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Rogier van der Weyden est considéré, avec Jan van Eyck, comme le plus grand peintre du XVe siècle. L'ouvrage invite le lecteur à découvrir l'oeuvre remarquable d'un des plus grands Primitifs flamands en présentant ses chefs-d'oeuvre et ceux de ses contemporains, conservés dans les plus grandes collections d'Europe et d'Amérique du Nord.
Figure phare de la haute couture parisienne de l’entre-deux-guerres, Madeleine Vionnet (1876-1975) a bouleversé l’esthétique de la silhouette féminine. Après un apprentissage en Angleterre, puis à Paris chez les soeurs Callot et chez Jacques Doucet, elle ouvre sa maison de couture en 1912.
Quand l’urbanisme est au service d’une certaine philosophie de la ville engagée dans la préservation des héritages culturels, la conservation traditionnelle mais aussi la production d’un patrimoine architectural rénové prennent le pas sur d’autres forces de progrès.
Illustré avec des carnets, des dessins et des peintures. Le fonds du Centre d'Étude de l'Expression, dirigé par Anne-Marie Dubois, a été créé en 1974, succédant au Département d'Art psychopathologique, créé en 1954 par Robert Volmat.
Folie et paradis artificiels... où puise la création ? De l'art brut aux années pop : 4e opus de la collection Sainte-Anne. Ce nouveau catalogue raisonné présente ces œuvres méconnues du public, et rarement exposées hors de Paris. Leur inventaire, le plus complet possible, les situe en outre dans une...
Ce livre est une sélection de grandes idées de conception architecturale d'espaces culturels et d'exposition.
En 1972, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique firent l’acquisition de deux « poèmes industriels » de Marcel Broodthaers (Bruxelles, 1924 – Cologne, 1976). C’est à partir de cet achat que s’est constituée la collection Broodthaers, sans doute la plus importante de l’artiste conservée dans un musée.
Une correspondance riche d'informations historiques et anecdotiques, illustrée de photographies d'époque et de reproductions d'oeuvres du peintre.
Artiste anti-conventionnel et généreux, Arman aimait partager, donner, transmettre. Ainsi a-t-il rendu son travail accessible en s'exprimant souvent et de bonne grâce, appréciant hautement les mots, qui le lui rendaient bien dans des formules dont il avait le secret : " Ce qui compte dans l'art, c'est la décision. "
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un livre rétrospective, qui, à travers une sélection minutieuse d'environ 300 photographies, dont de nombreuses inédites, retrace l'œuvre de l'artiste depuis ses débuts.
L’Académie internationale de la céramique (AIC) tient son assemblée générale à Paris, du 14 au 16 septembre 2010. C'est dans ce cadre que la Cité de la céramique accueille la traditionnelle exposition des membres de l'AIC.
Tristan Manco continue son tour du monde du street art! Des rues de Bogota aux murs londoniens en passant par les faubourgs de Mexico, il nous propose de partir à la rencontre d'artistes qui ont fait de la rue un de leurs domaines d'intervention privilégiés.
L'association d'un photographe et d'une journaliste face au chaos du monde d'aujourd'hui. La métamorphose comme capacité de l'homme à s'adapter au désordre environnant et à faire émerger son image de ses représentations passées.
En puisant dans les archives privées de la famille, H.-J. Petersen a rassemblé des notes de l'artiste, peintre et photographe allemand (1913-1951), ainsi que des fac-similés, photographies, dessins et aquarelles. Ces notes, sur l'existence, l'amour, Dieu, les femmes ou encore les voitures, offrent un accès direct à la pensée de l'artiste.
De la Belle Epoque jusqu'à aujourd'hui, cette étude explore les transformations de la mode à un moment où s'impose toujours plus visiblement le souci de l'apparence et de l'image de soi.
La technique : l'aquarelle à sec permet d'enrichir son sujet de détails infimes et le monochrome pour obtenir des contrastes qui mettront en valeur le centre d'intérêt et les couleurs du sujet.
Le catalogue publié aujourd'hui permet de revenir sur cet ensemble merveilleux, prodigieux et insaisissable qu'avait exposé Hubert Duprat au coeur de l'Ile de Vassivière, une réappropriation inédite de ce lieu vertigineux.
L’étrange collection de W. M. Hunt représente tous les genres (photographie de reportage, artistique, scientifique, documentaire) et couvre toute l’histoire du medium, de l’ère du daguerréotype à la création contemporaine.
De la mode au design, de l’EXPÉRIENCE ROUGE (Galerie Néotu, Paris,1995), à l’EXPÉRIENCE BLEUE (Sèvres - Cité de la Céramique, 2010), P[o,o]lychromie invite à un voyage en couleur au fil des créations d’Olivier Védrine et Olivier Guillemin.
