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Ce projet voudrait offrir au public une trace de cet « humanisme en peinture », cas unique dans l'histoire de l'art du 20° siècle.
Nouvelle édition actualisée et complétée. L'ouvrage propose une visite de la ville en 13 grandes périodes chronologiques permettant d'appréhender la ville de Paris dans sa constitution historique, fruit des transformations urbaines et architecturales depuis plus de 1000 ans.
Monographie consacrée à l'oeuvre de Louis Nahi (né en 1938), peintre français autodidacte et membre de l'Atelier de la Monnaie de Lille (1957-1972). Cet ouvrage accompagne les "50 ans de création" de l'artiste.
Ce Cahier dessiné présente une sélection des dessins qui ont inspiré douze des installations de cet artiste. L'ouvrage souligne ce lien entre le simple croquis et l'oeuvre réalisée, et montre l'importance du dessin dans le processus créateur d'un artiste contemporain.
"L'art minimal" puis "l'art conceptuel" nous interrogent et nous inquiètent au sujet de la nature, des opérations et de la fonction de l'art d'aujourd'hui. Ils impliquent une radicale reconsidération de l'art et de son histoire à l'époque moderne, que ce livre collectif entend explorer.
Since 1979, Peter Fischli and David Weiss have been cheerfully celebrating the banality of everyday existence and, in the process, rising to the forefront of the contemporary international art world.
Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes. Publié à l'occasion de l'exposition "HF / RG", présentée au Jeu de Paume, Paris (7 avril - 7 juin 2009).
Une histoire de la Cariatide, sculpture en bois de Zadkine, retrouvée récemment.
Carte blanche a été donnée à Claude Closky, lauréat du prix Marcel Duchamp 2005, pour concevoir cet ouvrage qui accompagne son exposition Manège au Centre Pompidou (17 mai - 31 juillet 2006).
De Marcel Broodthaers à Jean-Luc Godard, Roland Recht montre en quoi toute œuvre forte et singulière se présente comme un hiéroglyphe où les images s'emboîtent dans d'autres images, hiéroglyphe dont le critique ne peut pas prétendre épuiser la signification, mais dont il doit, patiemment, appréhender la configuration.
Les Bamana (aussi appelés Bambara), puissante ethnie de l'Afrique de l'ouest, font partie de la culture Mande. Le sacré est omniprésent chez les Bamana et leur tradition artistique est extrêmement riche et diversifiée.
L'ouvrage décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction de la valeur de l'art.
Monographie rythmée par l'analyse d'une vingtaine d'oeuvres emblématiques du peintre. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Ce livre propose une découverte approfondie et inédite du travail internationalement reconnu de Philippe Parreno (né en 1964, Oran): c'est à ce jour le catalogue le plus complet paru sur l'artiste. Catalogue de l'exposition "Philippe Parreno" présentée au Centre Pompidou (3 juin - 7 sept. 2009).
À la faveur de l'ouverture du musée Magritte de Bruxelles, Beaux Arts éditions propose un parcours éclairant de cette collection et de l'oeuvre du génial surréaliste belge.
Un ouvrage de synthèse exceptionnel, inédit en Europe, sur l'histoire des sceaux, de l'Antiquité à nos jours. Un véritable ouvrage de référence comprenant plus de 500 illustrations et écrit par de grands noms de la sigillographie.
La grande majorité des dessins de Charles Le Brun, issus en droite ligne du Cabinet du Roi, est conservée au musée du Louvre. On doit cet ensemble inégalable de trois mille feuilles à l'inimitié de Louvois qui, à la mort du Premier Peintre, a fait saisir toutes les œuvres qui se trouvaient dans ses ateliers.
"C’est l’histoire d’une femme d’aujourd’hui qui recherche une main d’autrefois. La main droite d’un écrivain, Frédéric Sauser, alias Blaise Cendrars, arrachée par la mitraille allemande, le 28 septembre 1915, au nord de la ferme de Navarin, en Champagne, dans le paysage lunaire et la terre toujours stigmatisée de la Grande Guerre."
L'itinéraire retracé d'Ambroise Paré (1510-1590), le chirurgien des champs de bataille et le père de la chirurgie moderne. " C'était un œil aux deux bouts d'une main, l'œil qui discernait avant d'opérer, et l'œil qui conduisait la main qui maniait le bistouri."
Volodine post-exotique est la première monographie consacrée à l’œuvre d’Antoine Volodine.
Une étude fascinante du statut et du rôle des souveraines de l’Égypte ancienne, figures emblématiques de la beauté et du pouvoir.
