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L'exposition invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique.
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Méconnue en France, Paula Modersohn-Becker (1876-1907) figure parmi les peintres allemands majeurs du début du XXe siècle.
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Pour la première fois en France, d'éminents spécialistes révèlent au public le plus large l'oeuvre étourdissante d'un artiste phare du Portugal du début du XXe siècle : Amadeo de Souza-Cardoso.
Jan Dibbets, artiste dont la contribution à l'art conceptuel est décisive, se livre dans cet ouvrage à une relecture de l'histoire de la photographie.
Miroirs hantés, surveillances invisibles, maisons vivantes, machines spectrales, ondes impalpables, existences virtuelles... Cette nouvelle exposition présente une sélection d’oeuvres contemporaines sur diverses figures du fantôme : les vrais, les faux… Et l'incertain.
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Peintre d'origine allemande, Hans Hartung s'engage dès 1939 dans la Légion étrangère où se jouera l'un des événements les plus marquants de sa vie : blessé lors d'une bataille, il est amputé de la jambe droite.
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Festival Normandie Impressionniste 2016. L'exposition éclaire l'itinéraire singulier du peintre norvégien Frits Thaulow (1847-1906), l'un des plus grands artistes scandinaves à l'époque de l'impressionnisme.
L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire a été actif comme critique d’art, essentiellement entre 1902 et 1918. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle.
Cet ouvrage anthologique retrace cinquante années de création de Nobuyoshi Araki, l'un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise.
Enfant, Zep n'aimait pas les musées. Aujourd'hui, à l'occasion de la carte blanche Open Museum #3, proposée par ce grand musée européen qu'est le Palais des Beaux-Arts de Lille, il s'y attarde pour notre plus grand bonheur.
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Ce premier album des Carnets de Chantilly est consacré à un dessinateur magistral du début du XIXe siècle, Pierre-Paul Prud’hon (Cluny, 1758 – Paris, 1823).
Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l’un des grands noms oubliés de cette époque.
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18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l’Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l’exil. Napoléon débarque à Sainte-Hélène avec ses plus fidèles compagnons et s’installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.
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Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2016, Eugène Boudin (1824-1898), figure pionnière de l’impressionnisme, fait l’objet d’une grande rétrospective.
Le catalogue étudie une facette plus secrète de l'impressionnisme, en explorant l’histoire intime de ce qui apparaît à bien des égards comme une véritable famille d’artistes.
Présentée pour la première fois au musée national de Port-Royal-des-Champs, l’œuvre peinte et sculptée des différents membres de la famille Bonheur fait revivre la colonie d’artistes de Magny au XIXe siècle, en marge des écoles de Barbizon et de Cernay.
Au début du XXe siècle, la montagne s'ouvre au tourisme automobile. Le Touring Club de France conçoit alors le projet d'une route reliant Thonon et Evian à Nice en suivant la ligne de crête des Alpes françaises. Ce sera "la plus belle route de montagne du monde", la Route des Alpes, inaugurée en juillet 1911.
Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale.
Boire est un geste quotidien partagé par tous. Cet acte physiologique, mais aussi culturel, résonne de façon particulière en Bretagne, où perdurent stéréotypes et représentations du buveur. L’exposition interroge ces pratiques en quatre thématiques : la soif, le goût et le plaisir, la convivialité et la recherche d’effets.
Exposition consacrée à deux tentures de tapisseries réalisées par la manufacture nationale des Gobelins et destinées à deux pièces du Palais de Justice de Rennes (l’Ancien Parlement de Bretagne).
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A partir du XVIIIe siècle, la franc-maçonnerie s’implante aussi profondément que durablement dans la société française. Si, de nos jours, celle-ci fait régulièrement la une des journaux, elle n’en demeure pas moins mal connue – quand elle ne nourrit pas encore d’obscurs soupçons de trafic d’influence, de complot ou d’occultisme.
L’exposition met à l’honneur la figure fascinante de la bacchante et s’interroge plus généralement sur la représentation de la femme dans les arts du XIXe siècle.
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Les ateliers d’artistes fascinent les photographes. L’atelier est le lieu de toutes les passions et de toutes les interrogations.
