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Depuis de nombreuses années, le journaliste Éric Jansen parcourt le monde, cherchant des lieux d'exception et des personnalités hors du commun. Il se passionne tout particulièrement pour les maisons de collectionneurs ou les ateliers d'artistes.
Peut-on considérer la « photographie brute » comme une catégorie de l’art brut, selon la définition donnée à ce concept par Jean Dubuffet ? > Voir détails de l'exposition
Ce livre est une invitation à la découverte de l'ambre, de son histoire et des nombreuses expressions artistiques qu'il a inspirées.
Conservateur au Louvre, éminent érudit amateur d'art, Philippe de Chennevières constitua au cours de sa vie une collection de près de quatre mille dessins français couvrant la période de 1500 à 1860.
Cet ouvrage présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'École des Beaux- Arts de Paris, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle.
Si le néo-impressionnisme est devenu en quelques années un véritable mouvement artistique fédérant de nombreux artistes en France et en Europe, la paternité en revient à un seul homme : Georges Seurat (1859-1891).
Cette monographie d’envergure retrace le parcours d’un artiste qui a fait de la ville et de ses utopie l’objet central de ses expérimentations. L'artiste-ingénieur lyonnais Alain Bublex vu par des spécialistes l'ayant suivi tout au long de sa carrière.
Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l’art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu’elle mène sur l’image et son corps depuis trente ans.
A l’occasion du 500ème anniversaire du voyage de Léonard de Vinci en France (1516), le catalogue célèbre le Maître, en proposant des œuvres majeures et des documents originaux sur l’artiste le plus prolixe de la Renaissance. Voir détails de l'exposition
"J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."
Riche de plus de 50 000 œuvres, la collection de photographies du musée d'Orsay est l’une des plus belles collections de photographies anciennes, dont une sélection de 300 clichés est ici présentée.
La Collection complète des Tableaux historiques de la Révolution française est une succession chronologique d'événements marquants de la Révolution française, présentés chacun par un texte et illustrés par une gravure.
Plus d'une centaine d'oeuvres d'art bouddhique du Bhoutan sont reproduites et étudiées dans cet ouvrage. Les notices détaillées éclairent l'esthétique, la technique et l'iconographie des oeuvres reproduites en grand format. Le livre comprend un DVD joint.
Le catalogue présente les pièces historiques inestimables, exceptionnellement présentées en France : diamants, gemmes de renom, joyaux spectaculaires et objets précieux mais également des œuvres et pièces inédites provenant de collections de maharadjahs et d'institutions prestigieuses.
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.
Publiée en grand format pour la première fois, cette édition en couleurs, enrichie de nombreuses images, permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.
Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent en tous sens l'art depuis la Révolution française et ses premières tentatives d'abolir la peine de mort. Le catalogue se propose de montrer cette inflation d'images et en interroge la complexité. La logique sécuritaire et répressive n'explique pas à elle seule l'ampleur du phénomène.> Voir...
Le catalogue s'attache à mettre en valeur les liens artistiques entretenus entre la France et la Roumanie sous le règne de Napoléon III. Catalogue de l'exposition "Napoléon III et les principautés roumaines" présentée au musée national du château de Compiègne (du 21 mars au 29 juin 2009).
L'ouvrage réunit 450 photographies, souvent inédites, et des textes de l'époque - écrits d'artistes ou critiques d'art - précédés d'une présentation par Jean-Paul Ameline, conservateur au musée national d'art moderne.
Longtemps tenue pour marginale, l’œuvre de Gaston Chaissac (1910-1964) dont on a dit qu'il était un bricoleur de génie, apparaît de plus en plus dans son originalité et son ampleur.
Cent cinquante portraits qui témoignent d'un demi-siècle de création artistique, depuis l'atelier de Paul Cézanne encore empreint de sa présence, jusqu'aux sessions de travail de Jasper Johns à Paris.
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie.
