Ce livre invite à regarder l’Iran à travers l’objectif des femmes, dans un contexte historique où les Iraniennes revendiquent leurs droits avec détermination et courage. Il rassemble avec une intense vitalité les travaux d'une vingtaine de femmes photographes iraniennes, dont l'expression est régulièrement muselée et les productions sous surveillance.
Si de nombreux peintres ont entouré et inspiré Bonnard, son épouse, restée dans l'ombre, a été également une artiste. D'abord son modèle et sa muse - de 1893 à 1942, année de sa disparition au Cannet - elle révèle son don à partir de 1921 et signe ses oeuvres sous le nom de « Marthe Solange ».
Construite autour de thématiques récurrentes dans l'oeuvre de Desgrandchamps, (l'Antique, l'histoire de l'art, le paysage, l'architecture...) et enrichie par plusieurs essais de spécialistes, cette ambitieuse monographie révèle une oeuvre forte et singulière. • Voir détails de l'exposition
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie richement illustrée revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan.
Denis Monfleur est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Giacometti en passant par Michel-Ange, Picasso ou encore Dubuffet.
Dès la fin du XIXe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage.
L'ouvrage met en valeur le vaste corpus d'oeuvres de Michel Nedjar dont des travaux sont entrés dans la Collection de l'Art Brut, par l'intermédiaire de Jean Dubuffet, dès 1981.
Réunissant plus de cinq cents œuvres et documents (films, photographies, magazines etc.) principalement issus de la collection du Centre Pompidou, l’exposition « Over the Rainbow » raconte en images comment, depuis le début du 20e siècle, les artistes ont contribué à transformer la représentation des sexualités dites « minoritaires ».
Principalement reconnue pour ses films à l’atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l’oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur.
Cet ouvrage retraçe pour la première fois l'histoire du musée Guimet, et accompagne l'exposition-anniversaire de son centenaire.
Les photographies en noir et blanc de Robert Doisneau immortalisent la magie de Paris, avec son mélange de nostalgie rêveuse et de modernité foisonnante. Profondément fasciné par sa ville, le photographe possédait une étrange capacité à capturer la poésie dans les moments ordinaires et c'est ce sens de l'humour et de l'émotion ...
En janvier 1120, au concile de Naplouse, barons et prélats de Terre sainte assemblés autour du roi Baudouin II et du patriarche de Jérusalem donnent corps à la confrérie de chevaliers organisée depuis peu autour d'Hugues de Payns.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.
Guy Cogeval : Mémoires d'un anti-héros. Mes années au musée d'Orsay : 2008-2017.
Michel Lorblanchet a révolutionné l'étude de l'art pariétal. Ce livre est l'oeuvre de sa vie : quarante ans d'études des grottes ornées du Quercy, avec des relevés pour beaucoup inédits, des analyses, des photographies.
This sumptuously illustrated hard cover book explores Pierre Bonnard’s transition from great colourist to modernist master, and emphasises his place in the story of twentieth-century art.
Un album qui vous plonge les enfants dans le monde des musées, de façon drôle et imaginative ! A partir de 7 ans.
Depuis l'aventure polynésienne jusqu'à nos jours, l'île de Pâques et ses habitants ont traversé une histoire mouvementée et très commentée mais peu connue en réalité.
De Saint-Domingue à Saint-Sulpice, de la Révolution à la Grande Guerre, en passant par l'affaire Dreyfus, et des discours de Mirabeau aux chansons de Boris Vian, c'est toute la chronique d'un peuple qui surgit de cet album illustré, tout à la fois fresque et saga.
Les Travaux d'Hercule ont été composés, dessinés et lithographiés par Gustave Doré alors qu'il avait quinze ans.
Ce livre combat l'idée soutenue par les plus grands spécialistes, en particulier Émile Mâle - l'éminent iconographe de l'art religieux - , et jamais contestée, suivant laquelle, pendant l'Ancien Régime (du XIVe au XVIIIe siècle français) les réguliers (c'est-à-dire les religieux vivant en communauté suivant une règle) étaient trop austères pour posséder...
A detailed and highly personal account of the life and works of one of the most influential female Impressionist painters: Berthe Morisot.
Album de l'exposition Vasarely, le partage des formes, présentée au Centre Pompidou, Paris (6 février - 6 mai 2019).
L'expansion de Rome n'aurait jamais pu être aussi forte, sur un temps aussi long et pour un territoire aussi vaste, sans la puissance et le professionnalisme de son armée. C'est un sujet qui semble familier et dont pourtant de nombreux aspects restent encore aujourd'hui peu connus du grand public.
