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Balthus envisage le portrait comme un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle, nourrissant le mythe capable de percevoir chez un être les tréfonds de l'âme.
La ville de Montpellier joua un rôle prépondérant dans l’histoire de l’orfèvrerie nationale. Sa corporation bien connue d’argentiers remonte au XIIe siècle et fut la première à mettre en usage le poinçon de la ville, procédure adoptée par Paris deux siècles plus tard.
La mosaïque, comme le vitrail, la tapisserie ou la céramique, fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après la Seconde Guerre mondiale lors de son retour en France en 1949 à Vence. Détails de l'exposition
« Comme importance c’est la Méditerranée. Moi qui ne la connaissais pas, qui suis un homme du Nord, c’est la Méditerranée qui m’a le plus frappé. » Henri Matisse
Roches et minerais, cristaux géants, météorites martiennes, gemmes multicolores et pierres précieuses : la collection de la galerie de Minéralogie du Muséum national d'histoire naturelle, qui raconte l'histoire de la Terre et du système solaire à travers ces spécimens, est l'une des plus prestigieuses au monde.
C'est en 1987 que Michael Kenna voyage pour la première fois au Japon et depuis, l'Asie n'a cessé d'habiter son regard - un regard sensible et singulier qu'il pose sur les paysages du continent pour en révéler la beauté épurée. Détails de l'exposition
Première grande exposition de photographies maritimes de Jean Gaumy, le catalogue met en lumière le travail d’une figure majeure de la photographie contemporaine, membre de l’agence Magnum Photos, de l’Académie des beaux-arts et peintre officiel de la Marine.
Un panorama de l'art brut au niveau international avec des œuvres issues de la collection de Bruno Decharme, dans un journal suivant le parcours de l'exposition. Détails de l'exposition
Vers 1505, Goossen Van der Weyden, petit-fils de Rogier, peint un retable monumental représentant les différentes phases de la vie de sainte Dymphne, considérée comme la protectrice des malades mentaux.
L’Âge du Bronze (-2500/-800) a été une période d’innovations techniques et de mutations sociales incroyables, c’est dès cette époque que nos sociétés actuelles commencent à se forger.
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables.
Le catalogue présente les liens d'amitié intellectuelle et artistique entre Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre et Alberto Giacometti. Détails de l'exposition
Pochoirs, vanneries, estampes, peintures, dessins originaux, papiers peints, céramiques, laques, bronzes, ivoires, textiles dans les collections japonaises et chinoises du musée des Arts décoratifs.
La maison Fragonard ouvre un nouveau musée au cœur d'Arles, dédié à la mode et au costume faisant écho au Musée Provençal du costume et du bijou de Grasse qui abrite les collections d'Hélène Costa depuis 1997.
Photographies, peintures, sculptures et films issus de la Collection Pinault offrent une réflexion sur les apparences et les faux-semblants, et interrogent la manière dont les artistes se sont emparés de ces questions.
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
L’ouvrage présente une collection particulière d’une centaine de dessins français du XVIIe au début du XIXe siècle réunis par un amateur passionné. Cet ensemble de dessins, pour la plupart inédits, est consacré aux artistes ayant œuvré en Provence, qu’ils soient natifs ou non de la région. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré à l’un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824–1904), à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance.
Le catalogue dresse un portrait méconnu de Marilyn Monroe : celui d'une comédienne et interprète au talent indéniable, trop souvent éclipsé par le mythe du sex-symbol.
Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exposés : autant d'images qui, entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, ont pu - et peuvent encore - perturber et susciter le malaise.
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Détails de l'exposition
Sur les rives du fleuve Niger, les fêtes nommées sogo bo - littéralement « l'animal sort » -, spectacle de marionnettes où chants, percussions et danses occupent une place centrale, ont donné naissance à une riche culture matérielle, de masques et marionnettes.
Alexander Calder (1898–1976) est l’un des grands pionniers de la sculpture moderne. Ingénieur de formation, il a introduit le mouvement réel dans la sculpture, donnant vie à des œuvres légères et poétiques en perpétuel équilibre.
Depuis l'aube de l'humanité, les couleurs dominantes ont été le noir, le blanc et le rouge. Les vestiges archéologiques qui nous sont parvenus témoignent du fait que le rouge a été pendant longtemps la couleur par excellence, pour devenir, aujourd'hui, plus discrète dans notre vie quotidienne.
Le catalogue défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. Détails de l'exposition
Le catalogue met à l’honneur Gisèle Freund (1908-2000), une figure majeure de la photographie du XXe siècle, portraitiste, sociologue et théoricienne de l’image, dont la vie fut marquée par l’exil et l’engagement intellectuel. Détails de l'exposition
Source de vie et de civilisation prospère autant que de pouvoir et de destruction, l'eau est un élément essentiel à la vie des Hommes. En s'intéressant aux leçons de la Mésopotamie antique, l'ouvrage propose aussi une réflexion sur les préoccupations environnementales contemporaines. Détails de l'exposition
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe. Détails de l'exposition
Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Détails de l'exposition
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Détails de l'exposition
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Détails de l'exposition
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Détails de l'exposition
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Détails de l'exposition
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
Le catalogue présente le cheminement de Maria Cosway (1760-1838), une femme brillante que tout prédestinait à une grande carrière d'artiste dans la High Society anglaise du 18e siècle et qui, contre toute attente, trouvera sa véritable émancipation en renonçant à sa première vocation pour se consacrer à l'éducation des jeunes filles.
The catalogue presents the life of Maria Cosway, a brilliant woman who was predestined for a great career as an artist in English High Society, but who, against all odds, found her true emancipation by giving up her first vocation to devote herself to the education of young girls.
Dernier mouvement d’avant-garde de l’art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d’une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la...
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.
Le catalogue présente l'oeuvre de Bao Vuong depuis 2020.
Cette rétrospective consacrée à l'impressionniste canadienne Helen McNicoll (12879-1915) permet de découvrir une artiste au destin aussi incroyable que fugace, qui se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de la lumière et des effets d'atmosphère.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
Par le voyage, l'oeuvre de Kimsooja traverse les frontières géographiques et, parce qu'elle ne se refuse aucun medium, les frontières artistiques également.
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.