Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Redécouvrir le musée du Louvre à l'aune de la littérature, c'est la promenade inédite que nous propose ce livre.
Les compositions de fleurs constituent un genre très prisé dans la peinture chinoise. Célébrant l'harmonie de la nature, les artistes se sont attachés à saisir l'essence spirituelle des fleurs plutôt que leur apparence sensible.
Richement illustré, cet ouvrage donne une vision linéaire et chronologique de ce qui fut longtemps considéré comme un art appliqué et qui est désormais, à l'évidence, à repenser comme un art à part entière.
Cette luxueuse monographie illustrée de 500 reproductions vous invite à parcourir cette ville d'art et d'histoire fascinante.
Anges, diables et démons dans l'art chrétien occidental, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Audacieux dans sa composition comme dans les analyses détaillées des oeuvres, ce livre étudie la position assignée au spectateur par la peinture de Caravage et l'effort d'interprétation que l'artiste exige de lui.
Les éditions Citadelles & Mazenod publient un ouvrage sur Nicolas de Staël (1914-1953), avec une mise en perspective de son oeuvre à travers sa biographie et le contexte artistique. Un format exceptionnel et une très belle qualité de reproduction des illustrations.
De la Renaissance au XXe siècle, ce livre richement illustré invite à percer quelques uns des mystères du livre et de la lecture.
Du Cantique des cantiques de la Bible à L'Amant de Marguerite Duras, le thème de l'amour convoque toute l'histoire de la littérature en Occident. Il tisse à travers les siècles des échos multiples entre Virgile et Hugo, Euripide et Racine, Madame de La Fayette et Proust, Shakespeare et Jean Cocteau.
De Lyotard à Renoir, en passant par Girodet, Delacroix, Ingres, Chassériau, Vernet, Decamps, Fromentin, Lear, Lewis ou encore Alma-Tadema, cet ouvrage, étayé de nombreuses sources littéraires, retrace l’attrait des peintres, leurs regards croisés et leurs aptitudes à saisir un monde différent qui offrait des horizons renouvelés à la création.
Un livre qui invite à une promenade parmi les chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale grâce à mise en regard attrayante des oeuvres picturales avec leurs commentaires littéraires, plus de 60 écrivains et quelque 200 extraits de textes.
L'ouvrage offre une synthèse illustrée sans précédent sur le design depuis 1945, avec une très riche iconographie couvrant tous les champs du design (mobilier, arts de la table, électroménager, automobile...) et des textes de référence écrits par une équipe internationale.
Plus de 180 châteaux photographiés dans toute la France avec des éclairages historiques pour chaque château écrits par un spécialiste du patrimoine
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise.
Cette étude richement documentée a été écrite par un spécialiste de la peinture flamande et hollandaise du XVIIe siècle. L'iconographie met en relation les tableaux de Vermeer avec les oeuvres de ses contemporains.
Un livre d'art et d'histoire pour comprendre le rayonnement de cet art millénaire. Les chefs-d'oeuvre des grands musées et des hauts lieux de cet art sacré (églises, monastères). Une étude approfondie qui couvre le monde byzantin, les Balkans, la Russie, Chypre, la Géorgie mais aussi l'Ethiopie et une partie du Proche-Orient.
Un sujet original pour les amateurs ou connaisseurs en arts décoratifs. De Pompéi aux palais italiens du XIXe siècle, une riche iconographie qui couvre l'ensemble du répertoire des grotesques.
Cet ouvrage invite à redécouvrir les peintures murales françaises du XIIe au XVIe siècle, des oeuvres exceptionnelles qui n'ont rien à envier aux fresques italiennes. L'iconographie choisie met en valeur de façon éclatante la grande variété de styles et de techniques.
A travers cette première monographie d'Emile Bernard, l'historien d'art néerlandais Fred Leeman retrace le parcours complexe de la vie et l’œuvre de cet artiste méconnu et éclectique : peintre, décorateur, illustrateur, auteur dramatique, poète et critique d’art, et analyse ses oeuvres les plus significatives.
La Légende des siècles est un recueil de poèmes de Victor Hugo, conçu comme un immense ensemble destiné à dépeindre l'histoire et l'évolution de l'humanité.
Cet atlas des éditions Citadelles & Mazenod dresse un large panorama de l'architecture mondiale contemporaine, partagée entre tendances internationales, traditions locales, exigences fonctionnelles et styles individuels.