Première grande synthèse sur la photographie sociale et documentaire en France. Photographies, photomontages, magazines illustrés et documents d'archives révèlent les usages militants de la photographie entre 1928 et 1936. Avec des images, dont des inédites, de Eli Lotar, Germaine Krull, Brassaï, Willy Ronis, Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Charlotte...
Le Centre Pompidou accueille une exposition monographique sur la sculptrice brésilienne Erika Verzutti. Ll'occasion de révéler son œuvre au public européen en faisant venir de nombreuses œuvres de collections privées d'Amérique latine et d'Amérique du Nord.
Abstract paintings were being produced even before Kandinsky. Completely independently from each other, Georgiana Houghton (1814 - 1884) in England, Hilma af Klint (1862 - 1944) in Sweden and Emma Kunz (1892 - 1963) in Switzerland each developed an individual abstract pictorial language.
L'ouvrage est composé d'une préface d'Alain Jouffroy, d'une monographie de Lydia Harambourg et agrémente de textes de différents auteurs : Jean- François Roudillon, Valérie Da Costa, Malika Vinot, Patrick Amine, Henri François Debailleux. Il s'organise en plusieurs sections : Sculptures, mobilier d'art, dessins et bijoux.
Cet ouvrage invite à la découverte de Giorgio de Chirico, fondateur de la peinture métaphysique et le précurseur, dès 1910, du surréalisme. Une sélection de peintures, dessins et sculptures jalonnant la carrière de l'artiste souligne les fils conducteurs de l'oeuvre de l'un des plus grands artistes du XXe siècle.
Cet ouvrage est consacré à un mode d'éclairage qui est devenu, au fil des siècles, constitutif de l'identité culturelle japonaise, et dont la fabrication a été reconnue "artisanat traditionnel" par le ministère de l'Economie, du Commerce et de l'industrie du Japon. Il s'agit des chôchin, ces lanternes de bambou et de papier que la légèreté semble...
Paris et Londres sont aujourd'hui deux villes mondialisées dont la diversité fait partie intégrante de l'identité. Le catalogue explore la manière dont les scènes culturelles et artistiques, en particulier les scènes musicales, ont été impulsées, irriguées et enrichies par les diverses migrations postcoloniales dans ces deux métropoles.
Banquier richissime, amateur éclairé, humaniste artisan d'un projet pacificateur, Albert Kahn a investi la plus grande partie de sa fortune personnelle dans un immense projet, au nom du progrès des sciences sociales et de l'humanité, désireux de donner aux hommes les moyens de mieux se connaître.
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
« Gouverner, c'est faire croire », disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques.
Album de l'exposition André Derain, 1904-1914, la décennie radicale, présentée au Centre Pompidou, Paris (4 octobre 2017 - 29 janvier 2018).
La Congrégation du Saint-Esprit, société missionnaire catholique fondée en France en 1703, a fait de l'Afrique noire sa principale terre de mission. À partir des années 1840, les Spiritains rayonnent sur tout son territoire, et plus spécifiquement encore dans sa zone équatoriale (actuels Gabon et Congo).
Le catalogue De Giotto à Goya présente une analyse approfondie des 150 oeuvres italiennes et espagnoles et rend compte des recherches récentes. Un riche corpus d'images de comparaison (100 environ) sert d'appui au discours et permet d'étayer notamment des hypothèses inédites de nouvelles attributions.
L'art étonnamment varié des Kulango, peuple du nord-est de la Côte d'Ivoire, intrigue et déconcerte. Dans leurs créations en métal surtout, d'une saisissante liberté d'expression, les corps semblent réinventer le mouvement en adoptant parfois une gestuelle presque chorégraphique, une grâce aérienne, des lignes sinueuses.
Entre 1945 et 1970, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier par des professionnels de la photographie d’art.
La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au cœur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période.
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Une présentation de soixante oeuvres emblématiques du XIXe siècle, de Gustave Courbet à Vincent Van Gogh. Pour chacune d'entre elles, les auteurs expliquent pourquoi elles sont devenues célèbres et restées dans la postérité.
L'incorrigible anticonformiste qu'était Paul Gauguin a métamorphosé le processus de création artistique et ouvert la voie aux générations futures. Il fallut pourtant attendre les dernières décennies du XXe siècle pour que l'on mesure véritablement la portée de son oeuvre.
Il est des peintres dessinateurs. Gauguin en était-il ? Jusqu'à ce jour, les ouvrages qui lui sont consacrés réservent au dessin la portion congrue. Cette faible représentation s'explique en partie par la rareté des feuilles dessinées, conséquence probable de sa situation matérielle précaire, ou refus du peintre de mettre en avant ce qu'il réserve à...