-des-Bourguignons et...
Les projets éphémères réalisés par Daniel Buren pour le Centre Pompidou Metz sont aujourd’hui rassemblés au sein de l’espace plus pérenne qu’est le livre. Les trois expositions ont fait l’objet, pour cette publication, de commandes photographiques spécifiques, confiées à Eric Chenal et Rémi Villaggi.
Bruce Nauman est une des figures les plus importantes de l'art post-moderniste américain, par son indépendance d'esprit, les formes originales de sa création, ses recherches sur le langage, sa sensibilité ouverte aux problèmes de la communication, du rapport de l'oeuvre à celui qui en saisira le message, ainsi que son engagement existentiel pour la cause...
Robert Rauschenberg est l'un des plus célèbres artistes américains du XXe siècle, connu en particulier pour ses Combine Paintings, fascinants hybrides de peintures et d'installations sculpturales proliférantes à base d'objets personnels ou de récupération. I
Henri Gaudin est l’un des plus grands architectes français. Grand prix d’architecture en 1989 (distinction qu’il refuse), médaille d’or de l’Académie d’architecture en 1994, il reçoit l’équerre d’argent une première fois en 1986 pour l’ensemble de logements sociaux d’Evry-Courcouronnes, puis une seconde fois six ans plus tard pour le stade Charléty.
L'éclairage électrique a une histoire. Fondées sur une série d'expériences réalisées dans les dernières décennies du XIXe siècle, les applications de l'électricité à l'éclairage ont accompagné l'évolution des environnements construits tout au long du XXe siècle.
L’exposition imaginée par Jean-Philippe Toussaint associe photographies, vidéos, installations et performances de l’artiste pour « évoquer le livre sans passer par l’écrit ».
Actes du colloque des Cinquièmes rencontres internationales du Salon du dessin, 24 et 25 mars 2010, consacrés aux marques de collections.
Des expériences artistiques hors norme, qui mêlent de façon insolite événementiel, publicité et création artistique dans les lieux les plus improbables, sont pérennisées par Métroh !
Emile Chambon, peintre et dessinateur (1905-1993) est l'un des artistes genevois les mieux représentés dans les collections suisses (Genève, Zurich, Bâle, Berne...).
Manet, inventeur de la modernité en peinture : l'assertion, maintes fois formulée, est au moins suspecte. Cependant, comme toute rumeur persistante, celle-ci a un fond de vérité historique ; le tout est de cerner de quelle histoire il s'agit. Ce que se propose de faire James Rubin.
Cet ouvrage met en lumière un aspect de l'histoire de Paris encore aujourd'hui curieusement négligé et propose de nous faire découvrir la capitale telle que les artistes la figuraient au temps de François Villon.
"Less is more" - slogan attribué à Mies van der Rohe et repris par les designers contemporains - est depuis vingt ans l'aphorisme autour duquel la plupart d'entre eux prennent position. Il demeure une simple déclaration de principe que le système productif peut à l'occasion déclamer, mais dont la sincérité est négociable.
Le Musée de la Visitation propose une nouvelle exposition thématique consacrée à la diversité des dons reçus par les visitandines. La lumière est faite sur des objets inédits aux originesroyales et prestigieuses mais aussi plus modestes. Ce riche patrimoine constitué au fil des siècles est composé d'un ensemble d'objets divers, d'époque, de style et...
"Je voulais photographier la relation qui existe entre la société américaine et le paysage américain, l’énergie étant le maillon central… Ces images interrogent la mainmise de l’homme sur la nature, sa conquête à n’importe quel prix." Mitch Epstein