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L'art mexicain s'invite au Louvre avec une sélection d'une dizaine d'œuvres. Du zurbaranisme monumental de José Juàrez à la fougue baroque de Cristobal Villalpando, parcourez deux siècles de créations du Nouveau Monde.
L'exposition A tout cœur dévoile la force et la beauté des œuvres du Musée de la Visitation, nées de l'amour pour le Sacré Cœur.
La photographie de Laure Albin Guillot (1879-1962) est incontestablement la plus en vogue des années 1930 et 1940. Mais Laure Albin Guillot, tempérament discret, reste aujourd’hui une énigme.
Cet ouvrage en quatre tomes est le premier de cette ampleur consacré au travail graphique et littéraire de Frédéric Bruly Bouabré.
En parallèle à l’ouverture du nouveau pavillon, le Musée a souhaité publier un important ouvrage, le premier en son genre, sur sa collection d’art québécois et canadien, une pierre angulaire pour l’institution.
Mai 2013 marque le centenaire de la naissance de Charles Trenet. Trenet méconnu révèle un homme dans toute sa complexité, plus nuancé que la simple image du Fou chantant.
Innovant, audacieux, ludique, en perpétuelle évolution, l'art optique et cinétique crée l'événement depuis ses premières apparitions, au début du XXe siècle.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
Born in the late nineteenth century, Symbolism was not a movement, but a state of mind and a constellation of artists who for over two decades would set Europe ablaze...
The Centre Pompidou-Metz presents an exceptional retrospective exhibition of the American conceptual artist Sol LeWitt (1928-2007).
Georges Mathieu (1921-2012) fut l’un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l’Abstraction lyrique.
Depuis l’aube de l’humanité, l’homme s’est émerveillé devant le spectacle du monde qui l’entoure et s’est penché sur les questions physiques et métaphysiques que l’Univers soulève. C’est donc tout naturellement que les artistes – et les poètes ou les philosophes en premier lieu – se sont emparés du sujet.
Cet assemblage de textes théoriques et critiques permet d’aborder les changements de paradigme d’étude et d’écriture de l’histoire de l’art à l’époque contemporaine.
Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un œuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité.
Ce livre, écrit par Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendante du célèbre galeriste Paul Durand-Ruel, aborde la production du peintre Camille Pissarro, faite durant ses séjours dans la ville de Rouen.
À l’occasion de ses vingt ans la revue Culture et Musées publie un numéro exceptionnel, hors série, faisant le point sur les recherches en muséologie réalisées depuis plus d’une vingtaine d’années.
Un fascinant kaléidoscope, architectural et décoratif, bâti entre le Second Empire et la fin du IIe Reich, notamment durant la période d’annexion par l’Allemagne.
Sam Bardaouil et Till Fellrath, commissaires de l’exposition, interpellent le public sur la manière dont les oeuvres d'art sont exposées, avec la volonté d’inciter à un regard plus critique sur le statut d'icone de l'oeuvre d'art.
Les mégalithes de Bretagne font partie des plus exceptionnels sites de France et d'Europe. Les alignements de Carnac, le site de Locmariaquer et le grand cairn de Barnenez en sont les plus emblématiques.
« Une histoire. Art, architecture, design des années 1980 à nos jours » présente plus de 200 artistes internationaux et près de 300 oeuvres issues des collections du Centre Pompidou, divisées en 3 grands axes : art, architecture et design.
Une rétrospective autour de la carrière de Renoir qui souligne en particulier la lumière intimiste qui baigne son oeuvre.
L’exposition "Comme un jeu d’enfant, travaux in situ", présente deux nouvelles œuvres conçues par Daniel Buren pour le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS).
Cette rétrospective permet d’aborder la diversité des photographies de Patrick Bailly-Maître-Grand qui passe autant par une interprétation des secrets des origines de la photographie – daguerréotypes, rayogrammes, chronophotographies de Marey … - que par l’exploration de techniques complexes -périphotographie, solarisation…
Né à Roubaix où il fréquenta l'école des Beaux-Arts, Henri Delvarre fut le conservateur du cimetière municipal mais il dédia sa vie à la peinture.
This magnificent volume considers every aspect of Albrecht Durer's astonishing oeuvre. Thematically arranged, the selection of paintings, drawings, prints, etchings, and illustrated books comprise a highly diverse and accomplished body of work.
