Balthus, qui se nomme lui-même le « Roi des chats », représente fréquemment les félins dans son art. Et cela dès son plus jeune âge, quand il raconte l'histoire de Mitsou, son chat perdu, à travers 40 dessins à l'encre de Chine, dont le livre présente l'intégralité.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images.
En 1972, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique firent l’acquisition de deux « poèmes industriels » de Marcel Broodthaers (Bruxelles, 1924 – Cologne, 1976). C’est à partir de cet achat que s’est constituée la collection Broodthaers, sans doute la plus importante de l’artiste conservée dans un musée.
Une centaine d'oeuvres de Arp, Braque, De Chirico, Giacometti, Matisse, Miro, Picasso et bien d'autres, toutes largement reproduites en couleur, reflètent les passions artistiques d'Aragon.
Le catalogue présente les vingt-six chefs-d’oeuvre de Paul Klee de la collection Ernst Beyeler. Cette sélection illustre le chemin parcouru par l’artiste, peintre suisse le plus célèbre du siècle, et un des plus convaincants explorateurs de l'abstraction.
Cet ouvrage offre un panorama exhaustif de cet art qualifié improprement de géométrique par le grand public.
Rien ne semblait commun entre Tiphaine Samoyault écrivain de 40 ans et Louise Bourgeois artiste américaine de 96 ans...
Dans le Paris de l'après-guerre à la fin des années 1970, elles forment un petit groupe soudé, quoique parfois rival. Sonia Delaunay, Nina Kandinsky, Nelly van Doesburg et Jeanne Kosnick-Kloss partagent avec Lily Klee, en Suisse, le même statut de veuves et d'héritières d'artistes dits abstraits.
Michel Van Lierde est un artiste d'un genre singulier, qui fait oeuvre d'engranger les oeuvres d'autrui et, ainsi, de leur rendre hommage.
Le musée Fenaille propose une plongée dans l’œuvre étrange et visionnaire d’Henry de Groux autour d’un ensemble de dessins inédits sur la Première Guerre mondiale.
Connu jusqu'à présent des seuls amateurs, le mouvement néo-romantique fut pourtant soutenu dès son apparition, en 1926, par des auteurs aussi considérables que Gertrude Stein, Jean Cocteau, Julien Green ou René Crevel.
Face au nu portraituré par Lucian Freud, le regard éprouve la condition du corps humain exposé. De la pièce où tel corps est assis, ou étendu sur un lit, le contemplateur s'élève en pensée vers les nuages, en imagine la fuite aveuglante et obtuse sur la ligne d'horizon, leur présence au-delà de l'espace clos du tableau.
Le catalogue permet d’offrir un large panorama de l’évolution de l’art géométrique belge des années 20 à nos jours en montrant également comment quelques artistes contemporains continuent d’explorer certaines voies initiées par leurs aînés.
Publié en accompagnement de l'exposition immersive Matisse, la symphonie des couleurs, cet ouvrage invite à comprendre l'oeuvre et le processus de création d'un artiste qui a profondément transformé notre manière de voir et de penser l'art.
Jean-Michel Meurice dévoile pour la première fois ses "vérités successives" dans un grand entretien avec Maurice Fréchuret. Cet échange passionnant et inédit est suivi d'écrits de l'artiste, des années 1970 à aujourd'hui, et est illustré de nombreuses photos d'archives.
Cet ouvrage explore l’œuvre de Jean Pierre Blanche et nous invite à (re)découvrir les différentes composantes de son travail.
Ni oublié, ni inconnu, Etienne Cournault est un artiste secret. D'origine lorraine, il appartient avec ses amis Jean Lurçat et Jean Prouvé à la jeune génération d'artistes héritiers de l'Ecole de Nancy formés aux arts graphiques autant qu'aux arts appliqués.
Le Danois Troels Wörsel (1950-2018), est une figure de la peinture contemporaine européenne. Installé à Cologne à partir des années 1970, il y côtoie Gerhard Richter et s’affirme par une pratique qui conjugue rigueur analytique et expérimentations inattendues. En 2007, il a représenté le Danemark à la 52e Biennale de Venise.
Depuis ses débuts dans les années 1980, Brigitte Aubignac a développé une peinture à la fois sensible et intime, malgré les réticences d’un temps peu favorable à la technique de la peinture à l’huile et à l’art figuratif.
Né en 1971, Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le Xe siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire.
L’œuvre de Christian Bonnefoi occupe une place extrêmement singulière dans le champ de la peinture et, plus généralement, dans l’histoire de l’art contemporain. L'artiste développe un langage pictural à part, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.
Figure importante de la Figuration narrative, peintre connu pour le regard acéré qu'il porte sur le monde contemporain, a depuis toujours tenu la photographie comme un média essentiel de sa pratique artistique.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition rétrospective à Giorgio de Chirico (1888 - 1978), artiste majeur du XXe siècle dont l’œuvre n’a pas été présentée à Paris depuis plus de vingt-cinq ans. Catalogue d'exposition, Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (du 13 février au 24 mai 2009).
Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement, puiser dans les images des corps de Munch pour entrer dans l'univers de Bacon.
Vers 1900, un petit groupe formé d'influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd'hui en Allemagne, un centre utopiste de l'art et de la pensée modernes.
Jean Clair passe en revue les relations du peintre avec l'érotisme, le portrait, la religion, l'antiquité, les arts primitifs.
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975).Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
Durant quarante ans Césaire a écrit pour des œuvres de Wifredo Lam et Lam a illustré des poèmes de Césaire. Ce sont toutes ces œuvres qui sont reproduites dans cet ouvrage.
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.
Captant la clarté jaillie de la nuit, certaines oeuvres, d'une beauté unique, révèlent et enchantent les couleurs de l'ombre. Les collections de la Fondation Baur, musée des arts de l'Extrême-Orient, regorgent de ces perles rares, attirant visiteurs du monde entier.
André Fougeron est l’un des grands peintres réalistes français du XXe siècle. Militant communiste, résistant, il est à la libération, l’un des plus prometteurs de ces jeunes peintres dont l’art inscrit la tradition française dans la modernité.
Les œuvres des « années françaises » de Françoise Gilot révèlent l’archéologie d’une production mal connue en France : l’artiste avait osé quitter Picasso, dire sa vérité sur l’homme et s’expatrier, se coupant ainsi des galeries et de la critique aux ordres du génie.
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau. Détails de l'exposition
« Audacieux, oui, nous l’étions, avec l’insouciance de la jeunesse. Sans soucis du lendemain, nous l’ignorions. Nous ressentions ensemble cette attirance pour le nouveau, l’incongru. […] Nous avons, toute notre vie, apprécié les doux zéphyrs de l’aventure qui, toujours, nous ont accompagnés. » > Feuilletez l'ouvrage
La reconnaissance de l’œuvre d’André Masson n’a servi qu’à la faire méconnaître : s’il a trouvé les principales voies de l’art moderne, d’autres en ont souvent capté le mérite.
Le récit en 37 tableaux de la thérapie sauvage d'un double allégorique de Victor Brauner. Une succession d'intégrations de "forces" amène le Moi à "s'accoupler à l'Univers" et à s'y fondre.
Si de nombreux peintres ont entouré et inspiré Bonnard, son épouse, restée dans l'ombre, a été également une artiste. D'abord son modèle et sa muse - de 1893 à 1942, année de sa disparition au Cannet - elle révèle son don à partir de 1921 et signe ses oeuvres sous le nom de « Marthe Solange ».
Le Musée Utrillo Valadon est le seul musée au monde consacré au peintre Maurice Utrillo.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme.
L'Historial de la Vendée met en lumière l'œuvre prolifique de l'artiste Georges Mathieu (1921-2012),artiste total. Chef de file de l'abstraction lyrique, il a révolutionné la peinture d'après-guerre.
Cet essai revient sur l'image d'artiste superficiel et ironiste que Warhol a cultivée toute sa vie et montre qu'au contraire son oeuvre est empreinte d'un catholicisme tourmenté.
A travers une cinquantaine de pièces créées entre 1947 et 2007 sélectionnées pour refléter l'évolution de son travail de peintre et la diversité des techniques utilisées, cet ouvrage met en lumière l'exigence, la liberté et l'audace d'un des plus grands peintres contemporains.
Catalogue d'exposition. Paris, Galeries nationales du Grand Palais : Italia Nova. Du 5 avril au 3 juillet 2006.
Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) représente le symbolisme et l'expressionnisme danois. Et pourtant son oeuvre n'a jamais été vraiment montrée à l'étranger. Ce catalogue fournit des exemples de tous les aspects de sa création artistique en tant que peintre dessinateur graphiste céramiste sculpteur architecte et photographe.