Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d'une grande vitalité et voit éclore une génération de peintres, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Felix Vallotton, Ernest Bieler ou Max Buri, qui renouvellent profondément l'art de leur temps. > Voir détails de l'exposition
Alexandre Lenoir (1761-1839), fervent défenseur des arts face au vandalisme révolutionnaire, fut le créateur et l’administrateur du musée des Monuments français de 1791 à sa fermeture en 1816 et à la dispersion de ses collections.
Depuis plus de 50 ans, les plus grands noms de la photographie ont participé aux Rencontres d'Arles, authentique vivier de nouveaux talents.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
Le Musée des beaux-arts de Montréal consacre une exposition d’envergure à Jean-Paul Riopelle (1923-2002), figure majeure de l’art moderne canadien, québécois et international.
A la croisée des sciences et des arts, le catalogue retrace les thèmes de ce questionnement sur les origines du monde et confronte les principaux jalons des découvertes scientifiques avec leur parallèle dans l'imaginaire. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Feuilletez l'ouvrage > Voir...
Pour la première fois en Suisse, deux expositions déploient une vaste sélection de manuscrits enluminés issus de plus d’une quinzaine de bibliothèques suisses.
Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode. > Voir...
Riche de plus de 30 000 oeuvres, la collection du cabinet des arts graphiques du château de Versailles est encore confidentielle. Commencée au XIXe siècle, elle rassemble portraits, allégories, scènes de la vie de Cour, dessins préparatoires pour les décors peints ou sculptés et représentations du château. > Voir détails de l'exposition
En forme de carnet d’artiste à spirale, ce livre au format maniable rassemble les œuvres et séries choisies par la commissaire, Andrea Giunta, et ponctuées page après page de ses commentaires et des témoignages des artistes.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une plongée fascinante dans la civilisation olmèque et le monde méconnu des cultures précolombiennes du golfe du Mexique, à travers plus de trois millénaires d’histoire, d’échanges et de traditions artistiques. > Voir détails de l'exposition
Avec l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l’Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel. • Voir détails de l'exposition
L’Énigme autodidacte revient sur cette vision idéalisant le mythe de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain pour tenter de saisir concrètement ce qui survient quand on apprend par soi-même.
Première exposition jamais consacrée à Julie Manet (1878-1966), fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Le catalogue fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
Monographie consacrée à l’artiste plasticienne Eva Jospin, dont l’œuvre est imprégnée de l’imaginaire de la forêt, des mystères du monde végétal ou de l’univers obscur et secret des grottes.
L'ouvrage permet de (re)découvrir certaines des œuvres majeures du couple et l’impressionnante diversité des créations des Lalanne réalisées pendant cinquante années.
Peintures, mobilier, objets d'art et sculptures provenant de Versailles et d'autres collections françaises et internationales, sont rassemblés au Louvre Abu Dhabi. L'exposition permet de comprendre comment le palais du Roi-Soleil, instrument central de la diplomatie française, a été au centre des échanges politiques, artistiques et commerciaux entre...
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance de ce photographe, profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain consacre une grande exposition à Graciela Iturbide, figure emblématique de la photographie latino-américaine.
Lauréat du Prix HCB 2019, Mathieu Pernot présente à la Fondation HCB La ruine de sa demeure, une itinérance photographique morcelée entre le Liban, la Syrie et l’Irak.
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ancré dans l'histoire de la photographie, le noir et blanc incarne l'essence de la discipline par sa force esthétique et plastique. L'exposition du Grand Palais invite à découvrir les tirages emblématiques des collections exceptionnelles de la BnF à travers ce thème transversal. > Voir détails de l'exposition
A partir du XVIIIe siècle, la franc-maçonnerie s’implante aussi profondément que durablement dans la société française. Si, de nos jours, celle-ci fait régulièrement la une des journaux, elle n’en demeure pas moins mal connue – quand elle ne nourrit pas encore d’obscurs soupçons de trafic d’influence, de complot ou d’occultisme.
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition
L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire a été actif comme critique d’art, essentiellement entre 1902 et 1918. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle.
Charles Gleyre occupe une place majeure dans la peinture académique à Paris au milieu du XIXe siècle.
Dieux, génies et démons en Egypte ancienne : à la rencontre d'Osiris, Anubis, Isis, Hathor, Rê et les autres...
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Exploration sonore et visuelle du monde naturel, l'exposition plonge le public au coeur de la beauté du monde naturel et propose une réflexion sur les grandes questions environnementales du XXIe siècle et sur les raisons qui ont mené l'homme à entrer dans ce que l'on appelle aujourd'hui la "sixième extinction".
How should we consider the work of Frédéric Bazille, who died in combat in 1870 during the Franco-Prussian War aged just 28? Although his early paintings are clearly those of a budding painter, influenced by Realism and by his friend Monet, he nevertheless went on to complete numerous masterpieces in which he gradually asserted his unique talent.
L'exposition du musée d'Orsay brosse le portrait du Second Empire, une époque foisonnante, brillante et riche en contradictions, et l'illustre par ses peintures, sculptures, photographies, dessins d'architecture, objets d'art, et bijoux.
L'exposition présent la bouillonnante créativité artistique du Mexique tout au long du XXe siècle et offre un panorama d’artistes célèbres tels que Diego Rivera, Frida Kahlo ou Rufino Tamayo.
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Détails de l'exposition
Le catalogue nous entraîne dans des pays qui ont connu des conflits de longue durée. Liban, Rwanda, Colombie, Irlande du Nord, Cambodge ou Bosnie, le fil conducteur nous interroge sur l'après-guerre et la paix au quotidien dans ces différents pays.
Un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.
Ce livre au format A3 réunit une sélection de 50 affiches d’expositions présentées à la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2026 et conçues par Werner Jeker, qui signe également la maquette de l’ouvrage.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage, celui des formes découpées et de la couleur pure, capable d’atteindre l’universel par sa simplicité. Détails de l'exposition
L'exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
A lavish new investigation into the Paris Opera’s influence on Edgar Degas's painting. Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works post 1900, the Opera formed the focal point of Degas’s output. > See exhibition details
Centrée sur la figure de James Tissot (1836-1902), veillant à ancrer l'art de ce peintre dans le contexte artistique et social de son temps, l'exposition présente les grandes réussites d'un artiste aux images souvent iconiques, et ses recherches les plus audacieuses. > Voir détails de l'exposition
Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Époque, une révolution culturelle s’engage alors avec la création à Paris d’un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935) est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). > Voir détails de l'exposition
Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales, le catalogue explore la dimension musicale de l’œuvre de Picasso. Voir détails de l'exposition
Cette grande rétrospective consacrée à Aristide Maillol (1861-1944) retrace la carrière de l'artiste, de ses débuts en peinture et dans les arts décoratifs à ses sculptures majeures. Elle dévoile un processus créateur qui tend vers l’unité, la simplicité, la synthèse, mais aussi l’architecture des formes. • Voir détails de l'exposition (Musée La Piscine,...