Le catalogue de la grande exposition anniversaire qui célébrait les 10 années d’existence du Musée et les 60 ans de la Galerie Beyeler, rassemble un choix remarquable de chefs-d’œuvre de l’art moderne qui ont depuis longtemps rejoint les cimaises de collections publiques et privées.
Le catalogue présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade. Ces masques exceptionnels, entièrement restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de divinités.
Sous la forme d'un dernier inventaire avant liquidation, la préfecture de Paris fit relever de 1851 à 1854 les façades des maisons anciennes qu'elle s'apprêtait à raser dans le cadre des Grands Travaux d'Haussmann. A défaut des pierres, il s'agissait d'en conserver "au moins le souvenir" sur papier.
La vie de Piaf est un tourbillon de rencontres, de combats, d'échecs et de succès. Plus de 500 documents iconographiques nous entraînent sur les pas de cette extraordinaire chanteuse populaire dont la voix continue de porter l'universel.
L'Islande ancienne était unique, et ses qualités s'exprimèrent dans sa littérature et son art. La plus grande partie de l'art de cette période est perdue à présent, mais les enluminures des manuscrits qui ont survécu témoignent de l'habileté des Islandais d'autrefois.
" Modern Art for Sale " dépeint plus de 30 grands foires et salons d'art contemporain d'envergure mondiale, ainsi que leurs foires satellites. Le journaliste d'art Henry Werner évoque des histoires, des anecdotes, des visiteurs bizarres, des temps forts et des records de vente.
Créé en 1528, ce tableau du peintre flamand Pieter Coecke Van Aelst, nous dévoile enfin ses secrets, divulguant après 500 ans de clandestinité, son véritable et dangereux message.
Rassemblant un immense public d'un bout à l'autre de la planète, Gilbert & George ont conçu depuis la fin des années soixante une des œuvres les plus puissantes et novatrices de notre époque. Dès leurs débuts, ils se proclament " Sculpture vivante " : entre Gilbert et George, entre l'Art et la vie, se scelle alors pour toujours une alliance fusionnelle.
Les décennies comprises entre les années 1930 et 1950 ont été le théâtre d’une vie artistique riche d’innovations. Paris est, plus encore qu’avant 1914, le rendez-vous des artistes de toutes nationalités.
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Une vision unique et nouvelle de l'art des jardins. Le catalogue retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. > Voir détails de l'exposition
Provocante et rebelle, Carmen, icône de la passion, hante loeuvre de Picasso
Vassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme l'un des plus grands artistes européen du XXe siècle. Catalogue de l'exposition Kandinsky présentée au Centre Pompidou, Paris (8 avril-10 août 2009).
Le Van Gogh Museum gère l'une des plus belles collections au monde d'estampes françaises de la fin-de-siècle (1890-1905). Fondé sur une recherche intense de plusieurs années menées sur ces oeuvres et leur contexte originel, le catalogue invite le lecteur à un voyage étourdissant à travers les différents univers de l'estampe parisienne, de l'élite au peuple.
Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux, dont un ensemble de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés au public.
L’ouvrage, richement illustré, retrace l’histoire et met en valeur les acteurs historiques tissant les relations entre la France et la Chine depuis le XIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Photographies de Jean-Baptiste Huynh, un regard singulier sur l’Asie, intime et introspectif à travers le portrait, le nu, l’univers minéral et végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dont il est familier depuis plus de vingt ans.
Les oeuvres présentées ont été réunies pour l'essentiel entre 1951 et 1956 par l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956). La collection de la Fondation Emil G. Bührle, à Zurich, est d'une qualité prodigieuse et forme l'une des collections particulières comptant parmi les plus prestigieuses au monde.
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > Voir détails de l'exposition
Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.
Le catalogue est consacré au remeublement historique du château de Versailles, favorisé par une politique active de dépôts du Mobilier national. A travers ce remeublement, à la fois historique et onirique, sont évoqués les appartements du château de Versailles tels qu’ils étaient et tels qu’ils auraient pu être si Versailles était resté siège du pouvoir.
De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques.