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Trenet a "fait descendre la poésie dans la rue", comme l'écrivit Jean Cocteau. Il a inventé le "swing à la française" et ouvert la voie à plusieurs générations d'artistes, qui le considèrent comme le plus grand d'entre eux.
The Centre Pompidou devotes a retrospective to the unique work of Irish designer Eileen Gray.
Claude Monet is the tireless passenger of the Seine valley. He is the modern traveller, who takes the train or the boat, looks around him and notices change.
The second of an important multi-volume catalogue project, this publication features work by Francis Picabia (1879–1953) that dates from 1915 into mid-1927.
"Un peintre de la peinture" pour reprendre la formule d'Yves Michaud, qui déployait son travail dans de vastes cycles où les thèmes abordés se trouvaient discernés en fonction de leur adéquation à sa réflexion plastique. Dans cette perspective, rien ne relève de l'alibi.
Introduisant la rue dans le musée, Villeglé rappelle qu'au delà des cimaises, le monde existe avec ses cris, ses fureurs, ses jouissances et la somme mouvante des conflits
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis la préhistoire, avec l’apparition des Venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes.
Giuseppe (1923-2010) et Giovanna Panza di Biumo ont réuni une extraordinaire collection d’art contemporain...
Les Figures de fantaisie de Fragonard comptent parmi les oeuvres les plus célèbres et les plus énigmatiques de l'histoire de la peinture française.
L'exposition Christian Astuguevieille est un voyage dans l'imaginaire du créateur reconnu sur la scène intemationale pour son travail sensoriel, onirique et pluridisciplinaire.
Réédition d'un ouvrage paru en 1954, quasiment introuvable aujourd'hui. Le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme.
L'Ecole joyeuse et parée vous emmène à la découverte des décors peints pour les écoles publiques parisiennes entre 1880 et 1935.
Here, immense buildings rise up like the characters of a silent movie, there, constructions develop within themselves out of a strictly premeditated mode of composition whilst, further on, vast panoramas stretch out, measuring up to the scale of the land, the peaks of enigmatic towers, fractured rocks, uplifts and the motionless waltz of fragmented...
Nous voulons montrer, dans cette belle monographie, la richesse et la puissance de la création exceptionnelle de Louis Soutter dont l'univers obéit à la logique du rêve et du fantasme, et contribuer ainsi à faire reconnaître en lui ce très grand artiste du 20e siècle.
Isabelle Emmerique crée des laques depuis 1980. En octobre 2006, Isabelle Emmerique reçoit le Grand Prix de la triennale d’Ishikawa au Japon ; ce prix qui n’avait jamais été attribué à un laqueur occidental reconnaît la laque européenne à l’égale de la laque japonaise. Elle est nommée la même année Maiïtre d'art par le Ministère de la Culture pour la...
C'est en 1922 qu'André Domin et Marcel Genevrière, deux jeunes décorateurs, créent la Maison Dominique, qui laissera son nom à des meubles incontestablement influencés par le cubisme, mais non dépourvus d'élégance.
Le trésor des Massaliètes, redécouvert en 1901, ce joyau de l’architecture antique est aujourd’hui l’objet d’une restitution virtuelle 3D qui a réuni archéologues, historiens et architectes dans un projet commun : rendre au regard de nos contemporains l’éclat multicolore d’un monument effacé de nos mémoires
Daniel Iffla, énigmatique collectionneur connu sous le nom d'Osiris, rassembla tout au long de sa vie des oeuvres d'art dans le seul objectif de trouver un semblant de bonheur - comme l'écrivit son poète préféré, Alfred de Musset - dans une existence qui en manquait.
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir.
L'éclairage électrique a une histoire. Fondées sur une série d'expériences réalisées dans les dernières décennies du XIXe siècle, les applications de l'électricité à l'éclairage ont accompagné l'évolution des environnements construits tout au long du XXe siècle.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
Cette étude révèle toute la complexité de la réflexion des Colombe - et plus généralement des artistes français de la fin du Moyen Age - pour figurer l'Antiquité.
