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Le guide des collections du Louvre Abu Dhabi met en avant des oeuvres d'art représentatives de plusieurs grandes civilisations, avec comme objectif la découverte artistique, l'éducation et l'échange entre les peuples.
L'ouvrage prend la forme d'un ensemble d'histoires et d'anecdotes que l'on peut emporter partout, qui peuvent être racontées lors d'une visite au musée, devant les oeuvres, ou en préparant une visite. > Feuilletez l'ouvrage
L’aventure de l’art au XXe siècle présente, année après année, l’ensemble des courants et techniques artistiques du XXe siècle.
Après avoir publié en 2010 un ouvrage de référence sur l'Art Déco, José Alvarez propose un XXe siècle artistique.
Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents.
L'auteur revient sur les écritures originales de façon à étudier les rôles souvent controversés des femmes, leurs reponsabilités et leurs relations dans l'Ancien et le Nouveau Testament. Qu'elles aient été esclaves, reines, mères, prophétesses, prostituées ou héroïnes, J. Duquesne démontre les rôles cruciaux des femmes dans la Bible.
Confusion des valeurs ? Absence de repères ? Ce livre apporte une réponse magistrale aux questions de notre temps. Par cet écrit, deux peintres, Pierre Magré et Danielle Grimaldi, portent un témoignage argumenté pour une véritable défense et illustration de l’art abstrait.
Ce livre souhaite revenir sur les enjeux autant que sur l'appropriation et le statut de l'œuvre africaine au sein des institutions et du marché de l'art occidental à partir des collections de la région Rhône-Alpes.
Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchū est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyōto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. > Voir détails de l'exposition Ito Jakuchu (1716-1800)
Quelle était la méthode de Léonard de Vinci, artiste et savant ? Comment retracer l’intelligence léonardienne à l’œuvre ? De la nature à l’invention, comment se décompose l’aventure du savoir ?
L'ouvrage retrace le parcours du critique d'art George Besson (1882-1971), et rend compte de l’exposition, présentée dans sa ville natale de Saint-Claude, qui réunit les principales oeuvres de la collection Besson au musée de l’Abbaye (28 octobre 2011 - 12 février 2012).
Réédition brochée du catalogue de l’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton. Un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
Au XVIIIe siècle, la stabilité politique et économique de la République sérénissime marque le dernier âge d'or vénitien, auquel la conquête napoléonienne de 1797 mettra un terme. Cet ultime chapitre d'indépendance sera marqué par un déploiement inouï d'événements publics et privés.
Louis Boulanger (1806-1867) fut, de tous les peintres du cénacle romantique, le plus proche de Victor Hugo. L'auteur lui dédie plusieurs poèmes, partage avec lui ses émotions esthétiques, et nomme « Mon peintre » celui qui est le premier à mettre en peinture les vers du poète. > Voir détails de l'exposition
VIA Design relate trente ans de design à travers l'aventure du VIA, organisme atypique qui finance depuis son origine, en 1979, les projets de jeunes designers grâce au soutien des industriels français de l'ameublement. Catalogue de l'exposition "Via Design" présentée au Centre Pompidou (16 déc. 2009 - 1er fév. 2010).
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • Voir détails de l'exposition
Qui sont les héroïnes du début du XIXe siècle et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ? > Voir détails de l'exposition
S'il y a un peintre français qui, par son seul génie, a bouleversé le monde entier, c'est bien Édouard Manet. Depuis l'enfance, j'aime ses oeuvres, ses noirs, ses ivoires, ses énigmes, ses amoureuses. La violence extrême qu'il a suscitée est inimaginable aujourd'hui. Je vous propose une balade personnelle et intime dans sa vie.
« Marchands de tout et faiseurs de rien », suivant la célèbre et peu amène sentence prononcée par Diderot dans son Encyclopédie, les marchands merciers constituent l’une des corporations parisiennes les plus importantes au XVIIIe siècle.
Monument emblématique de l’architecture des années 1930, le musée d’Art moderne de Paris, dont les collections regroupent près de quinze mille œuvres, est l’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain.
L'ouvrage présente la vie et l'oeuvre d'Alexandre Falguière (1831-1900), patron incontesté de la sculpture française durant plus d'un quart de siècle, carrière doublée de son activité de peintre.
