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A travers une mise en parallèle des collections du fonds de dotation Jean-Jacques Lebel et du Musée national d'art moderne, ce catalogue offre une traversée des passions, des luttes et des révoltes du XXe siècle, en bousculant les catégories généralement admises de l'histoire de l'art. Sont présentées des oeuvres de K. Schwitters, A. Artaud, B. Gysin, L....
Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre emblématiques de la période post-impressionniste, notamment des œuvres d’artistes aussi célèbres que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Émile Bernard, Paul Sérusier, Maurice Denis et Odilon Redon.
L’histoire de la modernité au XXe siècle est revue à travers l’imaginaire des artistes autour de l’atome et la nécessité vitale de créer face au danger. Détails de l'exposition
Le Palais des Beaux-Arts de Lille présente sa collection inestimable de dessins de Raphaël, révélée pour la première fois au public dans son intégralité. Détails de l'exposition
Le catalogue dévoile les fantasmes, croyances et craintes nichés derrière la figure du « non-mort» le plus célèbre au monde. En questionnant et en renouvelant les connaissances sur les zombis, cet ouvrage dirigé par Philippe Charlier entend explorer les origines de ce phénomène et interroger le réel et le supposé, le mystère et la recherche.
Olga de Amaral est une figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. Inclassable, son oeuvre emprunte tant aux principes modernistes qu'aux traditions vernaculaires et à l'art précolombien. Détails de l'exposition
Gustave Caillebotte est le plus singulier des impressionnistes, ces artistes qui révolutionnent la peinture à la fin du XIXe siècle.
«Voir venir, Venir voir» célèbre la richesse de l'histoire de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, de sa programmation ainsi que de ses Collections, et retrace en images quarante ans d'engagement envers les artistes.
Ce récit, illustré d'anecdotes et de portraits raconte les rencontres et les relations de l'artiste André Derain (1880-1954), qui ont infléchi durablement le destin de la peinture et de la poésie contemporaines : avec Vlaminck et Matisse, Picasso, Apollinaire, Breton, Satie, Balthus et Giacometti.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle. Détails de l'exposition
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage. Détails de l'exposition
Gustave Caillebotte n’est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l’un des plus importants donateurs des collections nationales françaises.
Le catalogue met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Une présentation de la création contemporaine de la jeune génération d'artistes chinois, nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990. Détails de l'exposition
A travers une mise en parallèle des sculptures de Rodin et Bourdelle, se dessine toute l'histoire de la sculpture moderne avec, en contrepoint, des oeuvres de Brancusi, Giacometti, Zadkine ou encore Germaine Richier. Détails de l'exposition au Musée Bourdelle, Paris Détails de l'exposition au Musée La Piscine, Roubaix
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Détails de l'exposition
S'imprégnant de la lumière et de l'histoire du Montparnasse des Années folles, Vincent Perez en capture l'essence et fait revivre certaines de ses figures iconiques, comme Kiki de Montparnasse. Sous son objectif, les modèles deviennent des tableaux vivants, offrant des instants de grâce où photographie et peinture se rejoignent.
Conversation visuelle insolite et ludique entre deux corpus photographiques d’une grande richesse, Déjà View associe dans des paires savoureuses les photos du fantaisiste et cultissime Martin Parr aux images de The Anonymous Project, qui rassemble des diapositives couleur prises par des amateurs du monde entier.
Moriyama est sans conteste le photographe japonais contemporain le plus célèbre, objet d'un culte fervent. Il dit de la mythique revue "Record" qu'elle est « le grand oeuvre et le fil rouge de sa vie de photographe ».
John Singer Sargent (1856-1925) est considéré comme le meilleur portraitiste de son époque en raison de son élégance, de son habileté technique à dessiner avec le pinceau et de son talent pour capter les détails distinctifs de ses modèles.
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
Pénétrer l’univers de la vannerie de bambou au Japon c’est la découverte d’un ensemble culturel où s’agrège l’histoire de l’archipel, de son art, de ses philosophies et religions et de ses contes et légendes.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
Au cours des Temps modernes, les édifices bâtis par la puissance publique s’individualisent et se multiplient : des collèges ou des bibliothèques sortent des enceintes religieuses, des prisons deviennent des édifices indépendants, des théâtres s’émancipent des palais. Tous bénéficient d’une identité architecturale et marquent visuellement la cité.
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.
Objet polysémique par excellence, le bijou cristallise bien des idées reçues : précieux, féminin, reflet d'une histoire personnelle ou insigne politique, attribut religieux ou parangon de frivolité...
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Un entretien dans lequel la sculptrice, plasticienne et écrivaine revient sur son parcours, ses années de formation auprès de Josef Albers et Louis Kahn ainsi que sa rencontre avec des membres des Black Panthers en 1966, qui marque un tournant dans sa carrière, donnant à ses oeuvres une dimension plus engagée.
Une monographie complète enrichie d'un catalogue de l'oeuvre de l'artiste Pierre Sabatier (1925-2003), un sculpteur hors normes, un artiste en marge de tout circuit commercial et peu connu du grand public.
Une histoire de l'art accessible à tous. Au fil de pages pop et colorées, l'ouvrage décline 60 thématiques, symboles, couleurs, s'arrêtant sur quelques oeuvres phares dans des zooms explicatifs.
Ce livre présente l'ensemble de l'oeuvre de Kato Teruhide (1936-2015), soit 143 gravures, sérigraphies et peintures.
« La chair du monde » est la première exposition personnelle de Tamara Kostianovsky dans un musée européen.
Née en 1957, Anne Rochette a été cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 2023.
Monographie de l'emblématique créatrice parisienne Madame Grès, considérée par ses pairs comme le génie tutélaire de la haute couture française.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
François Delaroziere est le directeur artistique de la compagnie La Machine. Depuis toujours, il étudie l'objet en mouvement dans l'espace public et son impact émotionnel.
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
Une exploration des liens entre art et exils, à travers le temps long de l’histoire et de l’histoire de l’art, depuis les grands mythes et les récits fondateurs (déluge, exode ...) jusqu’à la création contemporaine. Détails de l'exposition
Cette première monographie française consacrée à l'artiste norvégienne Harriet Backer (1845-1932) met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Détails de l'exposition
Les églises de la ville de Paris recèlent un grand nombre de trésors artistiques largement insoupçonnés. Il en est ainsi des peintures murales, exécutées au XIXe siècle, qui ornent les voûtes et les chapelles des sanctuaires édifiés depuis le Moyen Age.
Dès la haute antiquité, l’or est considéré en Chine comme un symbole de richesse et de statut social, aux côtés du bronze, du jade et de la soie. Sous les Ming (1368-1644), l’orfèvrerie atteindra un luxe et une délicatesse inégalés.
Mary Beale (1633-1699) was Britain's first woman artist to run a successful studio practice.The catalogue sheds light on Beale’s studio practice and highlights its radical reversal of conventional gender roles for the period.
Cet ouvrage, résultat de vingt-cinq ans de recherches et de réflexion, met en évidence les nombreuses empreintes laissées par l'Inde sur la culture et les mentalités du XVIIe siècle français, qu'il s'agisse de littérature,de philosophie, de théologie, de pensée politique ou même de mode vestimentaire et d'architecture.
Le patrimoine mobilier bénéficie d'un statut privilégié en France, mais rarement dans les textes internationaux ou les conventions de l'Union européenne.