Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

À travers une sélection d’œuvres tirées principalement de ses archives personnelles, dont de nombreuses pièces inédites, le lecteur est invité à découvrir les multiples sources d’inspirations artistiques de cet artificier de l’imaginaire.
Michel Macary, architecte de nombreux projets d'envergure, revient ici sur le projet du Grand Louvre dont il a l'architecte associé de Ieoh Ming Pei, personnellement en charge des sculptures de l'aile Richelieu et de la galerie du Carrouel en 1983-1993.
Charmeuse, intrigante et fascinante, la fée Mélusine garde toujours une part de mystère, qui fascine les petits et les grands. L'histoire et les secrets de cet être légendaire trouvent leur origine dans l'imaginaire médiéval.
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
Le bassin amazonien : ce territoire éblouissant, doté d’une biodiversité sans égale, est devenu un symbole du désastre écologique. Ce contexte socio-politique, économique et environnemental lourd a pourtant vu émerger une scène artistique forte, marquée par une fascination sans bornes pour la magnificence et l’incessante métamorphose de sa forêt tropicale.
Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941). Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre.
De la rencontre de jeunesse entre ces deux artistes néo-impressionnistes, Léo Gausson (1860-1944) et Maximilien Luce (1858-1941). est née une correspondance nourrie qui s’échelonna sur plusieurs années avec des passions, des interruptions et des enthousiasmes.
Artiste contemporain de renommée internationale, Alain Godon (Bourges, 1964) a obtenu une carte blanche du musée départemental Matisse pour travailler sur le voyage fondateur qu'effectue Matisse en 1930 de New York à Tahiti et nous entraîne dans son univers joyeux et coloré.
Trop souvent ignoré, l'Oeuvre Gravé de Matisse revêt pourtant un caractère primordial. De 1900 jusqu'aux dernières années de sa vie, Matisse s'adonne aux différentes techniques de gravures, multipliant les recherches autour d'un thème central : la figure.
The Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art, New York - The extraordinary fecundity of the photographic medium between the first and second world wars can be persuasively attributed to the dynamic circulation of people, of ideas, of images, and of objects that was a hallmark of that era in Europe and the United States.
L'ouvrage présente l’importante contribution visuelle de Martine Franck, une grande figure féminine de la photographie du dernier tiers du XXe siècle.
This book was conceived to shed light on the significant visual contribution made to photography by Martine Franck, an influential woman photographer active during the final third of the 20th-century.
À l’occasion du 1700ème anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316 - 397) célébré en 2016, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à ce personnage qui a profondément marqué l’histoire de Tours, sa culture, ses traditions et son développement urbain notamment autour des grandes constructions qui se sont succédé en son nom depuis le IVe...
Si de nombreux peintres ont entouré et inspiré Bonnard, son épouse, restée dans l'ombre, a été également une artiste. D'abord son modèle et sa muse - de 1893 à 1942, année de sa disparition au Cannet - elle révèle son don à partir de 1921 et signe ses oeuvres sous le nom de « Marthe Solange ».
Le Jeu de Paume ouvre ses portes à Marine Hugonnier pour sa première grande exposition en France. L'exposition réunit une sélection d'oeuvres représentatives de l'approche artistique de Marine Hugonnier depuis ses débuts en 1998.
Maria Papa Rostkowska (1923-2008) est une figure majeure de la Nouvelle École de Paris. Le travail de cette artiste d’origine polonaise, de nationalité italienne mais résolument française de cœur se situe à mi‑chemin entre l’abstraction et la figuration.
L'ouvrage rend compte des dernières productions de l'artiste Marc Ronet, élève du sculpteur Eugène Dodeigne à l'école Saint-Luc à Tournai et ami du peintre Eugène Leroy rencontré au début des années 1960.
La prédelle, partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Catalogue de l'exposition "Mantegna. La prédelle de San Zeno de Vérone, 1457-1459" présentée au musée des Beaux-arts de...
Man Ray occupe une place prépondérante dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Son œuvre polymorphe traverse tous les champs visuels: photographie, assemblage, dessin, peinture, sculpture, film… Il fut l’un des premiers à utiliser la photographie comme un véritable médium de création à part entière, faisant de cette technique un art.
Né en 1839, le musée Antoine Vivenel de Compiègne conserve une impressionnante collection d’œuvres d’art, antiques et modernes, témoignage précieux du goût et de la générosité du fondateur dont il continue de porter le nom.
Ce catalogue décrit l'histoire des deux bâtiments du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, mais aussi l'histoire des deux architectes Pierre Marnotte (1797 - 1882) et Louis Miquel (1913 - 1987).
Bellini, Tiziano, Canaletto - Van Eyck, Bouts, Jordaens,… Du 15e au 18e siècle, quatre siècles de confrontations entre 15 chefs-d’œuvre du Musée des Beaux-Arts d’Anvers et une cinquantaine de toiles de l’Accademia Carrara de Bergame, l’une des plus belles collections de peintures vénitiennes.
