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L’ouvrage, richement illustré, retrace l’histoire et met en valeur les acteurs historiques tissant les relations entre la France et la Chine depuis le XIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Cette monographie relate le parcours atypique des artistes du Groupe Dix10, depuis leurs années de formation (années 1980) jusqu’à leur plus récente installation.
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.
Draftsman, painter and sculptor, Gustave Doré is arguably the most renowned illustrator of all time. This exhibition is the first comprehensive retrospective devoted to this major artist and includes prints, drawings, paintings and sculpture.
Visionnaires, hommes d'affaires, les marchands d'art ont toujours allié l'art et l'argent.
Le catalogue présente un ensemble de quelque soixante-dix oeuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l’école de paysage russe au XIXe siècle.
Les dernières années que Gustave Courbet a passées en Suisse, du 23 juillet 1873 au 31 décembre 1877, date de sa mort, ont été négligées par l’histoire de l’art.
Curieusement méconnues, les collections de peinture anglaise du musée du Louvre sont riches, depuis le XIXe siècle, d’oeuvres magistrales tant dans le domaine du portrait que dans le développement du paysage.
Entre la chute de l’Empire et la veille de la Première guerre mondiale, quantités de documents et d’œuvres donnent à comprendre la réception de l’archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs.
Ce catalogue offre une sélection des oeuvres du graveur lillois Omer Bouchery, qui s'est inspiré de l'architecture de la ville pour alimenter son art. L'ouvrage présente près de 200 gravures, esquisses, pochades et livres illustrés.
Considéré comme l'un des plus grands photographes du XXe siècle, Garry Winogrand (1928-1984) a révélé la vie américaine comme peu d'artistes l'avaient fait avant lui, dévoilant sa beauté et sa brutalité mais aussi, parfois, sa drôlerie.
L'exposition offre un panorama des tendances et des recherches de la création arabe contemporaine. Elle présente les directions principales empruntées récemment par les artistes et les sources d’inspiration d'un art dont les spécificités viennent peu à peu à s’imposer.
Le palais Rohan de Strasbourg est une des plus belles réalisations architecturales du XVIIIe siècle français, tant par l’élévation noble et classique de ses façades que par ses somptueux décors intérieurs.
Le temps de collections est à la fois la revue des musées de Rouen et le rendez-vous annel offert aux visiteurs pour redécouvrir d’un oeil neuf leurs prestigieuses collections.
Ivre d'art, Pierre Garcette a laissé derrière lui une oeuvre poétique dont ces rébus malicieux et pleins d'humour, souvent décalés.
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
Cet ouvrage orchestré par Catherine Millet retrace quatre décennies de vie de la prestigieuse revue Artpress, mensuel d'information et de réflexion sur la création contemporaine.
Un ouvrage très illustré, qui donne à voir à partir de nombreuses photographies et dessins inédits, l'architecture de la ville du Caire au XIXe siècle.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à l’artiste britannique Linder Sterling dite Linder. Le parcours de l’exposition présente les trois grands axes de son travail : les arts visuels, la musique et la mode.
Première monographie parisienne consacrée à Félix Thiollier, l'exposition met à l'honneur le photographe stéphanois Félix Thiollier. Son oeuvre en marge des milieux photographiques de son temps, offre l'évocation sensible d'un monde industriel largement ignoré par la photographie amateur du tournant des XIXe et XXe siècles.
This fully illustrated catalogue, with essays by leading and emerging scholars in the field of Picasso studies, tells the remarkable story of Pablo Picasso's breakthrough year – 1901 – as an artist.
Cet album réunit un ensemble de calligraphies accompagné de poèmes de Carolyn Carlson. Depuis bientôt cinquante ans, Carolyn Carlson occupe une place prééminente dans le monde de la danse contemporaine française dont elle fut, dès la fin des années 1960, l'une des rénovatrices.
Depuis plus de quarante ans (l'ouvrage paru en 1963 a été traduit en français qu'en 1974), Interaction of Colors a eu de très nombreux lecteurs, dont il a indéniablement modifié la vie, partout dans le monde. Il a amélioré la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l'art, l'architecture, le textile, l'architecture intérieure et les...
Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau.
