Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Van Eyck – Une révolution optique resitue un moment unique dans l’histoire de l’art occidental. Si la technique inégalée de Jan van Eyck (vers 1390-1441), ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d’observation incomparables ont suscité l’admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement...
Les influences des arts de l’Islam sur la production de bijoux et d’objets précieux de la Maison de haute joaillerie Cartier, du début du XXe siècle à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz au Centre Pompidou, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938. > Voir détails de l'exposition
Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne présente une thématique consacrée à une représentation à la banalité trompeuse : la maison, au travers d’œuvres choisies dans le Collection Sainte-Anne, mais aussi grâce à certains travaux d'artistes contemporains. > Feuilletez l'ouvrage
L'épopée d'Alexandre le Grand en Orient a fait basculer la civilisation grecque antique vers les grands espaces. Une mondialisation avant l'heure que détaille l'historien Henri Stierlin dans «L'Orient grec».
Sous le règne de François Ier, grâce aux commandes passées auprès de Jean Clouet (1480-1541), le portrait individuel d’enfant connaît un développement sans précédent en France.
Un regard neuf sur Jean Dubuffet à travers les œuvres que l'artiste a créées à Durtol, les relations artistiques et littéraires qu’il a tissées en Auvergne. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Une présentation des artistes allemands, peintres et photographes, qui ont fait le voyage en Italie dans le courant du XIXe siècle. Ce foisonnement artistique a favorisé l'élaboration de courants artistiques novateurs et le renouvellement des genres picturaux traditionnels comme le paysage.
Si depuis 400 ans La Fontaine continue à enchanter adultes et enfants, c'est que, selon son projet, chacune de ses Fables constitue une comédie humaine, chaque fable est une histoire où grandeur et travers des acteurs humains ou des animaux sont dépeints en quelques mots.
L'ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. La sélection présentée permet de révéler l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français.
Les œuvres de Corinne Deville nécessitent une observation minutieuse pour en saisir toute la portée. Elles sont le reflet de la grande culture de l’artiste, qui était par ailleurs lectrice assidue, collectionneuse d’objets et, ici, créatrice de mondes. > Feuilletez l'ouvrage
Explorer l’envers du décor, et découvrir les innombrables secrets et les trésors qui échappent au regard lorsqu’on déambule dans Venise. Traverser les murs, découvrir ce qui est caché : c’est le rêve de tous les passionnés de cette ville.
Artiste prolifique encore en activité à l’aube de ses 97 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l’art numérique.
Les Grisons, territoire suisse de l’arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d’accueil et d’inspiration pour de nombreux artistes. Cet ouvrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l’aube du 20ème siècle, à travers le regard d’un noyau d’artistes, et s’articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni...
À l'abri dans les chapelles latérales, les treize Mays encore conservés à Notre-Dame de Paris ont heureusement été épargnés par l'incendie d'avril 2019 qui a gravement affecté la cathédrale. Le grand public a découvert, à cette occasion, l'existence de cet ensemble exceptionnel de soixante-seize peintures religieuses du Grand Siècle, véritable premier...
Artension Hors-série N° 29 - Le premier guide complet de l'art des marges. Ce guide de référence répertorie 252 lieux, événements et galeries qui montrent les artistes bruts et singuliers, ceux qui sont en dehors des circuits officiels de l'art.
Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854.
Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans. Ce collectionneur réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de...
L'œuvre de Wen-Chih Wang occupe une place à part dans le paysage de l'art contemporain. Il crée des œuvres éphémères à partir notamment du bambou dont il a appris à exploiter la souplesse et la robustesse mais aussi les qualités graphiques.
Cet ouvrage, catalogue de l' exposition du Mucem, revient sur le parcours de l’émir Abd el-Kader (1808-1883), et remet en lumière ce personnage complexe dans toute sa richesse et son importance historique et intellectuelle.
Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ?
Entre octobre 1902 et mai 1965, Le Corbusier produit plusieurs milliers de dessins, souvent d'une rare beauté. Quelque 5000 d'entre eux sont conservés à la Fondation Le Corbusier et les autres dans des collections privées et publiques.