Paris, ville du XIXe siècle, offre à l'observateur superficiel une apparence d'unité dans les quartiers où prédomine le type dit de l' immeuble haussmannien.
Le catalogue offre une redécouverte des 171 oeuvres données en 1905 au Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris par le peintre Félix Ziem (1821-1911).
Ce livre, richement illustré, signe la rencontre entre Jonathan Littell et la peinture de Francis Bacon (1909-1992).
Royal Wedding est un inoubliable dépliant de cartes postales éditées à l'occasion du " mariage du siècle ".
L'auteur explore le parcours créatif de la légendaire Mademoiselle Coco Chanel et de son successeur Karl Lagerfeld.
"Un peintre de la peinture" pour reprendre la formule d'Yves Michaud, qui déployait son travail dans de vastes cycles où les thèmes abordés se trouvaient discernés en fonction de leur adéquation à sa réflexion plastique. Dans cette perspective, rien ne relève de l'alibi.
L'exposition qui présente trois peintres majeurs des deux siècles derniers, William Turner, Claude Monet et Cy Twombly, s'attache à présenter leurs œuvres tardives et fait ressortir les liens historiques et artistiques entre eux.
L'oeuvre de Laurent Grasso tend vers une autre réalité, en se situant toujours à la limite entre réel et fiction. Son travail s'empare de la vidéo, de la sculpture, de la peinture, du dessin et du dispositif, mêlant sources documentaires, historiques et mythologiques à condition qu'elles contiennent un potentiel esthétique et fictionnel.
Naturaliste et historien de l’art, Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville (1680-1765) fut aussi un grand collectionneur qui possédait plus de cinq cents dessins et de rares spécimens naturels.
L’exposition révèle la diversité, la continuité et la place particulière qu’occupe le dessin au sein de l’œuvre de Gerhard Richter, l’un des artistes les plus importants du XXe siècle.
Johann Christian Neuber (1732-1808) est l’un des rares artisans germaniques, avec l’ébéniste David Roentgen ou l’orfèvre Joseph Würth, dont la renommée ait traversé les frontières. > Voir détails de l'exposition
Dans le christianisme, le mot « église » est ambivalent puisqu'il désigne à la foi l'assemblée des fidèles et l'édifice qui l'abrite. C'est précisément cette dualité - riche de sens - que ce guide des arts se propose d'étudier en composant une histoire monumentale et...
L'exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle.
11 400 enfants ont été déportés depuis la France. La majorité d'entre eux étaient de petits parisiens.
Ce livre permet de revisiter l'art de Pietro Sarto à travers quelque 120 oeuvres qui couvrent plus d'un demi-siècle de création.
Le musée des Beaux-Arts de la ville de Nancy ouvre à nouveau ses portes après d'importants travaux d'aménagement. Le magnifique bâtiment de la place Stanislas a fait peau neuve pour mettre en valeur la richesse de ses collections.
Pour rendre hommage à Arnauld Brejon de Lavergnée, une centaine de ses collègues et amis en France et à l'étranger ont décidé d'écrire chacun une notice sur une oeuvre d'art de leur choix.
Un ouvrage très personnel et émouvant de Sophie Calle et en même temps une réflexion sur la mort qui touche chacun d'entre nous.
Dans ce dossier thématique, Monumental aborde un sujet particulièrement sensible, celui de l'art contemporain dans les monuments.
C’est aux Etats-Unis, après-guerre, dans un contexte de croissance, d’effervescence d’une presse en plein essor, que l’activité d’Erwin Blumenfeld (1897-1969) se déploie, enjouée, inventive et personnelle.
L’artiste aux nombreux talents Auguste Morisot, mène une carrière discrète. Après une formation à l’École des Beaux-Arts de Lyon, il en devint un professeur. Il expose alors dans les Salons lyonnais, et sa peinture, d’inspiration symboliste, est la partie la plus connue de son travail.
Edition en anglais. Cet ouvrage présente un état inédit de la recherche en histoire de la construction par 230 auteurs de toutes les nationalités.
Cet ouvrage présente les magnifiques collections du musée de la Ville de Paris, installées dans le célèbre hôtelde la marquise de Sévigné et depuis 1989 dans l’hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau.
La collection de L'Art brut est un musée unique en son genre : à son origine, le peintre Jean Dubuffet, inventeur du concept d'Art brut. Cet ouvrage, conçu à l'occasion de la nouvelle présentation du musée, permet d'avoir une approche complète et synthétique d'une des plus belles collections d'Art brut, dans son état le plus actuel.
Pascal Bonafoux est remonté aux sources, aux écrits des artistes pour composer ce dictionnaire de la peinture.
Quiconque a rêvé en observant les nuages dans le ciel ou le contour des terres sur une mappemonde sait que l'imagination conduit parfois à y percevoir des animaux, des personnages ou des visages.