Florence a été depuis le Moyen Âge et pendant plusieurs siècles le berceau et le carrefour de l’histoire, de la culture et des arts.
A travers des reproductions magnifiques et une infinité de détails instructifs, L'odyssée du Paradis convoque l'homme d'hier et d'aujourd'hui et s'adresse tant à des amateurs d'art qu'à un large public. Un texte court, clair, accompagne chaque illustration.
Les plus grands artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l’art moderne.
William Turner (1775-1851) est, avec John Constable le plus grand peintre anglais du XIXe siècle.
Invitation au voyage au cœur de l’architecture et de la décoration exotiques de l’Europe éclectique, cet ouvrage se veut un relais au dépaysement.
La main est de toutes les parties du corps humain, après le visage, assurément la plus autonome, la plus importante…
Étayé par un croisement de sources – correspondance, textes critiques de Geffroy à Clemenceau sans oublier Mirbeau, Zola, Proust… – et par les analyses approfondies des œuvres, ce livre permet de comprendre véritablement la démarche du peintre et son cheminement vers une poétique de la nature qui trouvera son plein accomplissement dans le cycle des Nymphéas.
L’Art du Moyen Age en France se veut une histoire raisonnée de l’art à cette période. À elle seule, la France cristallise les grandes mutations artistiques du millénaire médiéval.
Les cathédrales racontent dix-sept siècles d’histoire et d’art en Europe. Ces livres de pierre conservent la mémoire des moments clé de l’Occident : la christianisation de l’empire romain, l’oeuvre de Charlemagne, la floraison gothique, le temps des Réformes et celui des révolutions ont laissé leurs traces dans ces grands vaisseaux de pierre.
L'ouvrage examine tout l'ouvre de Bruegel qui est ici confronté non seulement avec ses rivaux d'Anvers, mais aussi avec les peintres qui l'ont inspiré, de loin ou de près, comme Joachim Patinir, Rogier van der Weyden ou Jérôme Bosch.
Partout dans le monde, du fait des transformations de la société et des changements économiques, de nombreux bâtiments ont perdu leur utilité première et ont été reconvertis.
Affiches anciennes et vieilles voitures sont aujourd’hui devenues pièces de collection. Les plus belles sont présentées dans cet ouvrage. Qui, à coup sûr, réveillera des souvenirs et ravira les passionnés.
Quiconque a rêvé en observant les nuages dans le ciel ou le contour des terres sur une mappemonde sait que l'imagination conduit parfois à y percevoir des animaux, des personnages ou des visages.
L’architecture de la basilique Saint-Pierre telle que nous la connaissons aujourd’hui – reconstruite à la Renaissance sur le site de l’ancienne basilique paléochrétienne – est fondée sur un symbolisme qui renvoie tant aux origines du christianisme qu’aux préceptes de la Réforme catholique.
Dans l’Italie du début du XVIe siècle, Michel-Ange à la chapelle Sixtine et Raphaël au Vatican portent l’art de la fresque à une perfection esthétique qui marquera les créateurs pour des siècles. Une rencontre d’une intensité inconnue jusqu’alors s’opère entre la beauté et la dignité humaine.
A la croisée de la littérature et de l'esthétique, cette anthologie richement illustrée réunit plus de 300 textes de cent trente peintres, dessinateurs, sculpteurs et photographes dont certains inédites en langue française.
Ce livre très illustré, catalogue de l’exposition du musée Matisse, nous invite à admirer cette exploration plastique nouvelle du grand artiste qui déclarait : « En créant ces papiers découpés et colorés, il me semble que je vais avec bonheur au-devant de ce qui s’annonce.»
Révéler l’intelligence picturale de Véronèse dans toute sa profondeur et son originalité, tel est l’objet de ce livre.
À travers plus de 120 projets internationaux, ce livre propose un vaste panorama des réalisations architecturales récentes dans le domaine des façades.
L’histoire du livre s’est longtemps confondue avec celle de ses contenus, alors qu’on s’y intéresse aujourd’hui en tant qu’objet. Un objet qui a permis la conservation et la diffusion des connaissances humaines tant dans les domaines historique, littéraire, artistique que scientifique.
À travers plus de 550 reproductions de planches originales ou d’imprimés se donnent à apprécier les styles, les techniques et l’inventivité graphiques ou narratives de près de 500 créateurs (dessinateurs et scénaristes). Sans précédent, ce volume constitue une véritable référence pour tout public et marque un pas de plus vers la reconnaissance du «...