Daniel Brush - L'Art de la ligne et de la lumière

Intellectuel et collectionneur obsessionnel, l’Américain Daniel Brush (1947–2022) était un artiste inclassable, déconcertant mais fascinant. D’abord peintre, c’est en sculptant l’alliance en or de son épouse, qu’il se découvre une passion qui allait le tenir toute sa vie, celle de la joaillerie et de l’orfèvrerie. .

Installé dans un loft new-yorkais à la fin des années 1970, il a sculpté là minutieusement et patiemment, pendant cinquante ans, l’acier, l’aluminium, le cuivre et l’or, maniant avec une parfaite dextérité ses instruments. Un véritable alchimiste. Brush croyait fermement au lien entre l’esprit, le coeur et la main. Ainsi, il ne préparait jamais rien à l’avance, ne réalisait aucune esquisse, mais travaillait directement sur le matériau se laissant emporter. Parfois sertie de pierres précieuses, chacune de ses pièces est unique, raffinée, délicate. Il cherchait à capter et ciseler la lumière, espérant par là produire une émotion intense chez son observateur.

À l’instar de cette nouvelle exposition que lui consacre l’École des Arts Joailliers, Beaux Arts Éditions présente cet autodidacte aux doigts d’or encore trop peu reconnu, montre l’incroyable diversité des pratiques explorées et décrypte ses sources d’inspiration – du théâtre Nô à Monet, en passant par l’art étrusque ou Boucheron.