Romy Schneider (1938-1982) est toujours aussi aimée et populaire. Actrice européenne, avec une carrière débutée en Allemagne et poursuivie en France, elle est devenue une star grâce à des films qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma. > Feuilletez l'ouvrage
L’œuvre sculpté de Marta Pan (1923-2008) met en jeu l’espace, l’équilibre, le mouvement naturel, car, d’après elle « le matériau de base de la sculpture, ce n’est ni la pierre, ni le métal, ni le béton. C’est l’énergie, son énergie. »
André Wogenscky (1916-2004) a eu la chance de commencer sa vie professionnelle d'architecte auprès de Le Corbusier qui, avant de lui transmettre un savoir-faire technique, lui a appris à partager son exigeante réflexion.
Peintre et graveur cubain né en 1957 à Matanzas à Cuba, Moïses Finalé a étudié à l'institut supérieur d'arts plastiques de La Havane. Depuis sa première exposition personnelle au Musée national des Beaux-arts de La Havane en 19790, sa notoriété grandissante l'a conduit à exposer aux Etats-Unis, en Europe, en Amérique latine et au Japon.
Cette grande rétrospective consacrée à Rome, invite à une découverte de l’art et de la civilisation romaine depuis sa fondation légendaire en 753 avant J.-C. jusqu’à la chute de l’empire en 476 de notre ère. > Voir détails de l'exposition
Baroque. Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l’exploration de la sculpture européenne ancienne. > Feuilletez l'ouvrage
À l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l’œuvre de l’artiste. > Voir détails de l'exposition
Claire Illouz, née en 1955, s'intéresse au paysage, mais à un paysage quelque peu oublié : ce sont les espaces abandonnés où la nature a repris ses droits qui retiennent son attention.
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet propose la plus grande exposition jamais consacrée en occident au Tadjikistan. Elle révèle la richesse culturelle de ce pays méconnu, resté dans l’ombre de ses voisins davantage médiatisés que sont l’Afghanistan et l’Ouzbékistan, avec des pièces exceptionnelles et rares.
Au début du siècle dernier à Paris, Zadkine est l’un de ceux qui inventent, en se tournant vers le « primitif », un nouveau langage sculptural. > Voir détails de l'exposition
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter des œuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l’œuvre de Ribot, à l’aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles...
Ce petit catalogue a pour ambition d'apporter au grand public les éléments d'une connaissance objective de la civilisation islamique et de l'histoire de ses relations avec l'Europe.
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence présente une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. > Voir détails de l'exposition
Dans le prolongement des expositions « Hajj, le pèlerinage à La Mecque » et « Chrétiens d’Orient, 2000 ans d’histoire », l’IMA poursuit sa trilogie consacrée aux religions monothéistes dans le monde arabe avec une exposition exceptionnelle dédiée à l’histoire des communautés juives d’Orient.
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Noir et blanc, rouge, jaune, ou bleu : primaires ou secondaires, les couleurs sont partout, mais, comme les œuvres d'art, nous ne les percevons pas tous de la même manière ! La couleur est, par essence, transdisciplinaire. En abordant cette thématique, cet album met en avant l'apport des arts à la compréhension des fondements scientifiques de la couleur,...
Le Chef-d’oeuvre inconnu est l’un des romans les plus célèbres de Balzac. Alliant intimement les thèmes de l’érotisme, de l’esthétique et de la mort, ce texte a inspiré les philosophes comme les artistes, comme une source inépuisable de création et de réflexion. > Voir détails de l'exposition
Le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).
Ossip Zadkine fut l’un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Si sa production graphique est moins connue, elle joua pourtant un rôle essentiel dans son parcours créatif, toujours en lien étroit avec ses œuvres sculptées.
Constantin Meunier, né à Etterbeek (Bruxelles) le 12 avril 1831 et mort à Ixelles (Bruxelles) le 4 avril 1905, est un peintre et sculpteur réaliste belge, réputé pour sa vision du monde ouvrier. > Voir détails de l'exposition
Texte millénaire, la Genèse et plus particulièrement ses onze premiers chapitres font partie de l’imaginaire collectif, de la création du monde à la tour de Babel en passant par l’Éden d’Adam et Ève, le déluge ou encore l’arche de Noé.
Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro et Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. > Voir détails de l'exposition