A l'occasion des célébrations du 70e anniversaire de la Libération de Paris, le musée Carnavalet présente une exposition qui propose de saisir la lutte des Parisiens pour leur liberté au travers, notamment, du regard des grands photographes de l'époque.
Monumental consacre pour la première fois l'ensemble d'un numéro thématique à la place de l'archéologie dans l'étude du monument historique.
D'une plume élégante et alerte, Maureen Marozeau entraîne le lecteur dans les coulisses de véritables faits divers de l'art, dont elle dépeint les acteurs passés et présents, et décrypte les enjeux.
Ce livre de Niki de Saint Phalle, publié pour la première fois afin d'accompagner l'exposition "The Dream Machine" organisée à la Galerie Alexandre Iolas, Milan, en octobre 1970, est le premier livre à la fois illustré et maquetté par l'artiste.
Le Nord-Pas de Calais est une terre d'histoire et peut, à ce titre, s'enorgueillir de la richesse de ses nombreux musées. Exceptionnel par sa qualité comme par sa diversité, ce patrimoine offre l'occasion de publier un bel ouvrage où histoire de l'art et histoire de la région se croisent pour donner au public le...
L'album propose un parcours en images de l'exposition : une sélection des œuvres majeures éclairées de courts textes.
L'ex-voto, qui signifie littéralement selon un voeu, offert à un dieu ou à un saint en remerciement de l'accomplissement d'un voeu et déposé dans un lieu sacré, est un geste qui traverse les cultures et le temps.
Trois siècles après sa mort, en 1715, Louis XIV demeure le seul roi à avoir suscité autant d’images. Peintures, sculptures, estampes, médailles, tapisseries étaient chargées de répandre son effigie, celles des membres de sa famille et la représentation de ses hauts faits.
Le désir et les dieux, quand la mythologie nous parle d'amour.
Le projet de ce colloque est d'interroger la pratique de l'expertise, désignée par le terme de Connoisseurship, d'essayer de définir cette "science de l'oeil" en confrontant deux points de vue : celui des historiens de l'art et celui des scientifiques spécialistes des sciences cognitives contemporaines.
Depuis plus de trente ans Bruno Decharme assemble sa collection d'Art Brut. Elle compte aujourd’hui 3 500 pièces, recense 300 artistes du milieu du XIX siècle à nos jours. Elle réunit des œuvres de nombreux pays, produites dans un cadre asilaire ou dans la solitude des villes et des campagnes, des productions dites médiumniques et des objets...
En inscrivant l'art de Ravenne dans l'héritage de la Rome paléochrétienne plutôt que dans l'histoire "officielle" de Byzance, Henri Stierlin restitue aux chefs-d'oeuvre ravennates leur rôle éminent, tandis que les photographies d'Adrien Buchet et d'Anne Stierlin s'attachent à révéler la prodigieuse beauté d'un art infini.
À l’occasion de cette première exposition d'envergure en Europe, le Jeu de Paume présente trente années du travail de Lorna Simpson.
Ce Photo Poche anniversaire, publié pour les 30 ans de la collection, propose une galerie de portraits des photographes célèbres.
The Rencontres d'Arles (formerly known as the Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles) is a summer photography festival founded in 1970 by Arles photographer Lucien Clergue, author Michel Tournier and historian Jean-Maurice Rouquette.
Au fil de ces pages, on découvre un artiste érudit, amusant, surprenant, qui puise dans un vaste répertoire d'images reproductibles (des bandes dessinées aux chefs-d'oeuvre de l'art moderne), pour en extraire des formes désormais ancrées dans l'imaginaire collectif.
La seconde moitié du XIXe siècle, qui voit s'épanouir l'Impressionnisme, est pour la Seine une période de grands bouleversements. Elle perd alors son aspect bucolique et devient un espace de travail intense, prenant son visage actuel.
Cet ouvrage, illustré par des photographies de Lionel Roux, s'articule en 5 chapitres représentant les idées fondatrices du Théâtre du Centaure : imaginer, marcher, séparer ?, se réunir, dessiner.
Profitant de la disparition et du prêt de certaines oeuvres à d'autres insitutions, Sophie Calle part à la rencontre de personnes quotidiennement en contact avec celles-ci. Elle leur demande de les lui décrire afin de s'en faire une idée.