Au début du siècle dernier à Paris, Zadkine est l’un de ceux qui inventent, en se tournant vers le « primitif », un nouveau langage sculptural. > Voir détails de l'exposition
A l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde.
Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents.
Plus qu’à toute autre époque, le thème de l’Amour occupe au XVIIIe siècle une place dominante dans les arts. Les philosophes, les hommes de théâtre, les romanciers et les artistes, tous se sont plu à investir le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. > Voir détails de l'exposition
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > Voir détails de l'exposition
Ce volume s'ouvre sur la représentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix emblématique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-delà d'une simple "histoire du détail", car ce qu'il vise est la totale relecture de l'histoire de la peinture occidentale à l'aune du détail.
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) a été le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). A la fois portraitiste des Parisiens, peintre de scènes urbaines, inventeur de trompe-l’œil saisissants et auteur de caricatures piquantes. > Voir détails de l'exposition
Daumier et Toulouse-Lautrec ont été de grands dessinateurs de presse, mais connaissez-vous les dessins de Renoir, Kupka ou van Dongen.
Ce recueil de textes d'un artiste majeur du XXe siècle éclaire une démarche originale et constitue un document essentiel de l'histoire de l'art, riche en informations sur la pratique même de la sculpture.
Ce beau livre, richement illustré et documenté, retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre Paul Cezanne (1839–1906) avec sa ville natale d'Aix-en-Provence. Détails de l'exposition
Raoul Dufy naît au Havre en 1877, il s’y forme et y fait ses premiers pas d’artiste. Tout au long de sa vie, il reste profondément attaché à cette ville et puise dans ce paysage maritime le sujet de nombreuses œuvres. > Voir détails de l'exposition
Les collections de tapisseries de Saumur forment un ensemble exceptionnel. Avec 70 tapisseries, allant du XVe au XXe siècle, Saumur présente l'un des plus importants patrimoines lissier de France.
Important traité paru en 1649, L'Art de la peinture est un jalon de tout premier plan dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il prend place dans la tradition, à la suite des grands traités italiens du maniérisme.
Dans les arts d'Occident, le monstre se décline sous les formes les plus variées, qui vont de l'enluminure et de la sculpture médiévale aux créations les plus originales... Catalogue de l'exposition "Beautés monstres" présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (24 octobre 2009 - 25 janvier 2010).
Les écrits de Blanc sur la couleur passent pour les textes théoriques les plus importants de la seconde moitié du XIXe siècle.
L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien « théâtre-monument » de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des événements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle.
« À l'aube du XVIIIe siècle, le laboratoire de l'historien d'art est achevé. L'émergence des nouveaux outils va transformer radicalement le regard et faciliter une séparation claire, au sein de l'oeuvre d'art, entre ses composantes : d'un côté, l'image immatérielle qu'elle dégage, de l'autre, le support matériel qui la rend tangible. »
Classique de l'histoire de l'art, l'ouvrage de Lorenz Eitner offre une série d'études sur les '' phares '' de la peinture au XIXe siècle en Europe, de l'époque des Lumières à l'impressionnisme.
Une lecture accessible qui, en présentant soixante-trois pièces exemplaires, introduit à l'histoire et à la symbolique de l'art royal du Bénin.
Alfons Mucha, artiste tchèque installé à Paris au moment de la Belle Epoque, se fait rapidement connaître pour ses affiches de pièces de théâtre jouées par Sarah Bernhardt.
Alfred Latour (1888-1964) est peintre, graveur, dessinateur, designer, illustrateur et photographe tout à la fois et dans le même temps. Il est un artiste moderne qui au sortir de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, au détour des année 1910, a soif de représenter le monde, de créer un style propre. Dire en images avec un vocabulaire neuf.
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique.
Bacchus est le dieu de l'ivresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de l'inspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à l'amour et la musique.
De l'oeuvre de Robert Delaunay, pionnier des mouvements abstraits, on connaît, surtout la production d'avant-guerre, marquée par l'invention de l'orphique, une tendance du cubisme dédiée à une forme de "langage lumineux". Cet ouvrage propose un nouveau regard sur la seconde Période moins connue du maître de "la peinture pure".