Un dialogue artistique inattendu entre deux figures majeures du XXe siècle : Aristide Maillol et Pablo Picasso. Si Maillol incarne un classicisme sobre et harmonieux, Picasso révolutionne les formes avec audace. Pourtant, leur œuvre se croise et se répond. Détails de l'exposition
Première monographie du designer Cheick Diallo, (né au Mali en 1960). Celui-ci découvre le design dans les années 1980 lors de ses études d'architecture en France. Il oeuvre à la fois en France et au Mali. Détails de l'exposition
De tous les cercles du XVIIIe siècle, le salon réuni par Marie-Thérèse Geoffrin (1699-1777) en son hôtel parisien du 372, rue Saint-Honoré, est celui qui connut le plus large rayonnement.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Quand Lucien Bonaparte quitta Paris en 1804, après sa brouille avec le Premier Consul, il n’avait pas encore trente ans. Sans doute ne savait-il pas, à cette date, que son départ était définitif et que sa carrière politique, si brillamment débutée, s’était conclue.
L’une des principales représentantes de la poésie visuelle en Italie et l’une des figures majeures du Gruppo 70 – le collectif d’artistes plasticiens, poètes et écrivains qui à l’aube des années 1960 crée une nouvelle forme de langage face à l’évolution fulgurante de la communication des médias de masse – Lucia Marcucci a pris part à la « guérilla...
Le catalogue met en lumière la rencontre entre Louis XIV et le célèbre sculpteur baroque Gian Lorenzo Bernini, notamment le buste emblématique du roi réalisé par ce dernier. Détails de l'exposition
Le catalogue reproduit plus d’une centaine d’oeuvres, aussi bien les dessins que les assemblages de Louis Pons. Toute sa période d’activité est représentée et permet d’apprécier l’unité et la cohérence du travail de cet artiste singulier.
Cet ouvrage accompagne la toute première rétrospective consacrée au peintre d'histoire Louis Licherie (Dreux, 1642-Paris, 1687). Le catalogue permet de redécouvrir l'oeuvre d'un artiste très mal connu et relégué parmi les « suiveurs » du peintre du Roi-Soleil Charles Le Brun. > Voir détails de l'exposition
Oublié par l’histoire de l’art, Louis Galloche (Paris, 1670-1761) fut pourtant l’une des figures majeures de la peinture française au cours de la première moitié du XVIIIe siècle. Il décora des résidences aussi importantes que les châteaux royaux de Versailles, de Fontainebleau et du Trianon.
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
Qu’elles soient figuratives ou abstraites, les visions délicates de Lionel Estève s’inspirent généralement de motifs trouvés dans le monde naturel ou dans l’expérience sensorielle de celui-ci, source première de sa créativité.
À l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la guerre d'Espagne, l’exposition rappelle combien la Gironde a été une des bases arrières de la guerre civile, qu'il s'agisse de l'accueil de plus de 100 000 réfugiés durant cette période ou encore combien les ports de Gironde étaient une plaque tournante de l'armement des républicains.
Georges Lacombe (1868-1916), élève de Paul Gauguin, est un peintre, sculpteur, poète, dandy raffiné et éclectique. Il participe avec originalité à tous les courants artistiques de son époque : Ecole de Pont Aven, Japonisme, Art Nouveau, Symbolisme et Néo-impressionnisme.
Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
L’ambition du prix Marcel Duchamp, organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, est de rassembler les artistes les plus novateurs de leur génération et de les aider à développer leur visibilité en France et dans le monde.
Le musée du Mont de Piété de Bergues conserve une riche collection de plus de 1700 feuilles qui proviennent pour la plupart du legs effectué en 1877 par le peintre et restaurateur de tableaux Pierre-Antoine Verlinde (1801 - 1877).
Cet ouvrage réunit une sélection de 12 chefs-d'oeuvre du cinéma (L'important c'est d'aimer, Moby Dick, La Planète des Singes, etc.) photographiés par les plus grands photographes de l'agence Magnum (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, W. Eugene Smith, Nicolas Tikhomiroff, etc.).
Le catalogue se penche sur un matériau essentiel pour l'archéologue : la poterie, et permet de mieux comprendre la vie et le travail des potiers des origines à l'époque moderne.
Le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon compte parmi les plus belles collections de peintures italiennes de France. L’histoire de ces œuvres, de leurs artistes et de ceux qui les ont redécouvertes est racontée dans cet ouvrage.
Poser un regard sur l'histoire de la peinture en Corse entre 1840 et la fin du XXe siècle, qui correspond aux collections du département de peinture corse du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, donne à constater une très grande variété de thèmes et de sujets.
En 1896, Ambroise Vollard le célèbre marchand parisien de Cézanne, des impressionnistes et des nabis, lance l'exposition Les Peintres graveurs pour laquelle Bonnard conçoit l'affiche et qui réunit l'ensemble des peintres nabis autour de leur passion de l'estampe.
Onze artistes originaires de Chine ou de Taïwan invitent à un voyage spirituel où l’homme et la nature communient.