Depuis quelques années, un regard nouveau est porté sur les tableaux installés dans les églises, jusque-là négligés par les chercheurs et considérés, tant par leur propriétaire que par les fidèles ou les historiens de l'art, comme de "vieilles croûtes poussiéreuses".
Si Paris est aujourd'hui la ville la plus visitée du monde, c'est en grande partie grâce au travail accompli par Haussmann entre 1853 et 1870. Ce fut une véritable métamorphose, tant au plan spatial que social.
Dès 1767, Diderot s’enflammait : « Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu’un beau tableau ? C’est qu’il y a plus de vie, moins de forme ».
Exposition consacrée à Serge Poliakoff, artiste majeur de la scène artistique parisienne des années 1950-1960.
Goya et la modernité est la deuxième exposition de la trilogie de la Pinacothèque consacrée aux artistes témoins de leur temps.
A partir de 8 ans. Pourquoi Mario a t-il un gros nez ? Comment a été créé The Legend of Zelda ? Comment s’appelait le premier jeu vidéo ? Qu’est-ce qu’un pixel ? Le gameplay ? Qui se cache la production d’un jeu vidéo ?
Ouvrage de référence qui paraît à l'occasion du quatrième centenaire de la naissance de André Le Nôtre (1613-2013), ce livre est aussi le catalogue officiel de l'exposition "Le Nôtre en perspectives" présentée au château de Versailles (22 octobre 2013 - 24 février 2014).
Des années 1660 à 1715, le chantier de Versailles a été à l’origine de la réalisation et du rassemblement d’un nombre considérable de sculptures : cet ensemble, voulu par Louis XIV, représente aujourd’hui encore un sommet inégalé dans le domaine de la commande publique.
De Vincent Van Gogh à Jean-Michel Basquiat en passant par Amedeo Modigliani ou Frida Kahlo, ce sont près de cinq siècles de malédictions que Karim Ressouni-Demigneux nous invite à suivre à travers 30 destins incroyables.
La Revue Dessinée est un magazine trimestriel, numérique et papier, de reportages, documentaires et chroniques en bande dessinée. Tous les trois mois, ce sont 228 pages d'informations dessinées qui vous sont proposées.
L'ouvrage offre une synthèse illustrée sans précédent sur le design depuis 1945, avec une très riche iconographie couvrant tous les champs du design (mobilier, arts de la table, électroménager, automobile...) et des textes de référence écrits par une équipe internationale.
Cette publication accompagne l'exposition permanente du château de Prangins (Lac Leman, Suisse) et propose au lecteur de découvrir l'atmosphère d'un temps passé.
Plaisirs de l’eau permet une mise en perspective des œuvres du siècle dernier avec l’histoire de l’art à partir d’un sujet qui traverse les siècles et dont traite largement l’exposition : le nu et les baigneuses.
Cette exposition d’architecture, d’art et d’histoire, dresse un panorama inédit des interactions entre la France et l'Allemagne, depuis les lendemains de la Révolution française et de l’Empire jusqu'à nos jours.
En près de quinze années de pouvoir, Napoléon a profondément marqué la France. Comment, dans la même période, au fil des guerres, des conquêtes, puis de l’échec final, a-t-il changé l’Europe ? En avait-il le dessein ?
Figure majeure de la reliure d’art des trente dernières années, Jean de Gonet s’est très tôt affirmé en rupture complète avec les modalités et les décors de la reliure dite de création.
Couvrant plus de 50 ans de vie artistique parisienne, l’oeuvre d’André Morain s’offre comme une chronique photographique et historique irremplaçable.
La sélection de quelque 70 dessins de jeunesse que propose le cabinet des arts graphiques du musée, esquisse un portrait de Bourdelle en « Broyeur de sombre ».
Une dizaine d’oeuvres de Claude Monet présentant les activités fluviales, maritimes et portuaires au fil de la Seine, sont accompagnées d’une centaine de photographies de Gustave Le Gray, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, André Kertész, Marcel Bovis, François Kollar, René-Jacques, Roger Parry, Jean Gaumy, John Davies, afin d'offrir une promenade...
Dans cet ouvrage, l’avant-garde historique belge des environs de 1920 est pour la première fois située dans une perspective européenne plus large.