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Since its foundation in the 1830s, the line of silversmiths, created by Charles Christofle and continued by Henri Bouilhet, has transformed the lines and decorations of silver to adapt them to everyday life.
Auteur d'une sculpture célèbre entre toutes, Le Départ des volontaires de 1792, relief qui orne depuis 1836 l'arc de triomphe de l'Étoile à Paris, le sculpteur François Rude (1784-1855) est cependant peu connu du public.
"Mary Callery, de New York et de Paris" , comme on l'appelait en raison de son ouverture internationale, a été une personnalité polyvalente : sculptrice américaine moderniste, collectionneuse d'art (sous le pseudonyme masculin de Meric Callery) et figure clé dans d'importants projets d'expositions et d'édition en Europe et aux Etats-Unis.
Reconstruire le monument, la ville, l'industrie, l'objet, le corps ou retrouver l'esprit d'un lieu, c'est avant tout se heurter au choc de la destruction et de la disparition. Le temps du souvenir, baigné de découragement et de nostalgie, laisse progressivement place à une perspective d'espoir et de renouveau.
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois.
Comment l'homme s'insère-t-il dans son environnement ? C'est à ce questionnement primordial que ce livre propose de répondre à travers des projets internationaux novateurs.
Le « female gaze » en histoire de l’art existe-t-il et en particulier sur le nu ? Il semble établi qu’il n’ait pas existé : les femmes n’ont pas eu accès aux cours de nu… n’ont pas osé… n’ont rien à dire… Ou n’est-ce pas le contraire ? N’est-ce pas nous, collectivement, qui n’avons pas su et ne savons toujours pas regarder le nu vu par les femmes ?
Une mise en lumière les liens entre la musique et la construction de la République, de la Révolution française au Front populaire. Les Archives nationales retracent l’histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique.
Une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, qui s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie.
L'ouvrage permet de redécouvrir les peintres japonais de la Nouvelle École de Paris. L'art pictural japonais d'après-guerre, mélange détonant de calligraphie ancestrale et d'une forme d'abstraction inédite au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, a apporté un souffle majeur dans l'histoire de la peinture occidentale des années 1950.
Souvent qualifiée de première femme artiste à part entière, Artemisia Gentileschi (1593–1653) est l’une des figures de proue de la peinture caravagesque. Détails de l'exposition
" Nous construisions un fantastique palais la nuit... " met en dialogue les oeuvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti. À partir d’un dessin d’enfant copié par Giacometti, Halilaj noue un dialogue subtil et onirique, jouant des passages entre dessin et sculpture, en révélant des aspects inédits de l’œuvre de son aîné.
Premier ouvrage d’une collection qui célèbre les savoir-faire enseignés aux Beaux-Arts de Paris, le Manuel de la Forge invite à plonger dans l’univers fascinant d’un art ancestral. Conçu comme un guide pratique et artistique, il offre une initiation progressive à la technique de la forge, mêlant précision et créativité.
Fruit d’une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d’art et d’histoire et l’Université de Genève, l’ouvrage procède d’un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d’une part une étude systématique de la collection, d’autre part une campagne de conservation-restauration.
Alors que la question de l’espace dans la peinture a suscité bon nombre d’études, celle du temps n’a été que rarement abordée. Mal connue, la production des artistes lombards de la Renaissance offre sur le sujet un champ d’observation et de réflexion particulièrement fructueux.
L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel). Prix du Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts 2025
Retraçant l'intégralité du cycle Accroc et Caractère, qui s'est déroulé en six étapes à travers la France et dont la dernière fut pensée pour le musée Fabre, ce catalogue témoigne de l'évolution et de la diversité de la pratique de Dominique De Beir, des années 1990 à nos jours.
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Détails de l'exposition
La présentation réunit peintures, sculptures, imprimés, céramiques et objets d’art et propose un voyage entre les Flandres, l’Italie, et la France, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron. Le MUDO met en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en...
Musée Guimet : guide des collections du musée national des arts asiatiques.
Entre 1872 et 1873, Gustave Courbet et Mathilde Carly de Svazzema ont échangé 116 lettres. Restées secrètes pendant plus d’un siècle en raison de leur caractère érotique explicite, ces missives révèlent un Gustave Courbet jusqu’alors inconnu, à la croisée de l’art et de l’érotisme, donnant aux chercheurs et aux amateurs d’art un aperçu intime et fascinant...
Ce numéro des Cahiers de l'Institut Gustave Courbet, publié à l'occasion de l'exposition "Devenir Courbet", explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique.
Le catalogue réunit des experts mondiaux du climat et des conservatrices du musée d'Orsay pour mener une analyse du dérèglement climatique à travers les œuvres des collections du musée.
Un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Francis Bacon, figure incontournable de l’art du XXe siècle, s’affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au cœur de la condition humaine.
As much as painting or sculpture, dance is also invented through drawing. Whether it's a tool for choreographic creation, for transmitting choreography to dancers or for teaching.
Ce hors série revient sur l’histoire et la place centrale qu’occupe le sultanat mamlouk au cœur du monde arabe et explore les trésors de leur production artistique : métal, verres émaillés et céramique, qui connait alors un grand essor.
Fille aînée d’Henri Matisse (1869–1954), Marguerite Duthuit-Matisse (1894–1982), fut l’un des sujets de prédilection du peintre. Cet ensemble, montré pour la première fois, se compose de plus d’une centaine d’œuvres et témoigne des explorations plastiques constantes de l’artiste. Détails de l'exposition
Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
Bram (Abraham Gerardus) Van Velde (19 octobre 1895 à Zoeterwoude, près de Leyde - 28 décembre 1981 à Grimaud) est un peintre et lithographe néerlandais.
Thomas Lévy-Lasne, peintre né en 1980 à Paris et diplômé des Beaux-Arts de Paris, a su s'imposer comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), il poursuit depuis plus de vingt ans une recherche picturale riche et en constante évolution.
En recourant aux vocabulaires des grands courants artistiques (cubisme, surréalisme, abstractions) Charlotte Henschel (Breslau, 1892 - Paris, 1985) développe une œuvre singulière qui s’inscrit pleinement dans l’histoire de l’art du 20e siècle. Sa peinture riche en couleurs et en matière, recèle mystères et symboles. Ses poèmes sont ses seuls écrits.
L’ouvrage, première publication sur la collection depuis l’ouverture du musée Lee Ufan Arles, donne à voir un choix d’œuvres emblématiques du travail de Lee Ufan. Construite comme un cheminement dans l’espace, de salle en salle, cette publication souhaite rendre hommage à un espace et à une scénographie pensé par Lee Ufan lui-même.
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition, un témoignage exceptionnel de l'oeuvre de Matisse. Feuilletez l'ouvrage
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930 : Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Remedios Varo.
On sait que les objets rares intéressaient fort peu le peintre Pierre Bonnard (1867-1947) qui avait besoin de vivre durablement avec un objet pour en scruter sa valeur intrinsèque. Métamorphosé par la couleur, l'objet semble à chaque fois différent, parfois méconnaissable.
De Sedan à Troyes en passant par Reims ou Chaumont, toute la région recèle des richesses méconnues qu’il est urgent d’étudier pour en assumer la transmission et la conservation.
Le catalogue célèbre l’union entre l’univers du cheval et l’art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques.
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
La passion de Claudio Magris pour la mer, déjà manifeste dans plusieurs de ses livres, apparaît de nouveau au grand jour dans cet essai splendide qu'il consacre aux figures de proue des anciens navires.
Le dialogue entre Gérard Traquandi, peintre, et Olivier Cena, journaliste, est le point de départ d'une discussion libre qui aborde tour à tour les questions de la mondialisation et de la démocratisation de l'art contemporain, aussi bien que celle, déterminé par la problématique écologique, du rapport de la peinture à la nature, aux être et aux choses qui...
Monographie de l'emblématique créatrice parisienne Madame Grès, considérée par ses pairs comme le génie tutélaire de la haute couture française.
Née en 1957, Anne Rochette a été cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 2023.