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Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-Arts abritent des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
The official catalogue for the 2026 Venice Biennale, In Minor Keys comprises two volumes: Volume I is dedicated to the exhibition curated by Koyo Kouoh (1967–2025), and Volume II is dedicated to the National Participations and Collateral Events.
Le catalogue propose d’explorer l’Estérel, un massif entre Méditerranée et Provence qui s'étend sur les communes de Saint-Raphaël, Fréjus, Bagnols-en-Forêt et les Adrets de l'Estérel. A l'aube du XXe siècle, une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque, y séjourne régulièrement.
De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, le catalogue explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. Détails de l'exposition
Figure centrale du surréalisme international, Victor Brauner est un artiste unique dans l'histoire de l'art, dont l'oeuvre originale, érudite, pleine d'humour et d'inventivité, reste encore à découvrir.
Polaroids se présente comme un prolongement intime de l’exposition consacrée à la photographe française Camille Vivier présentée à la MEP, Paris (10 juin - 13 septembre).
Figure biblique redoutée, démon terrifiant du Moyen Âge, tentateur gothique ou symbole moderne de la révolte : Satan traverse l'histoire de l'art comme un miroir des préoccupations humaines. Détails de l'exposition
À l'occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 - Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l'exposition « Monet au Havre ».
Le catalogue met en lumière un moment essentiel du parcours de Anton Prinner (1902-1983), artiste d’origine hongroise, installé à Paris à partir de la fin des années 1920, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris.
Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une étude à part entière. Détails de l'exposition
Édouard Pignon (1905-1993) est une figure majeure de la « Nouvelle École de Paris » et est considéré comme l'un des principaux acteurs de la peinture française de la seconde moitié du XXe siècle.
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
Une exposition-dossier exceptionnelle autour de L’Atelier au mimosa, œuvre emblématique de Pierre Bonnard. Autour de ce tableau iconique est réuni un ensemble significatif de peintures, dessins et estampes mettant en lumière les thèmes de la fenêtre, du cadrage, de la couleur et de la pleine lumière. Détails de l'exposition
European art pottery around 1900 was a profoundly experimental and international movement. This handsome volume, published in conjunction with a major gift to the Saint Louis Art Museum, traces the movement's development, offering a rare and nuanced view of modern ceramics across six regions - France, Germany, the Netherlands, Scandinavia, Austria and...
Racontant une histoire de la photographie moderne et contemporaine, l’exposition au Jeu de Paume réunira une sélection exceptionnelle des photographes les plus importants au monde avec des œuvres datant de 1950 à nos jours.
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique. Détails de l'exposition
Considéré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947), avec ses nus à la toilette, offre une vision à la fois enchantée et désenchantée du monde. Détails de l'exposition
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale. Détails de l'exposition
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Depuis plus de soixante ans, Raphaël Toussaint consacre son art à célébrer la lumière et la poésie de sa terre natale, la Vendée.
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
À travers un parcours immersif mêlant beaux-arts, photographie, archéologie et poésie, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? Ensemble, ils interrogent ce que la présence signifie : la fragilité du vivant, les traces que le passé laisse dans le présent, la dimension mystique, la...
Plongez dans l'histoire mouvementée de la conquête des airs à travers le regard acéré des caricaturistes ! Des années 1780 au début du XXIe siècle, Drôles de vols explore l'histoire aéronautique sous l'angle inattendu de la caricature.
Une mise en dialogue des grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne, et de la Grèce antique aux montagnes basques.
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Détails de l'exposition
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
En une trentaine d’années, Lucia Bru (1970, Bruxelles) a instauré progressivement sa sculpture en la fondant sur une approche expérimentale des matériaux (papier, cristal, porcelaine, ciment, plâtre) où la géométrie et le hasard fusionnent pour donner lieu à des structures tout à la fois minimales et complexes.
Bien avant l'arrivée des Européens, et en à peine un siècle, les Incas bâtissent le plus vaste empire d'Amérique du Sud. Cette réussite impériale laisse toutefois une question en suspens : quels mécanismes ont permis une expansion et une richesse - matérielle, politique et symbolique - encore capable de nous émerveiller ?
Cet ouvrage réunit 170 dessins français exceptionnels, tous issus de collections privées et pour la plupart inédits. Un panorama rare et précieux, à travers tous les styles, genres et techniques du dessin français.
Une exposition d'envergure qui revisite 60 ans de carrière du photographe Harry Gruyaert et célèbre le regard singulier de ce promeneur aux quatre coins du monde. Détails de l'exposition
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires. Peintre des campagnes d'Italie, sa rigueur scientifique et sa sensibilité picturale en ont fait un artiste à...
Le catalogue est une réflexion sur la grande influence qu'exerce l'hiver sur diverses cultures et modes d'expression artistiques. Compte d'hiver explore comment cette saison a façonné l'art autochtone, celui des colons canadiens et des artistes d'Europe du Nord depuis des générations.
L'ouvrage présente une vaste sélection d'œuvres d'Erté (1892-1990), mettant particulièrement l'accent sur celles des années 1910, 1920 et 1930 – de loin les plus originales et les plus réussies de toute sa carrière.
Une plongée photographique dans l'aventure de l'électrification de la France d'après-guerre. Arthur Mettetal restitue l'histoire technique et humaine de ce chantier à travers les corps, les métiers et les risques liés au travail de l'électricité.
A partir de « morceaux choisis » parmi les écrits de Rilke et plusieurs chefs-d'oeuvre de Rodin, l'exposition propose un itinéraire poétique des sculptures de l'artiste à travers les mots du poète.
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.
Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine. Détails de l'exposition
La Biennale textile, anciennement connue sous le nom de Festival International des Textiles Extra ordinaires (FITE), est dédiée pour cette nouvelle édition au thème des Beauté(s). À travers les œuvres de 120 artistes de 24 nationalités différentes, l’exposition utilise le textile comme un langage universel pour faire dialoguer les cultures et transcender...
Le musée La Piscine révèle l’ampleur de sa collection photographique à travers une exposition où Roubaix et ses habitants constituent le fil conducteur, au cœur du regard des photographes, amateurs comme professionnels.
Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France.
Depuis plus de 60 ans, Alain Keler arpente le monde et ses fracas. Ses photographies interrogent les liens entre histoire et destins intimes, témoignant des tumultes du présent sur les visages.
Entre 1988 et 2015, Ernest Pignon-Ernest a mené à Naples une quête artistique inspirée, collant ses figures sur les murs de la ville et faisant dialoguer mémoire, spiritualité et histoire méditerranéenne.