Dessinateur et graveur à la fin du Grand siècle, Claude Gillot (1673-1722) doit sa réputation à la fantaisie et à l’originalité de ses œuvres, préfigurant la liberté de ton et de mœurs de la Régence.
Une fabuleuse collection de dessins français, réunie en cinquante ans par Louis-Antoine Prat et sa femme Véronique. Un livre d'art qui présente des chefs-d'oeuvre mais aussi, à la façon d'un roman, retrace l'itinéraire complexe du collectionneur.
La sixième biennale de l'Art Brut (2023-2024) a pour thème le visage, cette partie singulière de l'être humain qui condense, par sa facture et ses expressions, l'ensemble de la personne, son corps et sa psyché.
Un cahier d'activités drôles et créatives pour découvrir l'univers de Vassily Kandinsky.
Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.
Une coiffe d'Indien, un temple maya, un masque Inuit, un costume péruvien... Ouvre ce grand livre d'activités et pars en voyage au cur des arts et traditions des peuples d'Amérique du Nord et du Sud !
Les différentes facettes de Prosper Mérimée (1803-1870), « homme de science et de rigueur » qui, en plus de ses activités littéraires à succès, a frayé avec les hautes sphères politiques de son temps et a œuvré pour le patrimoine national de façon décisive. Une figure essentielle de son temps.
Entre livre d'histoire et bande dessinée, cet ouvrage est un témoignage édifiant de l'évolution de la Chine à une époque cruciale que peu d'observateurs extérieurs ont eu l'occasion de vivre.
Les romans et les livres de souvenirs de Blaise Cendrars, comme L'or ou Bourlinguer, l'ont fait connaître comme l'écrivain par excellence de l'aventure et du voyage. Mais sait-on qu'il a aussi été un des grands aventuriers de l'art moderne ?
A l’époque où les différentes compagnies des Indes européennes intensifient leurs échanges commerciaux avec la Chine, l’Angleterre, plus que toute autre nation, s’enchinoise matériellement autant qu’artistiquement.
Ce livre présente un choix de quatre-vingt-sept dessins de maîtres flamands et hollandais datant du XVIe ou du début du XVIIe siècle. Assemblés par un collectionneur exigeant et passionné, ces feuillets illustrent l'une des périodes les plus fécondes et les plus passionnantes de l'histoire du dessin.
Née à Lisbonne, Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) ressent dès son plus jeune âge une attirance pour le monde de l’art. Cette vocation l’amène à l’âge de vingt ans à s’installer à Paris, capitale des avant-gardes.
Les Beaux-Arts de Paris présentent un exceptionnel panorama du portrait dessiné, de la fin du XVIe siècle au XVIIIe siècle, tiré de son précieux fonds de dessins.
Les musées d’art et d’histoire de La Rochelle possèdent une des plus intéressantes collections d’arts asiatiques en région, elle est constituée d’objets ethnographiques et décoratifs, mais également d’un important fonds de peintures.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, published in 1978 : Jean Dubuffet. The early years 1943 to 1959, an exhibition of Paintings - Text : Georges Limbour.
Album de l'exposition Hubert Robert, un peintre visionnaire, présentée au musée du Louvre, Paris (9 mars - 30 mai 2016) et à la National Gallery of Art, Washington (26 juin - 2 octobre 2016).
Mentionné pour la première fois en 1137, le château de Fontainebleau demeure habité jusqu’à la chute du Second Empire. Constamment embelli par les souverains qui y séjournèrent, il constitue une véritable leçon d’architecture et d’histoire du décor intérieur, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle.
Les périodes d'intenses bouleversements technologiques sont propices aux histoires de fantômes, dont les spectres ont toujours hanté les machines. Celles de notre siècle paraissent étrangement vivantes dans leur autonomie grandissante.
La riche production des ateliers d'émailleurs limousins aux XIIe et XIIIe siècles, bien connue par ses objets sacrés, est également remarquable par ses pièces à décor profane. Chandeliers, coupes jumelles, coffrets ornés de médaillons rivalisent de qualité avec les objets liturgiques.
Festival Normandie Impressionniste 2016. L’exposition « Portraits de femmes » permet de se pencher sur les femmes artistes ayant œuvré dans le sillage du mouvement impressionniste, tout en étant restées bien souvent dans l’ombre des figures masculines plus célèbres.
Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l’œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des personnages, forçant le spectateur à croiser leur regard.
Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière.
Entre 1750 et 1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la dame artiste.
