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Mémoires de John Giorno (1936 - 2019) est une plongée dans le monde de l’art et de la poésie, racontée par l’une des personnalités influentes de la scène artistique américaine.
L'Afghanistan vit depuis quarante ans au rythme des guerres, des destructions du patrimoine, des attentats, des migrations. Des artistes autodidactes - car ils ont grandi sous le régime des talibans, donc sans avoir vu d'images - ou formés dans des pays de migrations semblent être au seuil de tous les possibles, sans héritage à assumer, ni classicisme...
Et si l'art pouvait vraiment nous aider à vivre mieux et plus longtemps ? "Un jour on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la médecine" , écrit J. M. G. Le Clézio. Le rapport de l'OMS du 11 novembre 2019 confirme son intuition et affirme que l'art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale.
Le cimetière est l'espace public le plus ancré dans le territoire communal aux côtés de la mairie, de l'église, de l'école et du monument aux morts. Il est le reflet de la société, de sa représentation, de ses pratiques aussi bien religieuses que sociales ou économiques.
Dessinateur instinctif et autodidacte, Louis Pons a développé seul sa technique au fil d'une vie d'errance relative dans la campagne provençale, entre 1945 et 1970. > Feuilletez l'ouvrage
Le modèle antique, grec ou romain, a inspiré dès le XVIe siècle des artistes tels Beurie, Bouchardon, Boucher, Carpeaux, David, Errard, Flandrin, Géricault, Ingres, Lafage, Largillière, Mignard, Moitte, Paillet, Pajou, Poussin, Pradier, Sambin et Vincent. 32 chefs-d'oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris revisitent l'Antique.
Aux abords du Vieux Port, en cette fin de XIXe siècle, Marseille a besoin d'un hôtel des Postes à la hauteur de ses ambitions économiques. C'est une véritable forteresse postale qui est inaugurée en 1893, dont l'architecture démontre la puissance de l'Etat et son emprise sur les communications. Cet édifice Beaux-Arts devient immédiatement un monument du...
À la fin du XIXe siècle, dans les environs d'Amiens, le peintre et collectionneur Albert Maignan acquiert un exceptionnel trésor archéologique : trente-huit bijoux de la Renaissance qui viennent tout juste d'être découverts.
Le mythe de Prométhée… Entre les sources orientales, sumériennes et grecques, on s’y perd. La cosmogonie védique ou les mythes mésopotamiens se laissent difficilement percer.
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Au sein de l'histoire longue du métier d'architecte, la période moderne occupe une place cruciale en Europe. Succédant aux « maîtres des oeuvres » du Moyen Âge et précédant les professionnels diplômés de l'époque contemporaine, l'architecte sort alors de la seule sphère de la construction et des arts pour s'imposer comme une figure de premier plan dans la...
Aux dires d'Elisabeth Jacquet, ce livre partait comme un roman : "Cédant au narcissisme contemporain et tapant un jour son nom sur un moteur de recherche, mon héroïne avait vu son existence virtuelle supplantée par celle d'une femme du temps passé, mieux référencée sur les moteurs de recherche". Cette femme, c'est Eva Gonzalès (1849-1883).
Cet ouvrage rassemble des oeuvres, des entretiens et des écrits originaux d'artistes et de chercheurs de différentes générations ayant un lien vivace avec Beyrouth. En interrogeant ses représentations et interprétations actuelles, et en révélant, autrement, des situations et leur sens, il trace à sa façon, in situ, une autre trame réflexive, sensible et...
Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique. > Feuilletez l'ouvrage
C’est la Bologne maniériste et berceau du baroque, ville des grands décors dans les églises et les palais, que le Cabinet des dessins Jean Bonna met à l’honneur. Une trentaine de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris, pour certains inédits, permet d’apprécier la richesse d’invention des maîtres de la cité émilienne. > Voir détails de...
2020 : le musée d’art Hyacinthe Rigaud fait le pari de l’arrêt, de la pause bienvenue. Il propose de regarder 20 artistes, voyageurs ou casaniers, venus d’ici ou d’ailleurs, mais qui tous ont fait le choix de rester en ces lieux pour créer.
Trente-trois artistes belges et français font vivre cette nouvelle edition dans laquelle la création contemporaine dialogue ponctuellement avec des maîtres modernes; certains dont la renommée n'est plus à faire et d'autres moins connus du grand public.
Ce livre retrace grâce à près d'une cinquantaine de cartons d'invitation d'expositions personnelles de 2001 à 2019, l'aventure artistique d'Adel Abdessemed, figure majeure de la scène culturelle française et internationale.
Pour ses 20 ans, le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg donne carte blanche à Joana Vasconcelos. L'artiste portugaise s'empare de cet espace pour y aménager un curieux appartement, avec moquette, couloirs et mobilier insolite.
