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Somme hors norme, Vatican, tous les chefs-d'œuvre réunit pour la première fois la collection complète des maîtres anciens des musées du Vatican, l'une des plus importantes collections d'art au monde, comptant entre autres des chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Titien.
Cet album d'exposition présente toute l'exposition du musée du Quai Branly, de l'accrochage des œuvres au parcours final.
Sculpteur, dessinateur, peintre et architecte, Pierre Puget (Marseille 1620-1694) est l'un des artistes les plus célèbres du règne de Louis XIV.
Un thème universel et porteur. La Bibliothèque nationale de France réalise un beau livre de gravures animalières choisies dans ses collections.
"L'esprit de Montmartre et l'art moderne, 1875-1910" invite à découvrir la philosophie radicale et contestataire des artistes montmartrois au tournant du XXe siècle.
Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.
Gérard Fayet, auteur et photographe, vous invite à découvrir les mille et une facettes d’un homme d’exception : Antoine de Saint-Exupéry.
Un ouvrage qui souligne la profonde unité reliant les civilisations qui se sont succédées au Mexique, la parenté entre les peuples conquérants et les "barbares", à travers l'architecture, les arts, les structures sociales, les traditions et les mythes fondateurs.
La présente publication inaugure une nouvelle génération de catalogue raisonné des collections de peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.
Un chien en ballon ? Un ours plaisantant avec un policier ? Des fleurs et des lapins gonflables ? Jeff Koons met en scène des oeuvres qui suscitent l'étonnement, l'admiration et la rêverie. Ce livre est une invitation à un voyage dans un univers extraordinaire.
Entre Le Brun et Watteau, La Fosse ouvre la voie à la peinture du XVIIIe siècle. Pourquoi un peintre d'une telle importance n'avait-il pas fait l'objet jusqu'à ce jour d'une monographie complète présentant sa vie et son oeuvre ? En sont la cause l'ampleur de la tâche, la rareté des documents d'archives et la dispersion des oeuvres...
Ce livre est une traversée, par des chemins peu fréquentés et pour la plupart peu connus, de l’œuvre de Philippe Cognée du début des années 1980 à aujourd’hui.
Consacrée à Jeanne Lanvin (1867-1946), la retrospective réunit, en une centaine de modèles, les fonds exceptionnels du Palais Galliera et du Patrimoine Lanvin.
La Petite Collection Diane De Selliers - Les deux chefs-d'oeuvre de Lewis Carroll, monuments du non-sens, illustrés par Pat Andrea qui s'est approprié le monde onirique de l'écrivain pour sublimer cette édition bilingue.
Portes dérobées, passages secrets, cabinets de travail, bibliothèques et appartements privés… le château recèle des lieux cachés dans lesquels les monarques aimaient trouver refuge, loin des pesanteurs de la cour.
Il est "le peintre des peintres, le plus grand qu’il y ait jamais eu", disait Manet ébloui par son audace. Enfant du Siècle d’or espagnol, Velázquez fit carrière à la cour du roi Philippe IV et réalisa quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art occidental. Il peignit les puissants et les gens du peuple sans concession avec la même...
La collection Chave, comme bon nombre de collections, est avant tout le fruit d’une passion pour l’art et les artistes.
Joséphine, passionnée de botanique et grande amatrice d’oiseaux exotiques, a développé les recherches sur les couleurs et les odeurs des fleurs. Autour d’une cinquantaine d’oeuvres, l'exposition fait revivre la passion que Joséphine vouait aux fleurs et aux oiseaux.
L'exposition Hajj vise à présenter le pèlerinage à la Mecque dans ses diverses dimensions et à travers leur évolution historique.
L’exposition Paul Delvaux, le rêveur éveillé convie à une découverte de l’œuvre de l’un des plus éminents peintres figuratifs du XXe siècle.
La Fondation de l’Hermitage présente une exposition exceptionnelle consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle. Centrée autour du paysage, du portrait et de la nature morte, cette manifestation réunit un ensemble d’œuvres réalisées entre 1830 et 1900, et pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux. Cette fascinante chimère manifeste le caractère dynamique de son rôle protecteur et capricieux par un aspect à la fois gesticulant et animé.
Stendhal, grand amateur d’art, se passionne pour l’Italie. Il commence par écrire des essais esthétiques. Sa passion pour l’Italie est présente dans l’ensemble de son oeuvre, tant dans ses impressions de voyage que dans ses romans.
A l'occasion de la commémoration du tricentenaire de la naissance du philosophe, cet ouvrage propose une synthèse des récentes recherches sur les liens entretenus par Diderot avec les Arts et sur ses critères de jugement du Beau : la Vérité, la Poésie, la Magie.
L’exposition évoque les trois destins des sœurs Bonaparte, forgés dans le Paris consulaire et brillamment parachevés en Italie sous l’Empire.
Cette garde-robe exceptionnelle est celle d'Alice Allaume, une parisienne à la mode, première vendeuse chez Chéruit de 1912 à 1923. Entrée récemment par donation au Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, elle nous ouvre les portes du milieu de la haute couture, de la Belle Epoque au années 30.
Artiste majeur d'illustration, Floc'h est l'un des principaux tenants de la ligne claire. Son graphisme épuré, les environnements distingués et cultivés dans lesquels évoluent des personnages au charme et à l'élégance toute britannique confèrent à son oeuvre un style reconnaissable entre tous.
Le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, possède l’une des plus belles collections de tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles.
Deux cents dessins ou peintures révélent au lecteur une facette ignorée de ses écrivains préférés. Un ouvrage qui s'adresse autant aux amoureux de la littérature qu'à ceux des arts plastiques...
Un nouveau pan de la vie et de l'oeuvre de l'artiste-voyageur Lucien Mainssieux se dévoile.
Après l'ouvrage retraçant l'évolution du dessin français au XIXe siècle, cette nouvelle synthèse du même auteur, professeur à l'Ecole du Louvre, est consacrée à l'histoire du dessin français au XVIIe siècle, une période qui peut être comparée au Siècle d'or espagnol ou hollandais
Cartier. Style and History has been designed as an art history exhibition. As works of art in their own right, the jeweller’s creations are shown in the context of changing usages and styles.
The title of this important new collection of photographs by renowned movie director Gus van Sant references a quick and direct act of picture making: the use of Polaroid cameras and films.
Le collectionneur François Pinault est invité à présenter une sélection d’oeuvres, pour la plupart inédites à Paris. Le thème retenu est celui de l’enfermement, celui, réel, de la prison et celui, mental, de la folie.
Organisé en trois grandes séquences - la Méditerranée, l'Europe et le Monde -, cet itinéraire illustré mêle géographie intime, littéraire et politique : voyages, lieux aimés, habités ou visités par l'écrivain, filiations ou amitiés artistiques et littéraires, enfin combats menés par Albert Camus auprès de ses contemporains opprimés.
Acceptant les fruits du hasard, Auguste Rodin intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif.
L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.
Apparus avec les grands chantiers des cathédrales à la fin du Moyen Age, les compagnons demeurent, aujourd'hui encore, des passeurs de savoir-faire et des artisans innovants.
Alfred boucher est l’un des derniers sculpteurs académiques de la fin du XIX°e siècle et du début du XX° siècle.
Coeur, château, monstre ou dragon, fleur, fusil et serpent, sans oublier Nana, déesse et mère dévorante, sont autant de motifs récurrents dans l'oeuvre foisonnant de Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres baroques espagnols, à l'instar de Velázquez et de Murillo. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
Impression, soleil levant, la toile qui a donné son nom à l'impressionnisme et qui est le fleuron des collections du musée Marmottan Monet, est l'une des peintures les plus célèbres au monde.
Encore un livre sur Versailles ? Non. Enfin un livre sur Versailles ! Edifice majeur de l'art français, monument identitaire du patrimoine national, icône du tourisme de masse. Versailles est tout cela à la fois.
A la fin du XIXe siècle, une véritable révolution s'est opérée en Grèce, avec la découverte sur les bords de la mer Egée des premières civilisations européennes. L'Antiquité grecque, qui avait toujours fasciné l'Occident, dévoilait soudainement son passé le plus ancien.