Bienvenue dans Petite planète, l’univers saugrenu du tourisme de masse… Sur les traces des vacanciers moyens que nous sommes tous, Martin Parr s’attache à révéler cette énorme farce que constituent les voyages, loisir apparu avec le développement des avions gros porteurs, des compagnies low-cost. Sélection Mai du Livre d'art 2008
A la fois magicien, réalisateur de films, producteur, distributeur,acteur, scénariste, opérateur, truqueur, décorateur, directeur de théâtre, George Méliès (1861 – 1938) incarne à lui seul un moment décisif de l’histoire du septième art. Sélection Mai du Livre d'art 2008
Par-delà sa réputation de prodigieuse érudition et curiosité, Marcel Schwob (1867-1905) fut un créateur de formes d'une originalité inépuisable, dont l'influence secrète mais déterminante s'étend jusqu'à nos jours.
En créant le personnage de Zénon, alchimiste et médecin du XVIe siècle, Marguerite Yourcenar, l'auteur de Mémoires d'Hadrien, ne raconte pas seulement le destin tragique d'un homme extraordinaire.
Le corps est un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse ou d’avant-garde.
" À quelle alliance devons-nous d'être jusqu'aux replis les plus secrets de notre chair irrigués d'air ". Michel Collot.
Un ouvrage qui envisage le mouvement surréaliste en Belgique dans son ensemble, des années 1920 à aujourd’hui, révélant au travers de ceux qui l’ont composé la pérennité et l’originalité du mouvement, comme la persistance d’un état d’esprit.
Yann Arthus-Bertrand rassemble ses plus belles photos de France et entraîne dans cette aventure un ami de longue date, Patrick Poivre d'Arvor. Ensemble, ils invitent le lecteur à survoler l'Hexagone, égrenant leurs souvenirs au fil des 230 photographies présentées dans cet ouvrage.
En 2007, la dernière métamorphose du musée des Monuments français... Il devient le cœur de la Cité de l'architecture et du patrimoine, et l'instrument d'une politique culturelle novatrice, associant mémoire et projet.
Ses œuvres dérangeantes qui expriment les tourments intérieurs, et parfois la violence de l'âme humaine, font de lui l'une des figures majeures de la nouvelle figuration...
L'ouvrage présente 90 peintures sur toile choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture, et permet notamment de redécouvrir les toiles d'« outrenoir » qui font de lui un peintre formidablement actuel.
Nul doute que ce livre aura sa place dans les bibliothèques de tous les joailliers et bijoutiers, des historiens des arts décoratifs, et tout simplement de tous les amoureux de la mer qui livre son trésor parcimonieusement.
Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses.
L’art de briser ses chaînes est l’histoire peu connue du marronnage. Dans tous les pays où les bateaux négriers les ont transportés de force, les personnes réduites en esclavage ont pris la fuite. Elles sont appelées esclaves « marrons », on dit qu’elles sont parties en marronnage.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
Le catalogue offre un regard inédit sur l’extraordinaire vivacité de la création artistique en Italie entre 1960 et 1975 dont la diversité reste très peu connue en France à l’exception de celle des artistes de l’Arte Povera.
Emblématique de la ville du Mans, l’enceinte romaine est un monument unique en Europe car la mieux conservée de tout l’ancien Empire romain, avec celles de Rome et d'Istanbul. Pour la première fois, une exposition d'envergure lui est consacrée.
La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu’entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu’une seule femme. Ainsi, l’institution entend s’inscrire dans « le grand combat de l’égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ».
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
L’architecture quel intérêt ? Changer sa façon de voir. L’architecture c’est quoi ? Ils l’ont fait pour la première fois. Une approche rapide et claire de l'architecture contemporaine à travers ses grandes figures, ses inventions stylistiques et technologiques, les dates repères, les 20 architectes incontournables et leurs réalisations, etc.
Une monographie consacrée aux dessins de Jaume Plensa (né en 1955), une des figures majeures de la sculpture contemporaine, surtout connu pour ses prodigieuses figures humaines construites en acier inoxydable. Plensa n'est cependant pas seulement un sculpteur, et cette monographie explore une facette sous-estimée de l'œuvre de l'artiste espagnol : ses...
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente une exposition consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales.
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
Son nom n’est pas aussi connu que ceux de Jr, Banksy ou Invader, mais Gérard Zlotykamien dit Zloty, artiste plasticien français né en1940, est pourtant le précurseur au monde de ce mouvement artistique qu’est l’art urbain.