L'oeuvre de Michel Nedjar (né en 1947), artiste à la croisée de l'art brut et de l'art contemporain et membre fondateur de L'Aracine, association à l'origine de la collection d'art brut du LaM, nous invite à un parcours introspectif à travers les thèmes de l'enfance et du primitivisme, de la vie et de la mort, de la magie et du voyage.
Notebook of 40 Postcards, From the Great Mughals to the Maharajas. A selection of the most famous historic Indian diamonds, spectacular precious objects and legendary pieces of jewellery are brought together to represent the evolution of taste and technique in India’s jewelled arts over five centuries
Le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l’art et des jardins. Cet ouvrage offre un retour sur dix années de créations et installations artistiques dans ce domaine hors-norme. > Book preview
L’exposition est la première du genre consacrée à la figure et aux créations de Charles Percier, architecte reconnu et dessinateur hors-pair.
"Capitale des révolutions", Paris entretint longtemps des relations ambivalentes avec l'Etat français, monarchique puis républicain. L'exposition présente des tableaux, sculptures, gravures, manuscrits, affiches, sceaux et photographies. Près de 300 œuvres issues des collections des musées du Louvre, d'Orsay, de Carnavalet, du Petit Palais et des Archives...
L'ouvrage d'Adrien Goetz se présente tel un album de photographies qui permet de découvrir, au fil des saisons, le jardin et le village qui ont inspiré Claude Monet. > Book preview
Lorsque Christian Dior acquiert le Château de La Colle Noire en 1951, à Montauroux, près de Grasse, c’est l’aboutissement d’un attachement profond au Sud provençal et la concrétisation de son rêve de parfumeur : c’est là qu’en visionnaire, Christian Dior rêvait de fleurs Dior pour ses parfums.
Une belle monographie consacrée à l'artiste belge Rik Wouters (1882-1916), peintre et sculpteur fauve.
A travers une sélection de plus de 250 costumes, pièces de haute couture, dessins et photographies issus des collections du centre national de Moulins, du palais Galliera ou de collections privées, l'exposition revient sur les influences exercées par le costume de scène sur la mode depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle. > Book preview
Modeler, tailler, fondre la matière font pleinement partie de l’activité créatrice de Marc Chagall à partir des années 1950. L’exposition met en lumière la diversité des matières et des jeux de reliefs qui caractérisent cet ensemble d’oeuvres encore méconnu de l’artiste.
Giuliano da Sangallo est l’un des principaux architectes du début de la Renaissance. Héritier de Brunelleschi et d’Alberti, on lui doit l’introduction de thèmes qui deviendront fondamentaux pendant la grande période dont Bramante, Raphaël, Michel-Ange ou encore Palladio seront les maîtres.
The Centre Pompidou is hosting an outstanding retrospective dedicated to René Magritte, a unique figure within the Surrealist movement who always seeked to raise painting to the level of poetry, music and philosophy.
Resté célèbre dans l'histoire de l'art pour ses somptueuses natures mortes et pour les portraits de figures illustres de son temps (Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine...), Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant. Il laisse derrière lui l'image d'un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission...
Reconnu comme un pionnier du design industriel français, Roger Tallon (1929-2011) fait l’objet d’une rétrospective hommage au musée des Arts Décoratifs.
Exhibition at the Fondation Beyeler, KANDINSKY, MARC & DER BLAUE REITER SEPTEMBER 4, 2016 – JANUARY 22, 2017.
L'ouvrage accompagne la première exposition entièrement consacrée aux horloges à automates de la Renaissance conçus entre 1580 et 1640.> Book preview
Le catalogue raisonné complet des 237 lithographies originales d'Horace Vernet, ainsi que deux essais d’eau-forte, classés par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches et des états qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux.
A Barbizon, petit village situé à l'orée de la forêt de Fontainebleau, s'épanouit au XIXe siècle un art essentiellement nouveau en France : le paysage.
Fondé à Weimar en 1919, dissout à Berlin en 1933 face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une référence incontournable de l’histoire de l’art au XXe siècle.
PRIX BERNIER 2016 (ex-aequo). Académie des Beaux-Arts. Grands collectionneurs et mécènes d’exception, les Rothschild ont joué un rôle essentiel dans le domaine culturel depuis le dernier quart du XIXe siècle. > Book preview
Le 24 mai 1871, Jules Bergeret, l'un des chefs militaires de la Commune orchestre très consciencieusement l'incendie du palais des Tuileries, symbole d'un régime honni. En trois jours et trois nuits, le brasier fait disparaître le château voulu par Catherine de Médicis.
Graines est un voyage dans l’intimité d’une nature étonnante de beauté. Photographies de Paul Starosta et texte de Michel Butor.