L’exposition invite à effectuer un voyage dans le temps, en présentant des épreuves photographiques réalisées des années 1845 jusqu’au travail de numérisation contemporain, visant à la sauvegarde des clichés sur verre à des finds de diffusion au grand public.
Il y a un siècle, le premier conflit mondial s'achevait avec la signature de l'armistice, le 11 novembre 1918. Au lendemain de la guerre, la France compte ses morts : 1,4 million d'hommes. La Vendée, quant à elle, pleure ses 22 000 soldats tombés sur le champ de bataille, faisant du département l'un des plus durement touchés.
Le Corbusier parlait de la tapisserie comme d’un art « mural nomade ». Incarnant pour lui une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, la tapisserie se prêtait particulièrement au dialogue avec l’architecture.
Monographie de l'artiste Support-Surface Noël Dolla (né en 1945), illustré par une cinquantaine d'oeuvres des années 1980 à 2020. Texte liminaire d'Eric de Chassey.
Réédition du catalogue consacré à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950.
Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies : un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso.
La légendaire Baalbek libanaise vue à travers 47 chefs-d’œuvre, dessins d’architecture et de ruines antiques, de paysages (vues de villes et de déserts…).
La peinture de Nicole Bottet s'offre avec délicatesse à notre regard et nous ouvre à une perception de l'intime. Lieux d'échanges silencieux, ses toiles figuratives, où éclosent et fanent des fleurs et feuilles d'or, sont l'expression singulière d'une douceur de vivre dans un quotidien dont les tourments restent en arrière-plan.
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • Voir détails...
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Feuilletez l'ouvrage
En plein cœur du château de Versailles, les appartements de Madame Du Barry sont un lieu paradoxal : exposé par son emplacement et son étendue - il se compose de 15 pièces sur 350 m2 -, il est aussi un lieu très secret, où Madame Du Barry, dernière favorite du roi Louis XV, vivra de 1770 à la mort du souverain en 1774.
Les jouets au musée ? Cet ouvrage en présente un grand nombre, par exemple un bélier à roulettes vieux de 2000 ans, des poupées Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche. Les plus grandes institutions muséales ont montré, en contribuant à cette exposition et à ce catalogue, leur intérêt de rendre accessible une réflexion sur ce...
" Découvrez un des peintres les plus admirés de l’histoire, Johannes Vermeer. Essais, reproductions et agrandissements de son ample répertoire soulignent avec quel talent il a témoigné des us et coutumes de l’âge d’or flamand et su évoquer une longue histoire avec un simple geste esquissé ou un regard furtif. "
Au milieu des années 1990, le peintre Stéphane Belzère (né en 1963), décide d’installer son chevalet dans la salle dite des « Pièces Molles » du Museum National d’Histoire Naturelle de Paris. C’est là le départ d’une aventure picturale qui durera jusqu’à maintenant, au fil de laquelle l’artiste va habiter sa toile d’un motif récurrent, sinon obsessionnel...
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Fifty years after the death of Pablo Picasso, the museum dedicated to his work pays tribute to him. Paintings, sculptures, drawings, photographs: a new itinerary has been designed to show the incredible richness of the museum's collection and, in mirror image, the extent of Picasso's artistic practice.
Abordant les thématiques du paysage et du sentiment amoureux, le catalogue s’inscrit dans l’ambition d’ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle, en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain. • Voir détails de l'exposition
Futile ou lourde de sens, aimée ou décriée, la mode vestimentaire marque les esprits, transforme les corps, suscite le désir, dicte les choix économiques et culturels.
Comment les artistes contemporains regardent les oeuvres d'Henri Matisse ? Matisse reste-t-il toujours une source d'inspiration pour ses pairs ? Les artistes contemporains Ben, Marco Del Re, Erró, du couple KRM, Patrick Montagnac et Rania Werda dialoguent avec Matisse. > Voir détails de l'exposition
« Peinture comme poésie » : tel est donc le mot d’ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd’hui
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
Jacques Lennep se signale, dès le début des années 1970, comme artiste pluridisciplinaire, pratiquant notamment la vidéo dont il est un pionnier. A l'avant-garde, il ne délaisse pas pour autant la peinture qu'il revalorise à l'aune de ses conceptions.
En juin 1940, la défaite militaire consécutive à la bataille de France, le chaos provoqué par l'invasion des deux tiers du territoire en l'espace de six semaines, l'exode, les bombardements, les victimes militaires et civiles, l'effondrement des structures de l'Etat ont provoqué un traumatisme national.
Le catalogue présente le prêt exceptionnel d'un collectionneur montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion notamment grâce à des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.