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Au travers d’une centaine de tableaux, dessins et photographies de Corot, Daubigny, Renoir, Sisley, ou encore Atget, l’exposition Paysages, les environs de Paris, du Romantisme à l’Impressionnisme, présente l’évolution du paysage francilien au XIXe siècle.
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe présentée dans un seul ouvrage, pour le plus grand bonheur de ses admirateurs de la première heure et de tous les passionnés de fleurs et de photographie florale.
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Exposition Théo van Doesburg, une nouvelle expression de la vie, de l'art, de la technologie.
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Le XIXe siècle voit l’émergence d’un genre pictural nouveau : le paysage en plein air. Grâce à cette révolution picturale, la Normandie va devenir, pendant un siècle, la destination favorite de tous les peintres d’avant-garde, au premier rang desquels les Impressionnistes.
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Album de l'exposition Paul Klee, l’ironie à l’œuvre, présentée au Centre Pompidou, Paris (6 avril - 1er août 2016).
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Le Centre Pompidou propose une traversée de l’œuvre de Paul Klee, à travers deux cent cinquante œuvres, en provenance des plus importantes collections internationales, du Zentrum Paul Klee et de collections privées. Cette rétrospective thématique pose un regard inédit sur cette figure singulière de la modernité et de l’art du 20e siècle.
Mentionné pour la première fois en 1137, le château de Fontainebleau demeure habité jusqu’à la chute du Second Empire. Constamment embelli par les souverains qui y séjournèrent, il constitue une véritable leçon d’architecture et d’histoire du décor intérieur, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle.
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Le Musée d’Art moderne consacre une belle exposition à Albert Marquet (1875-1947). Un artiste inclassable qui a évolué avec les mouvements de l’époque, du post-impressionnisme au fauvisme, tout en conservant son indépendance stylistique.
Le domaine d'Arcueil connut son âge d'or au début du XVIIIe siècle. Proche de l'aqueduc construit à la demande de Marie de Médicis entre 1613 et 1624, son château était entouré par un vaste jardin comportant terrasses, surfaces boisées, galeries couvertes et escaliers.
Alexandre Lenoir (1761-1839), fervent défenseur des arts face au vandalisme révolutionnaire, fut le créateur et l’administrateur du musée des Monuments français de 1791 à sa fermeture en 1816 et à la dispersion de ses collections.
L’exposition évoque les différentes approches de l’autoportrait du XVIe au XXIe siècle à partir d’une sélection d’œuvres en provenance de trois grands musées européens.
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Tout au long de sa vie, Picasso a entretenu une relation privilégiée avec la sculpture, un pan essentiel de son œuvre qu’il a longtemps tenu à garder secret et à protéger. Connues que tardivement, elles sont restées chez lui, dans son atelier et n’ont été que très rarement exposées.
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Première rétrospective d'ampleur consacrée à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXème siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950. > Réédition 2022
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La Bibliothèque nationale de France et le Musée national Picasso-Paris s'associent pour la mise en œuvre d'un double événement consacré à Miquel Barceló.
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Première rétrospective en France, l'exposition intitulée YOKO ONO, Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de 1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performances…
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Album de l'exposition Chefs-d'oeuvre de Budapest : Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Ronai, présentée au musée du Luxembourg, Paris (9 mars - 10 juillet 2016).
Album de l'exposition Hubert Robert, un peintre visionnaire, présentée au musée du Louvre, Paris (9 mars - 30 mai 2016) et à la National Gallery of Art, Washington (26 juin - 2 octobre 2016).
Le thème du jardin dans l'œuvre de Caillebotte, éclairée par ses échanges artistiques avec Claude Monet.
Fasciné par la monumentale tenture de l'Apocalypse du château d'Angers, Michel Butor se fait passeur des visions de saint Jean.
Née en 1959, Barbie bénéficie pour la première fois d'une véritable invitation dans une institution muséale française, au musée des Arts décoratifs à Paris.
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Première rétrospective de l'oeuvre de H. Craig Hanna, cette exposition retrace 15 ans de création de ce jeune maître de la peinture contemporaine.
Les Beaux-Arts de Paris présentent un exceptionnel panorama du portrait dessiné, de la fin du XVIe siècle au XVIIIe siècle, tiré de son précieux fonds de dessins.