Maître de la chair, Auguste Rodin ne cessera de valoriser la figure humaine au point d’en faire l’épine dorsale de sa création. Donnant libre cours à son instinct et à son intuition, il persiste dans l’épopée de la forme et son art tout entier est une leçon de modernité.
Exposition "Le Maître de LLupia", un peintre en Roussillon au début du XVIème siècle, présentée à la Chapelle Notre Dame des Anges à Perpignan (15 septembre 2012 - 2 février 2013).
The first monograph dedicated to the visual art of Belgian cult poet and writer Sophie Podolski (1953-1974) features original essays, previously unpublished drawings and texts, and selected translations of her handwritten, illustrated manuscript The Country Where Everything Is Permitted (1972).
The Croatian painter and designer, Boris Bućan, will be exhibiting his work at the Lieu du Design in Paris (November 9, 2012 - January 9, 2013).
L'exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle.
Cet ouvrage se compose d’un texte de Jean Michel Bouhours, commissaire de l’exposition Dali de fin d’année au Centre Pompidou, d’une chronologie et de plus de 40 notices accompagnant les oeuvres.
Ce livre est une réédition d'un livre italien très rare publié en 1930. Cette réédition respecte le format original et présente 800 reproductions organisées en six sections : Architecture, Mobilier, Ferronnerie, argenterie et joaillerie, Céramique, Verrerie et Textile, tapisserie, cuir et reliure, papiers peints.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Cet ouvrage luxueux présente un panorama de l'histoire de l'art du monde en 1000 pages et 2700 illustrations.
Né à Paris en 1955, Tony Soulié est un artiste internationalement reconnu de la nouvelle abstraction française. Voyageur, peintre, poète et photographe, il cherche à être en accord avec « le temps et l’espace qui sont les nôtres ». Tony Soulié parcourt le monde et se l’approprie.
Final volume of Miro's engravings catalogue raisonne.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
Terme apparu au milieu des années 1990 suite à l'engouement de la presse anglo-saxonne pour de jeunes artistes français, la French Touch s'est imposée comme une mouvance particulièrement représentative de la musique électronique internationale.
Une édition de luxe limitée, précieuse et numérotée de Citadelles&Mazenod qui explore le libertinage au XVIIIe siècle à travers ses écrivains et artistes les plus célèbres.
Depuis plusieurs années, Annette Messager crayonne, écrit un mot, reporte des photographies ou dessine sur de petites rondelles de papier qu'elle fait ensuite passer dans une machine à badges.
Ce livre permet de revisiter l'art de Pietro Sarto à travers quelque 120 oeuvres qui couvrent plus d'un demi-siècle de création.
Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original.
Jacques Galiot de Genouillac (vers 1465-1546) fait partie de ces figures oubliées de l'histoire. Pourtant sa carrière militaire de premier plan et son statut de commanditaire éclairé dans de nombreux domaines artistiques en font une figure très représentative de la situation et des ambitions de la noblesse française au temps de la Renaissance.
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes.
Le Mois de la Photo à Paris mobilise d'importantes institutions culturelles et de nombreuses galeries pour offrir un panorama unique de la création photographique, au travers d'expositions d'ensembles thématiques et monographiques, de projections, de rencontres et de débats.
Une exploration de l'histoire de l'art durant la première partie du XXe siècle, au regard de l'ouvrage de Spengler "Le déclin de l'Occident", et au travers des dernières oeuvres peintes par Monet, incomprises à ce moment-là mais reconnues ensuite comme sources d'inspiration majeure de la peinture.
La collection de L'Art brut est un musée unique en son genre : à son origine, le peintre Jean Dubuffet, inventeur du concept d'Art brut. Cet ouvrage, conçu à l'occasion de la nouvelle présentation du musée, permet d'avoir une approche complète et synthétique d'une des plus belles collections d'Art brut, dans son état le plus actuel.
L'exposition, qui réunit une quarantaine de ses tableaux en provenance de collections particulières et de musées français et suisse, propose de mettre en valeur l'oeuvre d'un peintre réputé mais discret et exigeant, compagnon de route des impressionnistes.