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Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Détails de l'exposition
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793.
Une plongée dans l’univers fascinant du créateur Christian Lacroix, dont les œuvres ne cessent d’émerveiller le public. Il se consacre depuis plusieurs années à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.
Curieux de tout et porté par le vif désir de parcourir le monde, Hervé Di Rosa a toujours, où qu'il se soit installé, travaillé avec les artisans locaux. Ceux qui, partout dans le monde, savent actualiser leur savoir-faire à chaque génération, pour créer des oeuvres destinées aux lieux qui les voient naître, aux gens qui y vivent. Détails de l'exposition
Réunissant deux des meilleurs historiens de l'art actuels, Anne-Marie Lecoq et Alain Mérot, L'Atelier de la Grâce présente sur la longue durée (de l'Antiquité grecque au XIXe siècle) l'histoire d'une notion essentielle pour les arts, la grâce, à laquelle, curieusement, aucun ouvrage d'histoire de l'art n'a jamais été consacré.
Entre passion et création sans limites, l'exposition révèle l’incroyable alchimie qui unit les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely et leur complice le commissaire d'art Pontus Hulten, bâtissant un art libre, participatif et révolutionnaire. Détails de l'exposition
Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n'était pas normalisé, c'était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIXe siècle, de nombreuses femmes s'emparent de la photographie naissante.
Malala Andrialavidrazana (née en 1971 à Madagascar) est une artiste plasticienne formée en architecture dont le travail est basé sur les notions de barrières et d'interactions dans des contextes interculturels.
Loin d’être un phénomène nouveau, les migrations ont façonné notre humanité. Elles font partie de notre passé, notre présent et notre avenir, sans oublier l’ensemble du vivant.
Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples.
Il y a 160 ans, le musée d’Art et d’Industrie ouvrait ses portes à Lyon, inaugurant en France le concept de musée d’art décoratif, avant de devenir, en 1891, le musée historique des Tissus, puis d’être complété, en 1925, par un second musée, dédié aux arts décoratifs.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
Cet ouvrage propose pour la première fois un panorama complet de l’art et du mode de vie dans les pays nordiques entre 1820 et 1920.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn.
Les enjeux de cette publication consistent à mettre en lumière l'unité profonde qui relie les peuples si divers de la Côte d'Ivoire et à montrer combien leurs cultures si variées trouvent leurs sources au coeur même du pays et au-delà des frontières.
Ce livre aborde Anselm Kiefer, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l'une des plus importantes de sa génération. Détails de l'exposition
Artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, Gianni Pettena (né en 1940) est une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Il contribua à réformer la discipline architecturale, selon une démarche particulièrement empreinte de procédures artistiques comme la performance et...
Une plongée dans l'univers de l'art outsider cubain, plus de quarante ans après l'exposition fondatrice de Jean Dubuffet qui fit entrer dans la Collection de l'Art Brut les oeuvres d'artistes cubains rassemblées par son ami Samuel Feijóo, commissaire de l'exposition de 1983.
Le catalogue présente des oeuvres de César Domela (1900-1992), artiste plasticien, peintre et sculpteur du XXe siècle, qui demeure attaché à l'art abstrait tout en devenant un maître de la matière au sein de l'avant-garde parisienne.
Dans le cadre de l'ouverture du nouveau musée du Grand Siècle, prévue en 2026, cet ouvrage est le fruit d'un colloque organisé autour de Nicolas Poussin et de la plus monumentale de ses oeuvres : le décor de la Grande Galerie du Louvre.
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.
Célèbre pour son travail sur la Cosa nostra, mafia sicilienne qui règne pendant les années de plomb, l'œuvre colossal de Letizia Battaglia (1935-2022) – plus de 500 000 photographies – est pourtant très diversifié. Détails de l'exposition
The Oskar Reinhart Collection in Winterthur, northern Switzerland, is one of the most remarkable of its kind, ranging from superlative Old Master paintings and drawings to exceptional examples of Impressionist art.
De la Belle Epoque jusqu'à aujourd'hui, cette étude explore les transformations de la mode à un moment où s'impose toujours plus visiblement le souci de l'apparence et de l'image de soi.
La technique : l'aquarelle à sec permet d'enrichir son sujet de détails infimes et le monochrome pour obtenir des contrastes qui mettront en valeur le centre d'intérêt et les couleurs du sujet.
Le catalogue publié aujourd'hui permet de revenir sur cet ensemble merveilleux, prodigieux et insaisissable qu'avait exposé Hubert Duprat au coeur de l'Ile de Vassivière, une réappropriation inédite de ce lieu vertigineux.
L’étrange collection de W. M. Hunt représente tous les genres (photographie de reportage, artistique, scientifique, documentaire) et couvre toute l’histoire du medium, de l’ère du daguerréotype à la création contemporaine.
De la mode au design, de l’EXPÉRIENCE ROUGE (Galerie Néotu, Paris,1995), à l’EXPÉRIENCE BLEUE (Sèvres - Cité de la Céramique, 2010), P[o,o]lychromie invite à un voyage en couleur au fil des créations d’Olivier Védrine et Olivier Guillemin.
Paris, ville du XIXe siècle, offre à l'observateur superficiel une apparence d'unité dans les quartiers où prédomine le type dit de l' immeuble haussmannien.
Le catalogue offre une redécouverte des 171 oeuvres données en 1905 au Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris par le peintre Félix Ziem (1821-1911).
Ce livre, richement illustré, signe la rencontre entre Jonathan Littell et la peinture de Francis Bacon (1909-1992).
Royal Wedding est un inoubliable dépliant de cartes postales éditées à l'occasion du " mariage du siècle ".
L'auteur explore le parcours créatif de la légendaire Mademoiselle Coco Chanel et de son successeur Karl Lagerfeld.
Ce premier volume réunit une sélection d'articles théoriques parus dans les Cahiers du Musée national d'art moderne.
Ce livre offre la première traduction intégrale du manuscrit le plus significatif de C.D. Friedrich, peintre du romantisme allemand.
La reliure de fil en aiguille illustre à la perfection ce que le textile, sous toutes ses formes, apporte à la création artistique. Ce thème a manifestement inspiré les relieurs participants : au fil des pages de ce catalogue, les couleurs, les matières chatoyantes, les formes nous plongent dans une atmosphère empreinte de légèreté, de gaieté, de chaleur...
Ensemble unique et méconnu, le mobilier qui compose l’ameublement du château de Chantilly constitue une collection hors normes.
Territoire des dieux, paysage sacré durant la Grèce antique, mais encore tentative de s'approcher de son modèle parfait, inégalable "le Paradis", le jardin cache sous ses frondaisons toute sorte de références que ce guide des arts propose de décrypter.
Une sélection de pièces originales, meubles et luminaires du maître italien Franco Albini, célèbre architecte et designer des années 30 à 70.
The Bargue-Gérôme Drawing Course is a complete reprint of a famous, late nineteenth century drawing course. It contains a set of almost two hundred masterful lithographs of subjects for copying by drawing students before they attempt drawing from life or nature.
A l'abri des regards, un grand nombre de demeures historiques sont devenues des résidences d'ambassadeurs en poste à Paris. Ce sont des lieux d'histoire et de patrimoine fermés au grand public.
Né en 1959 à Sète, Hervé Di Rosa est reconnu depuis longtemps comme l'un des représentants majeurs de la Figuration Libre.